Kategorie
O nas

O nas

Na początku był teatr

Ośrodek Działań Artystycznych DOROŻKARNIA powstał w 2000 roku, lecz jego historia sięga roku 1985, kiedy to na warszawskim Służewcu stworzony został Młodzieżowy Teatr Muzyczny PANTERA, który przez piętnaście lat swojej działalności realizował przedstawienia musicalowe wystawiane na scenach profesjonalnych teatrów, ośrodków kultury, instytucji wychowawczo-opiekuńczych, a nawet w szpitalach. PANTERA uczestniczyła w wielu krajowych i zagranicznych festiwalach, na których zawsze była zauważona, bo zwykle teatr ten nie mieścił się w istniejących kategoriach. W zajęciach z tańca, śpiewu, aktorstwa, a nawet pantomimy i stepu odbywających się w domach kultury, salach gimnastycznych czy magazynach teatralnych, brała udział ponad setka młodych ludzi i to właśnie z myślą o nich i o tym, aby stworzyć im stały i prawdziwy „własny kąt”, powstała DOROŻKARNIA – miejsce, gdzie mogłaby twórczo pracować, a także prezentować swoje osiągnięcia nie tylko PANTERA, ale też inne dziecięce i młodzieżowe grupy artystyczne.

Nasze miejsce na ziemi

Szukając siedziby, Teatr trafił do KLUBU MAŁEGO WARSZAWIAKA na Siekierkach – nieco zapomnianego wówczas obszaru Warszawy, który swoją zabudową bardziej przypominał wieś niż miasto. To właśnie tu przed wojną mieszkali warszawscy dorożkarze, a budynek, gdzie zakotwiczyła PANTERA, okazał się być starym garażem na dorożki, stąd nazwany został Starą Dorożkarnią. Pomysły i marzenia pęczniały, a parterowy budynek starej świetlicy z trudem mógł je wszystkie pomieścić. Od 1998 roku poza zajęciami teatralnymi realizowano również projekty plastyczne, muzyczne i taneczne. W 2000 roku Dom Kultury przeniósł się do nowej siedziby kilka przecznic dalej.

Żartobliwie mówi się, że DOROŻKARNIA przypomina dom jednorodzinny, bowiem zarówno pod względem atmosfery jak i aranżacji ma w sobie dużo z domowego klimatu. Na poddaszu odbywają się zajęcia plastyczne, ceramiczne, filmowe i grafiki komputerowej, schody w dół prowadzą do pomieszczeń, w których znajdują się studio nagrań i sala taneczna, a w sali widowiskowej na parterze trwają próby spektakli. Tuż obok jest dostępna dla wszystkich kuchnia oraz korytarzowa galeria, w której swoje prace prezentują nie tylko najmłodsi twórcy.  Przy budynku jest mały plac zabaw dla dzieci.

Powierzchnia DOROŻKARNI to 788,2 metry kwadratowe.

W chwili obecnej Dorożkarnia dysponuje dobrej jakości wyposażeniem, oświetleniem i nagłośnieniem sali widowiskowej oraz wyposażeniem specjalistycznym studia nagrań i pracowni filmowej.

Nasz adres:
Dom Kultury Dorożkarnia w Dzielnicy Mokotów m. st. Warszawy
ul. Siekierkowska 28, 00-709 Warszawa
tel. 22 841 91 22

DOJAZD autobusami linii nr 108 i 167

 

Kategorie
Projekty

Projekty

 


KORZENIE-SIEKIEREKKORZENIE SIEKIEREK

Przez dotychczasowe 10 miesięcy trwania projektu udało nam się zgromadzić duży zbiór fotografii, a także przeprowadzić kilkadziesiąt wywiadów z mieszkańcami. Oprócz wystawy poplenerowej, będącej efektem pleneru malarskiego, który odbył się w Dorożkarni na początku lipca 2008 r., w ramach projektu zorganizowaliśmy też dwie wystawy fotografii. “Siekierki – osada nad Wisłą” na ogrodzeniu Dorożkarni, a także wystawę “Album rodzin siekierkowskich – do samodzielnej edycji” prezentowaną w budynku Dorożkarni.

www.korzeniesiekierek.pl

 


106567_1_miniWPEK

Projekty dofinansowane z Funduszu Animacji Kultury w ramach Warszawskiego Programu Edukacji Kulturalnej 2015-2020.

czytaj wszystko —>

 


SIEKIERKOWSKI STARTER

W 2015 roku został uruchomiony w Dorożkarni projekt, którego głównym zadaniem jest  wspieranie młodych artystów na początku ich drogi wyznaczonej przez różne dziedziny sztuki.

czytaj wszystko —>

 


Gra planszowa Korzenie Siekierek 2GRA PLANSZOWA KORZENIE SIEKIEREK

Gra przygodowa powstała dzięki dofinansowaniu ze środków Muzeum Historii Polski w ramach Programu “Patriotyzm Jutra”.

czytaj wszystko —>

 

 

 


Kredens-Plakat z aniołem i Olą 03.12.2017KREDENS – NA SKRZYDŁACH HISTORII

Projekt teatralno-historyczny, inspirowany zebranymi opowieściami, fotografiami, dokumentami, jakie mieszkańcy Siekierek w ramach projektu Korzenie Siekierek przekazali Dorożkarni.

Projekt dofinansowany ze środków Programu Wieloletniego NIEPODLEGŁA na lata 2017-2021 w ramach Programu Dotacyjnego „Niepodległa”.

czytaj wszystko —>

 

 

 


1WIKLINOPRZESTRZEŃ

Cykl rodzinnych warsztatów nawiązujący do korzeni wikliniarstwa na Siekierkach.

czytaj wszystko —>

 

 

 

 

 


operacja-siekierkiOPERACJA SIEKIERKI – Dom Kultury+ – Inicjatywy lokalne 2014

czytaj wszystko —->

 

 

 

 

 


wrzesien-biblioteka (4)

SKŁAD KSIĄŻEK – punkt biblioteczny w Dorożkarni

Skład Książek to punkt biblioteczny mokotowskiej Wypożyczalni Kompletów Książek funkcjonujący w Domu Kultury Dorożkarnia.

Oferujemy 467 wol. książek, a wśród nich są powieści, biografie, reportaże, leksykony, książki dla młodzieży i dzieci, książki z dużym drukiem, a także 40 tytułów książki mówionej, czyli audiobooków  o różnorodnej tematyce.

Punkt znajduje sie w sali 15 na 1. pietrze Dorozkarni i jest czynny we wtorki i  czwartki, w godz. 16.00 – 19.00. Zapraszamy

czytaj wszystko —>

 

 

 

 

Kategorie
O nas

O Dorożkarni

Kategorie
Projekty

Zderzenia Teatralne

 

 

Celem projektu jest konfrontacja dorobku teatrów młodzieżowych działających w małych ośrodkach w Polsce. Główną jego część stanowi Ogólnopolski Przegląd Teatrów Amatorskich – czyli prezentacje sceniczne wszystkich zaproszonych grup. Program uzupełnią warsztaty aktorskie mające na celu podniesienie umiejętności uczestników oraz dyskusje dotyczące warsztatu teatralnego, a w szczególności takich tematów jak: reżyseria, scenografia, scenariusz. Warsztaty organizowane są dla uczestników ZDERZEŃ TEATRALNYCH.

Gospodarzem festiwalu jest Teatr FIAKIER.

 

Witajcie!

ZDERZENIA TEATRALNE trwają od 2005 r. Przez ten czas w ramach Przeglądu wystąpiły najlepsze teatry z całej Polski. Przewinęli się fascynujący ludzie. Wygenerowała się niezwykła energia, dzięki której dzisiaj rozpoczynamy kolejną edycję. Cieszę się, że tu jesteście.
ZDERZENIA TEATRALNE, to przede wszystkim ROZMOWY o teatrze, bez konkursowego spięcia. O tym, co kochacie w nim najbardziej. O tym, jakie stoją przed nim perspektywy. Co Was nakręca, a co martwi. To Wasze wrażenia i głosy zdecydują, który spektakl zostanie wyróżniony.
Nasz Przegląd, to także ZDERZANIE SIĘ światopoglądów i doświadczeń, które ze sobą przywozicie. Wymieniajcie się marzeniami. Mówcie o swoich planach na przyszłość. Otwierajcie się na ludzi. Sami przekonacie się, że warto.
Mam nadzieję, że również ZDERZENIE SIĘ z Warszawą dostarczy Wam tylko niezwykłych wspomnień. Znajdźcie czas na to, by dostrzec, że stolica to piękne i rozwijające się miasto, w którym żyją ciekawi ludzie. Po prostu – dajcie się zainspirować Warszawą.
Wierzę, że czas spędzony z nami będzie twórczy i zaowocuje przyjaźniami, a rozmowy i dyskusje zamienią się w nowe pomysły i pobudzą Was do działania. Mam nadzieję, że chwile spędzone w DOROŻKARNI uskrzydlą Was niczym Pegaza. Wszak teatr, to magia.

 

Staszek Dembski
Szef artystyczny ZDERZEŃ TEATRALNYCH

REGULAMIN

20-23 czerwca 2019

  1. TEMATYKA 
    Ogólnopolski Przegląd Teatrów ZDERZENIA TEATRALNE w DOROŻKARNI jest konkursem teatralnym zespołów amatorskich, ma formułę otwartą. Tematyka przedstawień jest dowolna.
  2. ORGANIZATOR 
    Dom Kultury DOROŻKARNIA w Warszawie.
    Gospodarzem ZDERZEŃ TEATRALNYCH jest młodzieżowy Teatr Fiakier.
  3. UCZESTNICY 
    Uczestnikami ZDERZEŃ TEATRALNYCH jest młodzież powyżej 15 roku życia, działająca w ośrodkach kultury i edukacji z terenu całego kraju, w szczególności z mniejszych miejscowości, oddalonych od dużych centrów kulturalnych. Preferowane są prezentacje w niewielkiej obsadzie, szybkim montażu, bez rozbudowanej scenografii.
    Laureatów poprzednich edycji Zderzeń Teatralnych zapraszamy do udziału w przyszłym roku.
  4. ZGŁOSZENIA 
    Warunkiem zakwalifikowania zespołu jest uzyskanie pozytywnej opinii Rady Artystycznej powołanej przez organizatora na podstawie dostarczonego nagrania spektaklu.
  5. TERMINY 
    Nieprzekraczalny termin przyjmowania zgłoszeń upływa 17 maja 2019 r.
    Zgłoszenia w formie elektronicznej muszą wpłynąć do godz. 16:00 (karta zgłoszenia + aktywny link do przedstawienia )
    Zgłoszenia w formie tradycyjnej, powinny wpłynąć do organizatorów w podanym terminie do godz. 16:00 (karta zgłoszenia + płytka CD,DVD z nagraniem spektaklu).
    Lista przedstawień zakwalifikowanych do Przeglądu zostanie ogłoszona 22 maja 2019 r. Zakwalifikowane zespoły zostaną powiadomione przez Biuro Przeglądu telefonicznie lub e-mailem.
  6. RADA ARTYSTYCZNA.
    Organizator powoła Radę Artystyczną, która będzie omawiać poszczególne przedstawienia.
  7. AKREDYTACJA
    Akredytacja za udział w festiwalu wynosi 100 złotych od osoby. Zespoły zakwalifikowane do udziału w festiwalu, zobowiązane są do przelewu akredytacji na konto organizatorów w terminie do 27 maja 2019 r. Organizatorzy nie zapewniają zwrotów kosztów podróży oraz opłat parkingowych. Organizatorzy zapewniają: 3 noclegi, śniadania, 1 ciepły posiłek dziennie oraz bilety na przejazdy komunikacją miejską.
  8. WARUNKI TECHNICZNE 
    Organizator nie zabezpiecza elementów scenografii . Scena posiada czarne okotarowanie. Zabezpieczamy oświetlenie i nagłośnienie.
  9. DANE OSOBOWE

Do udziału w wydarzeniu niezbędne jest podanie danych osobowych zawartych w formularzu zgłoszeniowym. Administratorem Danych jest Dom Kultury Dorożkarnia w Dzielnicy Mokotów m.st.Warszawy, ul. Siekierkowska 28, 00-709 Warszawa. Dane będą przetwarzane w celach związanych z organizacją festiwalu.  Więcej informacji na temat przetwarzania danych osobowych przez DK Dorożkarnia można uzyskać na stronie  https://www.dorozkarnia.pl/klauzula-informacyjna-rodo/

  1. NAGRODY
    Każdy zespół otrzyma dyplom udziału w Przeglądzie. Uczestnicy Przeglądu wybiorą najciekawsze przedstawienie, które otrzyma statuetkę GRAND PRIX oraz nagrodę pieniężną. Organizator ufunduje nagrody i wyróżnienia dodatkowe. Całkowita pula nagród wynosi 7000 złotych.

 

INFORMACJE
Adres: ZDERZENIA TEATRALNE 2019
Dom Kultury DOROŻKARNIA
ul. Siekierkowska 28, 00-709 Warszawa

Szef artystyczny Zderzeń Teatralnych 2019:
Stanisław Dembski – kom. 501488436, tel. 22 841 72 17
e-mail: stanislaw.dembski@dorozkarnia.pl

 

FORMULARZ ZGŁOSZENIOWY

Kategorie
Uncategorized

Grupy artystyczne


 

JAZZ

Teatr Tańca JAZZ

dawniej TAKT i STEP
Grupa konkursowa i estradowa, tworzy choreografie i spektakle taneczne reprezentujące Dorożkarnię na scenach warszawskich, krajowych i zagranicznych. Teatr skupia się na technice tańca jazzowego we wszystkich jego odmianach, od musicalu, lyrical po modern i contemporary jazz.—>


FIAKIER-LOGO

Teatr FIAKIER

Teatr działa w DOROŻKARNI od 2002 roku. Na zajęciach grupa pracuje nad tekstem i warsztatem akorskim. Kształtowane są umiejętności partnerowania – młodzież uczy się więc odblokowania, wsłuchania w siebie samego i w siebie nawzajem, analizowania własnych zachowań w kontakcie z partnerem, ale też pewnej otwartości i reagowania na gest, grę partnera…—>


TTT-LOGO

Teatr Tańca TEST

Teatr Tańca TEST powstał w 2005 r. Dziewczyny i chłopcy lubili spędzać z sobą czas wolny, chcieli stworzyć teatr, choć nie przejawiali dużych talentów tanecznych. Przez rok niezwykle ciężko pracowali, by w końcu wystawić swój pierwszy spektakl MUSIC CALL. W pracy nad kolejnymi choreografiami wykorzystują różne style tańca: jazzowy, nowoczesny, współczesny, białoruski, afrykański. Uczą się podstaw klasyki, stretchingu i power jogi…—>


GRUPY NIEZALEŻNE


 

PIJANA-SYPIALNIA-LOGO

Teatr PIJANA SYPIALNIA

Teatr Pijana Sypialnia to największy niezależny teatr w kraju, założony wiosną 2012 roku przez aktorów, tancerzy, muzyków i wokalistów. Obecnie zespół tworzy ponad 100 artystów pracujących w sekcji aktorskiej, Filharmonii Pijanej Sypialni, Zespole Wokalnym oraz w zespole tanecznym „Woda na młyn”.

Teatr współpracuje z Dorożkarnią, korzysta z gościnności prowadząc próby do spektakli.


11899977_1528017214151070_5577879420213194654_n

B.sides Dance Company

Projekt Pawła Michno, którego celem jest tworzenie przestrzeni dla profesjonalnych tancerzy.

Grupa korzysta z gościnności Dorożkarni, prowadzi próby do spektakli.


 

Archiwum grup artystycznych —>

 

Kategorie
Uncategorized

Zajęcia artystyczne

Kategorie
Warsztaty

Warsztaty

Kategorie
Aktualności

Aktualności

Zdjęcie przedstawia grupę młodzieży, w rękach trzymają puchary, na szyjach mają medale. Na [ioierwszym planie jest 5 osób.NAGRODY DLA NASZYCH TANCERZY

W dniach 15-17 listopada 2019 roku w Serbii odbył się międzynarodowy festiwal tańca – Dance Fest Novi Sad. Wystartowały w nim połączone siły tancerzy z Dorożkarni i z Domu Kultury Śródmieście. Tancerze reprezentowali nie tylko Warszawę, ale też Polskę. Na festiwalu byli jedynymi tancerzami z naszego kraju. Z wielką radością informujemy, że Agnieszka Wereszczyńska (Teatr Tańca TEST) wraz z Zuzanną Bernat i Mileną Maciejewską (FLESZ DK Śródmieście) zdobyły  I miejsce trio jazz/senior, zaś Szymon Kleszcz (Teatr Tańca JAZZ) wraz z Aleksandrą Bechcicką (SLYDE DK Śródmieście) zdobyli III miejsce duo open/senior.

 

 


plakat prezentuje grafikę do wydarzenia artystycznego z okazji 75 rocznicy Powstania Warszawskiego.

WYDARZENIA Z OKAZJI 75. ROCZNICY POWSTANIA WARSZAWSKIEGO

Z okazji obchodów 75. Rocznicy Powstania Warszawskiego  Rada i Zarząd dzielnicy Mokotów m.st. Warszawy wraz z kombatantami serdecznie zapraszają do udziału w odsłonięciu tablic poświęconych Powstańcom i Mieszkańcom  Warszawy w następujących dniach:

22.09.2019 godzina 18.15 w Kościele Matki Bożej Anielskiej , ul. Modzelewskiego 98A

23.09.2019 godzina 9.15 w Kościele pod wezwaniem Najświętszej Maryi Panny Matki Miłosierdzia, ul. św. Bonifacego 9

29.09.2019 godzina 18.45 w Kościele św. Michała Archanioła ul. Puławska  95.

Po odsłonięciu tablicy w dniu 29.09.19 o godzinie 19.00 w Kościele św. Michała Archanioła ul. Puławska  95 odbędzie się koncert Requiem Wolfganga Amadeusz Mozarta w Hołdzie Powstańcom i Warszawie w 75. rocznicę Powstania Warszawskiego w wykonaniu solistów , zespołu wokalnego i Orkiestry Polskiej  Opery Królewskiej pod batutą Dawida Runtza.

 


Obraz przedstawia grafikę konwentu animatorów.DOROŻKARNIA PARTNEREM MAZOWIECKIEGO KONWENTU ANIMATORÓW

Już po raz trzeci odbędzie się Mazowiecki Konwent Animatorów Kultury (MKAK). Wydarzenie adresowane jest do osób zajmujących się animacją kultury oraz edukacją kulturalną, a jego celem jest spotkanie i integracja środowiska animatorów kultury oraz pracowników edukacji kulturalnej pracujących w instytucjach kultury, organizacjach pozarządowych, szkołach, a także osób będących niezależnymi liderami życia lokalnego, artystów z zacięciem społecznikowskim i wszystkich tych, którym bliskie są zagadnienia animacji kultury.

W tym roku MKAK połączony jest z otwarciem Programu „Bardzo Młoda Kultura 2019-2021: Mazowieckie”. Konwent odbędzie się w Mazowieckim Centrum Sztuki Współczesnej “Elektrownia” w Radomiu w dniach 26-28 września 2019 roku.

Dorożkarnia jest partnerem konwentu.

Zgłoszenia:

 

zapisz się!

 

 


Zdjęcie przedstawia grupę ludzi siedzących na leżakach przed sceną ustawioną w plenerze. Na scenie widzimy muzyków z instrumentami.KAŻDY MOŻE MIEĆ WPŁYW

Trwają prace na polityką kulturalną Warszawy.  Miasto zachęca warszawianki i warszawiaków do jej współtworzenia.

7 września w godz. 10:00 – 14:00 w siedzibie Akademii Sztuk Pięknych na Wybrzeżu Kościuszkowskim odbędzie się Warsztat otwarty – prace nad nową polityką kulturalna Warszawy

Punktem wyjścia będzie raport z czerwcowych, lokalnych warsztatów, podczas których określone zostały wartości, jakie powinny wyróżniać kulturę w naszym mieście. Można go znaleźć na stronie https://bit.ly/31nzy7o  Udział w warsztacie jest bezpłatny, wymaga rejestracji na stronie: https://evenea.pl/event/politykakulturalna. Rejestrować się można do 5 września.

 


Zdjęcie przedstawia kilka osób na scenie. Najprawdopodobniej trwa uroczystość wręczenia nagród, ponieważ na scenie ustawione są stoły z pucharami i kwiatami. Na pierwszym planie ze sceny schodzi kobieta, w rękach trzyma puchar i różę.TEST PO RAZ TRZECI Z NAGRODAMI NA NPDF

Już po raz 23. odbył się w stolicy Czech międzynarodowy festiwal New Prague Dance Festiwal. Teatr Tańca Test z Dorożkarni startował w tym konkursie w 2010 i w 2011 roku, za każdym razem przywożąc nagrody. W tym roku tancerze zaprezentowali się tam po raz trzeci i znów zdobyli dwie nagrody: nagrodę specjalną DANCE HAND NPDF 2019 oraz III miejsce w kategorii MODERN/CONTEMPORARY DANCE.  Za sukcesem tancerzy stoją: Izabella Borkowska – choreograf i Darek Sikorski – reżyser.

 

 


Zdjęcie przedstawia graficzną informację o projekcie Biennale Warszawa.DOROŻKARNIA POLECA WIZYTĘ W BIENNALE WARSZAWA

Aktualnie w ramach projektu Zorganizujmy swoją przyszłość w Biennale Warszawa 2019 obywa się cykl warsztatów i wykładów dla dzieci, młodzieży i dorosłych pod hasłem Szkoła empatii stosowanej. Moduł ten poświęcony jest edukacji i wychowaniu zgodnie z przekonaniem Janusza Korczaka, że ,,zreformować świat, to znaczy zreformować wychowanie”.

Warsztaty mają ma na celu wprowadzenie uczestników i uczestniczki w zasady Porozumienia bez Przemocy. Pokazane zostaną cztery komponenty komunikacji, które mogą pomóc w porozumiewaniu się na co dzień i budowaniu relacji opartych na dialogu, a nie na walce.

Najbliższe warsztaty dla dorosłych odbędą się 6 czerwca w godz. 17.00-20.00.

Szczegółowe informacje:  https://biennalewarszawa.pl/4-kroki-do-porozumienia/

Informacje o pozostałych spotkaniach oraz twórcy tzw. Porozumienia bez Przemocy, Marshalu Rosenbergu:https://biennalewarszawa.pl/szkola-empatii-stosowanej-w-przestrzeni-bez-konca/

 


Zdjęcie przedstawia maszynę do pisania oraz tytuły książek nominowane do nagrody literackiejNAGRODA LITERACKA m. st. WARSZAWY

Właśnie poznaliśmy nominowanych do 12. Nagrody Literackiej m.st. Warszawy, najstarszego i jednego z najbardziej prestiżowych wyróżnień literackich w Polsce. Laureatów poznamy 9 czerwca podczas uroczystej gali. Wówczas dowiemy się również, kto otrzyma tytuł warszawskiego twórcy. 

 

Data ogłoszenia nominacji jest nieprzypadkowa – 23 kwietnia obchodzimy Światowy Dzień Książki. Święto ustanowione w 1995 roku przez UNESCO ma na celu promocję czytelnictwa, edytorstwa i ochronę własności intelektualnej prawem autorskim.

 

Nominacje ogłoszono podczas spotkania z jurorami w księgarnio-kawiarni Wrzenie Świata. Równolegle, w ośmiu miejscach w Warszawie, m.in. przy metrze Ratusz Arsenał czy Warszawa Wileńska oraz przed bramą Uniwersytetu Warszawskiego, rozdawana była jednodniówka – gazeta nawiązująca stylistyką do czasów międzywojennej Warszawy. Znalazły się w niej informacje o nominowanych książkach i autorach oraz mapa warszawskich bibliotek, w których będzie można wkrótce znaleźć wyróżnione tytuły. Po raz pierwszy w Polsce nominacje ogłosili również najpopularniejsi bookstagramerzy za pomocą InstaStories. Więcej informacji na stronie m. st. Warszawy.

 


WYTAŃCZYLI NAGRODY

Studio Tańca Jazz oraz Teatr Tańca Jazz prowadzą: Izabella Borkowska – choreograf oraz Darek Sikorski – aktor, reżyser. Tancerzy można było w marcu obejrzeć we wspólnym projekcie i godzinnym spektaklu o wielokulturowości pt. IndanceGration 2018 na scenie Dorożkarnia także na scenie filii Domu Kultury “Włochy” w konkursie tanecznym festiwalu ASTERIADA. Studio wytańczyło III nagrodę, a Teatr I. Wręczenie nagród odbyło się podczas uroczystej gali w dniu 6 kwietnia.

 


Zdjęcie przedstawia grupę osób na scenie. w rękach trzymają dyplomy.MAMY SIĘ CZYM POCHWALIĆ

Po pierwsze – otrzymaliśmy certyfikat Miejsca Aktywności Lokalnej. Po drugie – nasz Teatr Fiakier okazał się najlepszy na Mazowieckich Spotkaniach Teatralnych “Zwierciadła” i zdobył statuetkę Małe Zwierciadła za spektakl Czarne/białe w reż. Stanisława Dembskiego. Tym samym otrzymał też nominację do udziału w Ogólnopolskich Spotkaniach Teatralnych “Zwierciadła”, które odbędą się w czerwcu w Lublinie. Po trzecie – w dniu 5 kwietnia Dorożkarnia otrzymała certyfikat w konkursie na Miejsce Przyjazne Seniorom.

 

 

 

 


Zdjęcie przedstawia dwóch chłopców w wieku przedszkolnym. Uśmiechnięci stoją przy ścianie, obok nich kuca młody mężczyzna.PUCHATKI w DOMU KULTURY PRAGA

Dom Kultury PRAGA zaprosił dzieci i młodzież do udziału w konkursie FANTASTYCZNY POJAZD ŚWIĘTEGO MIKOŁAJA. W konkursie udział wzięła nasza Pracownia Plastyczna PUCHATKI. Dodajmy, że nasz dom kultury był jedynym z lewej strony, który zgłosił do konkursu swoje prace. Miło nam donieść, ze Natan zdobył pierwszą nagrodę, a Nikoś wyróżnienie. Pracownię Plastyczną PUCHATKI prowadzi Szymon Gotowski. Zajęcia odbywają się w każdy czwartek o 16.30, dołączyć można w każdej chwili.

 

 

 

 

_____________________________________________________________________________________________________________________________________

 

Zdjęcie przedstawia salę kinową. Na ekranie jest logotyp festiwalu Best Off. Na tle ekranu widzimy postać przemawiającą przez mikrofon.BEST OFF FESTIWAL W TYM ROKU W KWIETNIU

Przegląd Najlepszych Filmów Polskiego Kina Niezależnego BEST OFF zorganizujemy w tym roku już po raz piętnasty. Zapraszamy 12 kwietnia do Kina LUNA.

Wkrótce uruchomimy podstronę festiwalu, ale już najważniejsze informacje można znaleźć na funpage Best Off https://www.facebook.com/bestofffestiwal/

A tymczasem zapraszamy organizatorów festiwali kina niezależnego do zgłaszania nagrodzonych i wyróżnionych filmów do naszego przeglądu.

REGULAMIN FESTIWALU BEST OFF 2019

 


5 GRUDNIA – ŚWIATOWY DZIEŃ WOLONTARIUSZA

Święto zostało ustanowione rezolucją Zgromadzenia Ogólnego Narodów Zjednoczonych z 1985 roku. Międzynarodowy Dzień Wolontariusza to okazja do tego, by pokazać światu, jak wielką rolę odgrywają osoby zaangażowane w pracę społeczną na rzecz innych – na poziomie lokalnym, krajowym i miedzynarodowym. To też doskonały moment dla samych wolontariuszy, by pochwalili się zrealizowanymi inicjatywami.

Ten ważny dzień świętowaliśmy także w Dorożkarni. Gościliśmy wspaniałych młodych ludzi ze Szkoły Podstawowej nr 3, którzy w swoim wolnym czasie robią coś dla innych. Gościem specjalnym była przedstawicielka UNICEF-u, kiedyś wolontariuszka tej organizacji w Paryżu. A jeśli ktoś miałby ochotę dołączyć do grona wolontariuszy w Dorożkarni prosimy o kontakt z koordynatorką Magdaleną Mioduszewską: magdalena.mioduszewska@dorozkarnia.pl

Wszystkim wolontariuszom DZIĘKUJEMY 🙂


NASI TANCERZE NA PODIUM KONKURSU TAŃCA SOLODUOTRIO

Soloduotrio jest wyjątkowym wydarzeniem na warszawskiej scenie tanecznej. To okazja do zaprezentowania małych form tanecznych przygotowanych przez solistów, duety i tria przed szerszą publicznością i skonfrontowania młodych tancerzy i ich choreografii z opiniami jurorów.

W tym roku na podium znaleźli się nasi tancerze:

– I miejsce TRIO kat 16-20 lat: Maja Gilarowska/Aleksandra Kosieradzka/ Joanna Lach (Teatr Tańca JAZZ);

– I miejsce DUO kat. 21-30 lat: Paulina Grzęda/Urszula Zawadzka (Teatr Tańca JAZZ)

– II miejsce DUO kat.21-30 lat: Agnieszka Wereszczyńska/Tomasz Łukawski (Teatr Tańca TEST);
– II miejsce TRIO kat 21-30 lat: Monika Kropidłowska/Natalia Neuber/ Dagmara Rudzińska (Teatr Tańca JAZZ).

Festiwal odbył się 1 grudnia w Domu Kultury Śródmieście.

 

 

 

 

 


WARSZAWSKIE DOMY KULTURY – KULTURA DLA CAŁEJ RODZINY

Czy znacie OUR LITTLE ADVENTURES?  To blog prowadzony przez  szczęśliwych rodziców Karolinę i Mario. Piszą o  podróżach ze swoimi dziećmi i aktywnym spędzaniu z nimi czasu. Właśnie wzięli na warsztaty warszawskie domy kultury. Zapraszamy do lektury artykułu: WARSZAWSKIE DOMY KULTURY – KULTURA DLA CAŁEJ RODZINY.

 

 

 


zdjęcie przedtawia młodego, uśmiechniętego chłopaka na tle kwiatów.ŚNIADANIE Z KWIATOWĄ TERAPIĄ

Jak często zdarza Wam się jeść śniadanie wspólnie z sąsiadami? Celebrować je i jeszcze przy okazji zrobić coś fajnego dla siebie… Jeśli lubicie takie przedpołudnia nie może Was zabraknąć, na trzecim już śniadaniu sąsiedzkim w Dorożkarni. Ideę wspólnych posiłków zainicjował u nas Damian Kalita wspólnie z grupą lokalnych smakoszy skupionych w projekcie Siekierki 55+. W grudniu będzie z nami Marcin Gładki, z którym zrobimy świąteczne wianki.

Dorożkarnia: Twoje idealne śniadanie?

Marcin Gładki: Oczywiście to, które ktoś zrobi! Wtedy nieważne co… zawsze smakuje! Lecz gdy sam przygotowuję to na dwa sposoby: na słodko lub wytrawnie.

<<czytaj wszystko

 


wiolonczelaSTYPENDIA M. ST. WARSZAWY

Ruszyła kolejna edycja stypendiów artystycznych m.st. Warszawy, które przyznawane są od 2009 roku. Wnioski mogą składać zarówno twórcy z dorobkiem, jak i debiutanci do 15 listopada br.

System stypendialny pozwala realizować artystyczne projekty najbardziej obiecującym i oryginalnym twórcom, którzy nie występują w imieniu żadnej instytucji czy organizacji pozarządowej. Stypendyści reprezentują różnorodne dziedziny sztuki: literaturę, sztuki wizualne, teatr, film, muzykę, taniec.

Więcej informacji na stronie:https://bit.ly/2Dan5v1


JUBILEUSZ KATARZYNY GAERTNER

Patronka naszego Festiwalu MIT TON obchodzi w tym roku jubileusz 50-lecia pracy twórczej i z tej okazji krakowski  Teatr Groteska przygotował benefis artystki z udziałem gwiazd polskiej sceny muzycznej. Benefis już 17 października. My zaś zapraszamy do udziału w naszym festiwalu.
Zgłoszenia:

zapisz się!

 


SUE RYDER – WYSTAWA w DOROŻKARNI

Margaret Susan Ryder, Baroness Ryder of Warsaw – brytyjska działaczka charytatywna, założycielka Fundacji Sue Ryder. W Polsce wybudowała 30 domów opieki, organizowała wyjazdy wypoczynkowe dla kilku tysięcy byłych więźniów obozów koncentracyjnych, a także przysyłała transporty darów. W Warszawie znajduje się muzeum (na Placu Unii Lubelskiej 2), a w Dorożkarni do końca października można oglądać wystawę jej poświęconą.

 

 

 


RZEŹBA CERAMICZNA LECZYRUSZYŁA KOLEJNA ODSŁONA KAMPANII KULTURA LECZY

Kampania ma zachęcić warszawiaków do większego uczestniczenia w kulturze. Miasto namawia mieszkańców do przyjęcia, niczym lekarstwa, dawki kultury, przez co poprawią swoją jakość życia. I tak: film wzmaga apetyt na życie, poezja leczy prozę życia, dźwięk strun wiolonczeli łagodzi obyczaje, street art podnosi poziom hormonu szczęścia, taniec opóźnia procesy starzenia, rzeźba ceramiczna leczy wypalenie. W Dorożkarni dawki kultury wystarczy dla każdego.  A skoro rzeźba ceramiczna leczy wypalenie – polecamy zajęcia w naszej gliniarni. Na dzieci, dorosłych i rodziny czeka Janusz Żabowski.


SUKCES NASZYCH TANCEREK

Początek lipca to święto tańca w stolicy Czech. W tym roku międzynarodowy New Prague Dance Festival odbył się już po raz dwudziesty drugi . Do Pragi zjechały najlepsze młodzieżowe zespoły ze szkół tańca z całego świata (Australia, Belgia, Izrael, Francja, Malta, Nowa Zelandia, Panama, Republika Południowej Afryki, Singapur, USA), Polskę reprezentował Teatr Tańca Jazz z Dorożkarni.
Festiwal trwał tydzień, zaś tancerze kilkakrotnie musieli zaprezentować się w różnych choreografiach na deskach Teatru Narodowego w Pradze. Mieli też okazję wziąć udział w warsztatach modern, Pilates, hip-hop, klasyka – prowadzonych przez światowej klasy choreografów i nauczycieli tańca. Ciekawostką tego festiwalu jest fakt, że jury ocenia nie tylko prezentację zespołu na scenie. Jurorzy z ukrycia obserwują tancerzy w czasie prób, ich zachowanie, reakcje na polecenia instruktora, a nawet to, w jakim stanie zespoły zostawiają garderoby.
Teatr Tańca Jazz pojechał na ten festiwal po raz pierwszy  i od razu zdobył nagrodę Dancing Hand New Prague Dance Festival Prix (równorzędną nagrodę zdobyła jeszcze Akademia Tańca z Malty). Specjalną Osobistą Nagrodę Dyrektora NPDF otrzymała Izabella Borkowska – choreograf, która na co dzień (wspólnie z Darkiem Sikorskim) prowadzi w Dorożkarni Studio i Teatr Tańca Jazz oraz Teatr Tańca Test.

 


32785926_193312957963333_8113370630063128576_nDorożkarnia poleca!

Kto wie,  że pierwszy program komputerowy napisała kobieta? Kto potrafi wymienić choć jedną laureatkę Nagrody Nobla poza Marią Skłodowską-Curie? O tym właśnie jest projekt “80 dni dookoła kobiet”. Codziennie przez 80 dni dwie licealistki Hania Stacewicz i Zosia Mizgalewicz na swojej stronie na Facebooku umieszczają opisy ciekawych kobiet, które zasłużyły się dla nauki, kultury, sztuki lub po prostu zrobiły coś niesamowitego. Celem całej akcji jest łamanie stereotypów, pokazanie jak wiele nasza cywilizacja zawdzięcza kobietom. Dziewczyny chcą zachęcić szczególnie ludzi młodych do zrozumienia i poznania świata z innej perspektywy niż ta przedstawiana na lekcjach historii lub w telewizji, gdzie można zauważyć zdecydowaną przewagę mężczyzn.  Finałem kampanii będzie koncert młodych utalentowanych muzycznie dziewczyn już 8 czerwca. Szczegóły na Facebooku.

 


2010_08_Dorożkarnia_z_podnośnika_092

Dorożkarnia. Jak z NGO zrobić dom kultury 

Wśród instytucji kultury „Dorożkarnia”, działająca na warszawskich Siekierkach, to miejsce niezwykłe, bo wyrosłe z organizacji pozarządowych. Tam współpraca z NGO czy grupami nieformalnymi to nie jedna z opcji, ale misja i zasada działania. – polecamy artykuł na portalu NGO.PL: https://bit.ly/2kwh29u


Teatr Fiakier/ spektakl Czarno/biało

KOLEJNE NAGRODY DLA FIAKRA 

Połowa miesiąca jest niezwykle szczęśliwa dla naszego Teatru FIAKIER. 14 kwietnia grupa startowała w 14. Przeglądzie Teatrów Amatorskich SPOT na Zaciszu, a dzień później w Wołominie na Ogólnopolskim Festiwalu Teatralnym Blackout. Na Zaciszu nagrodę reżyserską odebrał Stanisław Dembski (prowadzący Fiakier). W Wołominie teatr otrzymał II nagrodę, zaś Aleksandra Marczak  wyróżnienie aktorskie “Malownicza postać”. Na obu festiwal prezentowany był najnowszy spektakl CZARNE/BIAŁE.


30572169_10157337049348102_3023486058160455680_n

FIAKIER NA FESTIWALACH

Kwiecień jest niezwykle pracowity dla naszego Teatru Fiakier. Zespół właśnie zdobył I nagrodę na festiwalu TAKI OWAKI organizowanym przez Dom Kultury KADR). 14 kwietnia teatr wystąpi w Domu Kultury ZACISZE na Przeglądzie SPOT, a już dzień później w Wołominie na Festiwalu Blackout. Teatr prowadzi Stanisław Dembski.


26112315_10155503000438026_7955776649827625330_n

CO SIĘ BĘDZIE DZIAŁO NA III NIEKONGRESIE?

Dzisiaj wystartował III Niekongres Animatorów Kultury. Potrwa do 11 kwietnia w Centrum Kultury Zamek w Poznaniu. Z tej okazji polecamy artykuł w Gazecie Wyborczej: NieKongres nie tylko dla wielkich miast. W CK Zamek spotkają się samorządowcy i animatorzy z całej Polski – https://bit.ly/2GHLye5


Kategorie
Program / kalendarz

Program / Kalendarz

Program / kalendarz
Program / kalendarz
Kategorie
O nas Zespół

Dyrektor

 

116300_c05d83b23Anna Michalak-Pawłowska

Pełnomocnik Prezydenta m. st. Warszawy ds. Edukacji Kulturalnej

Twórca i dyrektor Ośrodka Działań Artystycznych dla dzieci i młodzieży „Dorożkarnia”, wykładowca Akademii Teatralnej w Warszawie, absolwentka Szkoły Tutorów. W roku 1985 założyła amatorski teatr muzyczny „Pantera”. Od 1988 r. realizuje międzynarodowe projekty. Autorka programów radiowych i telewizyjnych promujących twórczość dziecięcą i młodzieżową. Twórczyni Festiwalu „Dziecięca Stolica”. Realizuje warsztaty z zarządzania kulturą oraz projekty teatralne w lokalnych społecznościach. Jest członkiem European Network of Cultural Centres, Zrzeszenia Animatorów Kultury Forum Kraków, Forum Kultury Mazowsze, wcześniej była ekspertem Instytutu Teatralnego. Była również ekspertem Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Narodowego Centrum Kultury, Komisji Dialogu Społecznego. Absolwentka Wydziału Wiedzy o Teatrze Akademii Teatralnej i Zarządzania Kulturą Uniwersytetu Jagiellońskiego.

Jest laureatką Nagrody Fundacji Rozwoju Edukacji Lokalne za Inicjatywy Kulturalne w 2015 r. za stworzenie miejskiego portalu dotyczącego edukacji kulturalnej w Warszawie, jako wsparcia dla animatorów, edukatorów i nauczycieli www.wpek.pl oraz stworzenie konkursu mikrograntów na projekty partnerskie.

 


Pracownicy – kierownik instruktorów

 

WilkowskiKrzysztof Wilkowski

kierownik działu instruktorów

Sprawuje merytoryczną opiekę nad działalnością instruktorów, realizuje imprezy artystyczne, opracowuje programy i wnioski o przyznanie środków finansowych na ich realizację, koordynuje sporządzanie dokumentacji działalności (karty imprez, sprawozdania), organizuje i współorganizuje konkursy, warsztaty oraz inne formy aktywności artystycznej, współuczestniczy w pracy programowej.

Od 1976 roku działa w instytucjach kultury. Pracował jako instruktor teatralny i kierownik działu merytorycznego w Sępoleńskim Dom Kultury, w Urzędzie Miasta i Gminy w Sępólnie Krajeńskim (jako inspektor ds. kultury) oraz w charakterze dyrektora w Soleckim Domu Kultury (Solec Kujawski). Następnie – w Centrum Animacji Kultury (kierownik działu promocji i marketingu artystycznego, gł. specjalista d.s. teatru i kierownik działu animacji kulturalnej) oraz w Narodowym Centrum Kultury (starszy specjalista ds. edukacji kulturalnej).

Pełnił funkcję managera wokalistek; w latach 1991 – 1993 – Katarzyny Sobczyk, 1995 – 2000 – Grażyny Łobaszewskiej, 1998 – 1999 – Elżbiety Dmoch, 2003 – 2007 – Haliny Frąckowiak. Jest również jurorem wielu konkursów teatralnych i recytatorskich. Reżyserował i prowadził ostatnie koncerty Katarzyny Sobczyk i Bogusława Meca w ramach cyklu „Za kulisami sławy”. Prowadzi autorskie warsztaty teatralne oraz zajęcia z dziedziny kultury słowa. Jego praca była wielokrotnie nagradzana. Najwyżej ceni Złotą Odznakę Recytatora (1976), odznakę Zasłużony Działacz Kultury (1985) oraz Nagrodę Ministra Kultury i Sztuki przyznaną z okazji 30 lat pracy zawodowej (2007). W 2011 r. otrzymał tytuł honorowy – Ambasadora Kultury Sępólna Krajeńskiego.

Absolwent Państwowego Studium Oświaty i Kultury ze specjalnością TEATR w Bydgoszczy (1981) oraz Akademii Humanistycznej im. A. Gieysztora (2006).

 


Pracownicy – organizacja pracy artystycznej

 

katarzyna_salingerKatarzyna Salinger

organizacja pracy artystycznej

 

 

 

 


Pracownicy – ceramika

 

j_zabowski

Janusz Żabowski

instruktor ceramiki

Stworzona przez niego w Dorożkarni od podstaw pracownia ceramiczna GLINIARNIA dostrzegana jest na kulturalnej mapie Warszawy. W myśl zasady “nie święci garnki lepią” Janusz prowadzi w niej zajęcia z dziećmi i młodzieżą, podczas których każdy przekonuje się, że ma talent i wyczarowuje prawdziwe dzieła sztuki. Janusz zostawia każdemu uczestnikowi wiele swobody, niczego nie narzuca, ale subtelnie kieruje, nie podsuwa gotowych wzorów, ale zmusza do myślenia, kreatywności, rozwijania twórczej pasji. Młodzi artyści mają okazję do zapoznania się z arkanami sztuki ceramicznej, uczą się różnych metod formowania i zdobienia wyrobów ceramicznych, pracy na kole garncarskim, zasad szkliwienia i wypalania wykonanych prac. Atmosfera wszystkich prowadzonych przez Janusza zajęć przyciąga do pracowni coraz to liczniejsze zastępy fanów ceramiki. Powstające w niej dzieła sztuki użytkowej zadziwiają niejednokrotnie oryginalnością kształtów i precyzją wykonania. Po wszystkich końcowych zabiegach upiększających przedmioty te zdobią nie tylko wystawy Dorożkarni, ale wędrują do różnych ważnych osób i na różne ważne imprezy. Janusz jednak cieszy się, gdy ceramiczne figurki pozostają w rękach swoich młodszych i starszych autorów. Ponadto Janusz organizuje comiesięczne sobotnie warsztaty rodzinne, podczas których rodzice lepiej poznają swoje dzieci, a dzieci uczą się współdziałania i odpowiedzialności. W 2006 roku współorganizował warsztaty ceramiczne Wieża Babel w Berlinie, podczas których polsko – niemieckie zespoły pokonywały trudności komunikacyjne i wspólnie wykonywały formy rzeźbiarskie. W latach 1982 – 1991 prowadził własną pracownię ceramiczną.

 


Pracownicy – film

 

Jacek Różański

Absolwent  Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie Wydziału Sztuki Mediów, pracownik Studio Obrazone.

W 2004 zaczynał w Państwowym Liceum Sztuk Plastycznych w Bydgoszczy, doskonalił umiejętności podczas warsztatów i plenerów. W 2008 dostał się na Wydział Malarstwa w warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych. Po roku przeniósł się na Wydział Sztuki Mediów i trafił do Pracowni Przestrzeni Audiowizualnej prof. Grzegorza Kowalskiego, gdzie rozwinął skrzydła i doskonalił umiejętności intermedialne. Kolejne doświadczenie zdobywał podczas warsztatów performensu m.in. w CSW Zamek Ujazdowski w Warszawie.

 

Co jest dla mnie ważne… rozwój wyobraźni i wrażliwości młodego człowieka nie tylko na sztukę, ale także na otaczający świat.

 

Co jest wyjątkowego w moich zajęciach… szacunek i zrozumienie wśród uczestników grupy. To młodzież tworzy Studio Parasol – pracę instruktora traktuję jako opiekę i pomoc w formalnościach.

 

Moje fascynacje zawodowe… duży wpływ miała na mnie Pracownia prof. Grzegorza Kowalskiego i znani artyści wywodzący się z „Kowalni”, ale także polska popkultura lat 90. (chociażby stare reklamy telewizyjne i gry konsoli Pegasus).

 

Co lubię w swojej pracy, co mnie motywuje… lubię pobudzać wyobraźnię młodych ludzi, podsuwać pomysły, które mogą swobodnie rozwinąć lub zdekonstruować, pokazywać im stare dobre kino.

 


Pracownicy – plastyka

 

k_krasowskaKatarzyna Krasowska

plastyk, grafik, pedagog

Prowadzi zajęcia plastyczne w FABRYCE WYOBRAŹNI, grupę grafiki komputerowej SZALONE MYSZY, a także warsztaty sztuki użytkowej dla całych rodzin. Od 2002 roku jest autorem dorożkarniowej strony internetowej, którą przez kilka lat tworzyła sama, a ostatnio buduje ją wspólnie z Iwoną Okupską. Obecnie jej zadaniem jest dbanie o miły dla oka wygląd witryny. Od 15 lat pracuje z dziećmi i młodzieżą. Podczas zajęć interesuje ją szczególnie łączenie różnych technik plastycznych dla podkreślenia wyrazu, emocji. Ważna jest dla niej także sztuka nowych mediów i jej oddziaływanie na twórczość dziecięcą i młodzieżową. Od 2001 roku realizuje swój autorski projekt Szopka, Anioł, który z roku na rok angażuje coraz większą ilość uczestników z całej Polski. Ma za sobą pracę w programie telewizyjnym BUDZIK, gdzie była pomysłodawcą i realizatorem zajęć z dziećmi przed kamerą telewizyjną. Prowadzi ciemnię fotograficzną dla młodzieży i jest nauczycielem w szkole podstawowej. Ponadto uprawia fotografię artystyczną, rysunek, batik, kolaż.

Ukończyła Wydział Wychowania Plastycznego Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej w Lublinie ze specjalnością: grafika warsztatowa. Uzyskała też dyplom z fotografii.

 


Pracownicy – maluszki

 

FullSizeRender (4)Ewa Walecka

edukatorka muzyczna, wokalistka i muzyk w Kapeli ze Wsi Warszawa

Z muzyką jest związana od ponad 25 lat. Ukończyła studia magisterskie na skrzypcach, na wydziale instrumentalno-pedagogicznym Uniwersytetu Muzycznego im F.Chopina.

Członkini założycielka Stowarzyszenia Jeunesses Musicales Poland.

Z teorią umuzykalniania E.E.Gordona spotkała się pierwszy raz 4 lata temu i od tamtej pory regularnie uczestniczy w koncertach dla najmłodszych, organizowanych przez Polskie Towarzystwo Edwina E. Gordona. Po ukończeniu kursu nauczycielskiego dla osób kierujących edukacja muzyczną małego dziecka, rozpoczęła pracę z najmłodszymi. Uważa, że każdy człowiek od pierwszych dni życia jest wyjątkowy, ma swoje własne tempo rozwoju, oraz specyfikę. Uwielbia zajęcia z maluchami. Wierzy, że umuzykalnianie dzieci ma wpływ nie tylko na ich wrażliwość, harmonijny rozwój półkul mózgu, koordynację i świadomość ciała, ale oddziaływuje również na poza muzyczne obszary inteligencji dziecka.

Na co dzień gra na skrzypcach, lirze korbowej i śpiewa białym głosem w zespole Kapela ze Wsi Warszawa, z którym od 9 lat podróżuje po całym świecie.

 


Pracownicy – przedszkolaki

Kamila Rainko

tancerka

 

Prowadzi zajęcia taneczne w grupach Puchatki i Paszczaki.

 


Szymon Gotowski

trener, edukator i animator dziecięcy i młodzieżowy

 

Prowadzi zajęcia plastyczne w grupach Puchatki i Paszczaki

 

Praktyk i entuzjasta kreatywnego myślenia. Na co dzień pracujący z najmłodszymi w warszawskich muzeach i instytucjach kultury. Zajmuje się sztuką współczesną, filmem i pracą w zakresie antydyskryminacji i wielokulturowości. Realizuje własne projekty i programy twórcze. Jest artystą, edukatorem, producentem, managerem i całkiem miłym człowiekiem. Prywatnie współczesna Kwiatkowska, opiekun kundelka i śpioch.

W pracy instruktorskiej… staram się pokazać, że to od nas zależy rozumienie świata, odchodzę od schematów, staram się być możliwie otwartym na to co nas otacza. Nie robię tego i nie mam zamiaru wyznaczać torów, pomogę je znaleźć, jednak każdy będzie miał okazję obrać swój kierunek. Stawiam na spontaniczność i dużą dozę wolności.

W swojej pracy lubię… energię, która sprawia, że nic nie jest takie samo. Ludzie tworzą świat, a emocje pomagają nadać mu kolorów. Cieszę się z każdego uśmiechu i naturalnej reakcji na to co się dzieje, że tworzymy coś razem, trochę wspólnie nie wiedząc co będzie dalej.

Moje fascynacje zawodowe, to.. Van Gogh, Ludwig van Beethoven, Władysław Strzemiński, Oskar Hansen.

 


 

Pracownicy – taniec

 

 i_borkowskaIzabella Borkowska

choreograf

W Dorożkarni prowadzi zajęcia ze wszystkich odmian tańca jazzowego z grupami Studio i Teatr Tańca JAZZ oraz z Teatrem Tańca TEST. Prowadzi także grupę HAPPY RELAX – dla dorosłych. Wspólnie z Darkiem Sikorskim realizuje autorski projekt Ogólnopolskie Spotkania Taneczne SPONTAN.

Jej choreografie czterokrotnie były nagradzane na Global Education Festival w San Remo: Cabaret Club Kabaret 41 (I miejsce), Alegria Town Teatr Tańca TEST (I miejsce oraz Grand Prix, 2007), You Man Run On STEP (I miejsce oraz Grand Prix festiwalu 2010), Breathe of life TAKT (I miejsce 2013).

Jest laureatką nagród na krajowych i międzynarodowych festiwalach m. in.: New Prague Dance Festival, Milano Dance Competition, Lecco Danza, Dance World Cup. W 2009 r. otrzymała nagrodę dla Najlepszego Choreografa na Barcelona Dance Award.

Współpracuje z kutnowską Grupą Teatralną OD JUTRA i jej reżyserem Krzysztofem Ryzlakiem, z którym pracuje także podczas Letnich Spotkań Artystycznych. Współpracowała także z: Studio Metro przy Teatrze Buffo, Teatrem Muzycznym Gawęda, Studio Akcent, Teatrem Roma, Teatrem Na Woli, Teatrem Palladium, Teatrem Zawirowania.

Jest autorką choreografii do ponad 50 spektakli teatralnych i tanecznych. Współpracowała także z wieloma artystami: Cezarym Domagałą, Izabelą Cywińska, Jakubem Wocialem, Dariuszem Sikorskimi. Wielu jej wychowanków zostało zawodowymi tancerzami lub instruktorami tańca.

Ukończyła wydział tańca jazzowego Państwowego Studium Kulturalno-Oświatowego we Wrocławiu i kurs Zarząd Głównego TKKF. Posiada certyfikaty międzynarodowych warsztatów tanecznych. Jest międzynarodowym dyplomowanym instruktorem techniki Pilates.

 

W pracy instruktorskiej… uczę radości z tańca i ruchu, poszerzania własnej świadomości ciała. Zrozumienia piękna wynikającego i z tańca, i z ciągłej pracy nad sobą.

 

W swojej pracy lubię… ludzi, którzy przychodzą i chcą zrobić coś wyłącznie dla siebie, tworząc niezapomniane momenty życiowe i taneczne.

 

Moje fascynacje zawodowe, to… Nedrlands Dance Theatre, Jiri Kylian, Bob Fosse, Lester Horton.

 

www.izaborkowska.weebly.com

 

 


 

Paulina 3 (2)Paulina Jóźwicka

tancerka, choreograf

Absolwentka Wydziału Teatru Tańca Akademii Sztuk Teatralnych w Krakowie oraz Kulturoznawstwa na Uniwersytecie Opolskim.

Z tańcem związana od 26 lat. Od 14 lat prowadzi różnorodne zajęcia taneczne w całej Polsce: Warszawie, Kaliszu, Wrocławiu i Opolu.

Jako tancerka opolskiego zespołu Pech wielokrotnie uczestniczyła w Mistrzostwach Polski i Świata w Tańcu Nowoczesnym. Brała udział w polskich i międzynarodowych festiwalach teatralnych i tanecznych w Warszawie, Krakowie, Rzymie, Moskwie, Bułgarii, Ukrainie. Towarzyszyła koncertom Majki Jeżowskiej, Maryli Rodowicz i Ryszarda Rynkowskiego, tańczyła w Sali Kongresowej i Operze Leśnej. Zdobyła 2. miejsce w programie TVP „Dolina Kreatywna, czyli czego szuka młoda sztuka” z etiudą taneczną we własnej choreografii „Umwelt”.

 

W pracy instruktorskiej… uczę nie tylko tańca ale też osobistej wrażliwości i zespołowego podejścia do grupy. W swoich zajęciach łączę naukę tańca nowoczesnego – disco, jazzu, elementów tańca współczesnego z doświadczeniem „flow” – organicznego przepływu.

 

W swojej pracy lubię… gdy z grupy tworzy się zespół, lubię obserwować metamorfozy uczestników, którzy rozwijają się na moich oczach.

 

Moje fascynacje zawodowe, to… Jan Peszek, Batheva Dance Company, Ohad Naharin

 


Marek “Markotny” Konopka

b-boy, choreograf

 

Członek ekipy Skill Fanatikz/ Who If Not You i ambasador marki ASICS. Przygodę z tańcem zaczął w 2003 roku w Łomży. Początki były trudne, nie wiele wiedział na temat breakdance’a. Skupiał się wtedy wyłącznie na power moves i trikach. Gdy przeprowadził się do Warszawy związał się z członkami grupy Skill Fanatikz i tak naprawdę nauka zaczęła się na nowo. Styl tańca to bboyinge, hip-hop choreo oraz akrobatyka, wieloletnie doświadczenie i specjalizacja w efektownych ewolucjach sprawiły, że bboy “Markotny” jest częstym gościem w programach telewizyjnych, reklamach, teatrze i wydarzeniach artystycznych: You Can Dance , Warszawska Opera Kameralna, Samsung, Motorola, Sizeer, Oshee, Coca-Cola, Samsung, Caterpillar – to tylko kilka przykładów.

Na co dzień zajmuje sie prowadzeniem zajęć w szkołach tańca. Nadal się kształci się, promuje kulturę hip hop, bierze udział w zawodach jako uczestnik i jako organizator. Ciągle poszukuje drogi do jak najlepszego oddania siebie w tańcu, kierując się muzyką.

 

Co jest dla mnie ważne w pracy… praca nad sobą i dążenie do celów.

 

Co jest wyjątkowego w moich zajęciach…  indywidualne podejście do każdego malucha. W grupie znajdują się dzieci w różnym wieku, dzięki czemu bardzo uważnie się obserwują i szybciej uczą.

 

Co lubię w swojej pracy, co mnie motywuje… najbardziej motywuje mnie, gdy dzieci same zaczynają dostrzegać, że ich ciężka praca i wysiłek owocuje i daje im nowe możliwości. Wtedy zaczynają mieć prawdziwy fun z zajęć.

 


 

Pracownicy – teatr

 

s_dembskiStanisław Dembski

aktor, reżyser

Prowadzi Teatr FIAKIER oraz Teatr ZACZAROWANE KOŁO.  Zrealizował w Dorożkarni kilka projektów teatralnych (m.in. Czytam, Wiem, Tworzę – Dzień św. Łucji, przegląd teatralny Sztuki nie do końca poważne i happening teatralny Ptaki w ramach Dziecięcej Stolicy). Współpracował z GPiAS – Praga Płn. w ramach programu Animacja Społeczno-Kulturalna “dzieci ulicy” i społeczności lokalnej. Od 2005 roku realizuje Ogólnopolski Przegląd Teatrów Małych Form – Zderzenia Teatralne.

Grał w Teatrze STU i Teatrze KTO w Krakowie oraz Teatrze C.K. Norwida w Jeleniej Górze. Wielokrotnie uczestniczył w warsztatach aktorskich we Francji, Niemczech, Anglii, Austrii oraz w międzynarodowych festiwalach w Strasburgu, Bonn, Kolonii, Sztokholmie, Bordeaux, Brukseli, Wiedniu, Sewilli, Lille, Archangielsku. Grał również w filmach i produkcjach telewizyjnych (m.in. Dzieje Mistrza Twardowskiego w reż. Krzysztofa Gradowskiego, Przeprowadzki – serial TV w reż. Leszka Wosiewicza, Niania – serial TVN , Szymon Majewski Show, Kasia i Tomek.

Jego grupy teatralne są laureatami ogólnopolskich festiwali: START ´88 w Poznaniu, Biesiada Teatralna w Horyńcu, Festiwal Młodzieży Akademickiej FAMA, Barbórkowe Spotkania Teatralne, Forum Teatrów Dzieci i Młodzieży w Poznaniu, SPOT 2006 (dorożkarniowy Teatr FIAKIER) oraz ASTERIADA (Teatr ZACZAROWANE KOŁO). Otrzymał tytuł Instruktora Roku w konkursie “Bliżej Teatru” oraz nagrody za pracę pedagogiczną przyznane przez Kuratorów Oświaty w Krakowie i w Warszawie. Jest absolwentem Wydziału Wiedzy o Teatrze warszawskiej Akademii Teatralnej.

 


Katarzyna Lalik

aktorka, improwizatorka, menedżerka kultury

Stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego  Młoda Polska – kurs improwizacji w IO West Theater w Los Angeles w 2017r.  Współprowadziła cykl warsztatów pedagogiczno-teatralnych dla edukatorów w ramach projektu “Pippi Pończoszanka” organizowanego przez Instytut Teatralny, cykl warsztatów „O!swój!” Teatru 21 oraz zajęcia dla dzieci m.in.  cykl warsztatów impro dla dzieci w Szkole Impro,  program zajęć “Kula Zabawula” w szkołach i przedszkolach, animacje teatralne w Łazienkach Królewskich, muzyczne improwizacje dla dzieci z Chórem Eksperymentalnym Gre Badanie. W Dorożkarni prowadzi Studio i Teatr Start.

Doświadczenie w liczbach:

– 5lat studiów magisterskich – aktorstwo dramatyczne
– 4 lata teatru pantominy
– 3,5 roku teatru chórowego
– 4 lata teatru improwizowanego
– 2,5 roku pracy pedagogiczno-teatralnej (100h przeprowadzonych warsztatów).

 

Co jest dla mnie ważne… w pracy instruktora proces jest dla mnie ważniejszy niż efekt.

 

Co jest wyjątkowego w moich zajęciach... improwizacja to nie tylko zabawa, dużo śmiechu, rozwój i świetny start w teatr, to także dobre uzupełnienie  dla systemu edukacji szkolnej, w którym jesteśmy oceniani indywidualnie z zadań i przedmiotów podczas gdy w impro po pierwsze uczymy się działąć zespołowo, po drugie nie oceniamy a dajemy wsparcie pomysłom opierając się na zasadzie „tak i..”. Teatr impro to bezpieczna przestrzeń, w której „błąd” może być prezentem dla zespołu więc nie boimy się próbować.

 

Moje fascynacje zawodowe… na scenie: The Resistance, Red Carpet, Improvised Shakespeare Company, wszystkie formy połączenia impro z muzyką, w pracy intruktorskiej: Viola Spolin “Theater Games”.

 

Co lubię w swojej pracy, co mnie motywuje... lubię to, że każdy warsztat to twórcze spotkanie. Czuję dużą satysfakcję gdy uczestnicy dobrze się bawią, kiedy odkrywają w sobie nowe możliwości.

 

Więcej szczegółów na:One Page

 


d_sikorskiDariusz Sikorski

aktor, reżyser

W Dorożkarni od zawsze. Opiekun i reżyser nieistniejącego już Teatru BEZ KOTA, obecnie Teatru Tańca TEST. Wspólnie z Izą Borkowską pracując nad kolejnymi premierami prowadzi zajęcia w grupie, zajmuje się też sprawami organizacyjnymi teatru – przygotowuje występy w Dorozkarni i na rozmaitych imprezach zewnętrznych, zgłasza młodzież do udziału w konkursach i przeglądach, w tym także międzynarodowych (w czerwcu 2007 roku zespół reprezentował Polskę na Global Education Festival w San Remo, gdzie w kategorii Inne Style tańca zdobył I miejsce /Różowy Delfin/ oraz Grand Prix /Srebrny Delfin/ za najlepszą prezentację taneczną festiwalu). Od września 2007 prowadzi projekt teatralny NoMen – cykl warsztatów różnych form wypowiedzi scenicznej. Bywa także konferansjerem na dorożkarniowych imprezach, “sprzątaczem magazynowym” i majsterkowiczem.

Od kilku lat wspólnie z Izą Borkowską realizuje autorski projekt Warszawskie Młodzieżowe Spotkania Taneczne SPONTAN i Międzynarodowe Warsztaty Taneczne w Jadwisinie. Podczas Dziecięcej Stolicy nadzoruje przebieg wszystkich prezentacji estradowych, często zajmując się również prowadzeniem imprezy. Jest współautorem projektu Kino Muzyczne.

Bardzo aktywny poza Dorożkarnią – instruktor artystyczny w Domu Kultury Śródmieście w Warszawie (twórca spektakli musicalowych dla Kabaretu 41), współpracownik Grupy Teatralnej od jutra z Kutna, reżyser Chłopców z Placu Broni w Teatrze na Woli w Warszawie (2005) oraz aktor występujący na deskach wielu teatrów. Prowadzi również warsztaty teatralne w Warszawie, Kutnie, Krzyżowej i innych miastach Polski.

Jest absolwentem Wydziału Aktorskiego w Państwowej Wyższej Szkole Teatralnej.

www.sikor.weebly.com

 


 

Pracownicy – wokal

Agnieszka Kocińska

wokalistka, animatorka

 


Filip Rychcik

wokalista

 

Ze śpiewem związany jest od 6 roku życia. Od 4 lat prowadzi zajęcia wokalne m.in w Warszawie i Poznaniu.

 

Pierwsze Kroki stawiał na akadamiach szkolnych, potem poszło już z górki. Festiwal za festiwalem, pierwsze z nich nawet w Dorożkarni!

Jest laureatem nagrody Grand Prix Festiwalu Ten Ton z piosenkami Maryli Rodowicz,  Magia Italiana we Włoszech, II miejsca na Festiwalu Andrzeja Zauchy “Serca Bicie” w Bydgoszczy, III miejsca na Festiwalu  Dobrej Piosenki im. Kaliny Jędrusik w Częstochowie.

 

Uczestniczył w takich programach jak: Szansa na sukces – wygrana z Piosenkami Andrzeja Piasecznego, Must be the Music, Tak to leciało, Bitwa na głosy 2 w drużynie Pauliny i Natalii Przybysz czy The Voice of Poland VII (pod skrzydłami Piaska doszedł do etapu nokautu).

Na scenie wspołpracowal z takimi artystami jak: Sistars, Kuba Badach, Kasia Popowska, Patrycja Markowska, Piasek, Natalia Kukulska.

 

Co jest dla mnie ważne… zaszczepianie wśród dzieci i młodzieży miłości do śpiewania, otworzenie ich na prawdę w muzyce.

 

Co jest wyjątkowego w moich zajęciach… sam chodziłem na zajęcia w Dorożkarni, miałem wspaniałych pedagogów, chciałbym przekazać młodszym to, co zostało mi wpojone. Wiem doskonale jak ciężko jest stawiać pierwsze kroki w muzycznym świecie. Chciałbym, żeby moi podopieczni stawiali je bez lęku, na pewno będę w tym ich wspierał.

 

Moje fascynacje zawodowe…  od najmłodszych lat zafascynowany jestem muzyką pop, soul, R&B.

 

Co lubię w swojej pracy, co mnie motywuje… zadowolenie ucznia, uśmiech i rozwój. Daje mi to siły do działania.

 


 

Pracownicy – Siekierki 55+

 

Kalita_fotoDamian Kalita

Doświadczony producent, kurator, animator kultury, koordynator projektów społecznych i kulturalnych, ekspert projektów aktywizuj, aktywizujących osoby 55+ oraz społeczność lokalną oraz osoby 55+. Absolwent Wydziału Prawa i Administracji  UKSW. Współpracował z warszawskimi i ogólnopolskimi instytucjami kultury oraz organizacjami pozarządowymi, m.in. z Towarzystwem Inicjatyw Twórczych „ę”, Nowym Teatrem, Biurem Festiwalowym IMPART, oddziałem warszawskim SARP, Fundacją Badań i Innowacji Społecznych „Stocznia”, Muzeum Warszawy, Against Gravity, Wolskim Centrum Kultury, Teatrem Ochoty, Akademią Sztuk Pięknych, Centrum Kultury Zamek, Studiem Teatralnym „Koło”, stowarzyszeniem „Artanimacje”, Amnesty International, Biurem Rzecznika Praw Obywatelskich. Zrealizował m.in. pilotaż projektu dla seniorów “UTW dla społeczności lokalnych”, cztery edycje programu „Archipelag Pokoleń – kurs edukacyjny dla osób 50+”, projekt edukacyjny dla młodzieży„Poznaj siłę praw człowieka”, projekt związany z zagospodarowaniem przestrzeni publicznej „Nowa Towarowa”; wspierał projekty społeczne animatorów 60+ w programie „Seniorzy w akcji”;  odpowiadał za produkcję spektakli „Idiota”, „Stalker. Interpretacja”, „Mały ma dziewczynę” oraz pokazów mody na warszawskiej ASP. Jest autorem programu wydarzeń towarzyszących cyklowi „Starość to radość” w ramach festiwalu Docs Against Gravity, ekspert w komisjach do spraw osób starszych przy Rzeczniku Praw Obywatelskich oraz Ministrze Pracy i Polityki Społecznej.

 


 

Specjaliści

 

iwona_okupskaIwona Okupska

Promocja i komunikacja społeczna, strona www, Facebook

 

 


Adam_JastrzębskiAdam Jastrzębski

Grafik

Artysta wizualny, historyk sztuki, kurator, grafik; doktorant na wydziale Komunikacji Multimedialnej Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu. Jako artysta związany z galerią Propaganda. Jego prace znajdują się m.in. w kolekcji Muzeum sztuki W Łodzi, Muzeum Sztuki Współczesnej we Wrocławiu, oraz w kolekcji ING.

Pracował w galerii Kordegarda, Fundacji Vlepvnet oraz domu kultury V9, gdzie prowadził warsztaty, współtworzył projekty artystyczne, oraz kuratorował kolekcję streetartu. Od wielu lat dokumentuje przestrzeń publiczną Warszawy. Autor licznych tekstów o street arcie publikowanych m.in. na portalu Vlepvnet. Jako kurator historycznych wystaw o polskiej scenie streetart współpracował m.in. z Państwową Galerią Sztuki w Sopocie, Biurem Wystaw Artystycznych w Zielonej Górze i Sanoku. Blisko związany z grupą artystyczną Massmix.

Zajmuje się ilustracją, tworzeniem grafiki, projektowaniem i realizacją murali – szczególnie artystyczną aranżacją pokoi dziecięcych.

Ukończył historię sztuki na Uniwersytecie Warszawskim.

 


 

Administracja

Iwona Oporska

kierownik


Magdalena Mioduszewska

sekretariat


Jerzy Frączek

operator kabiny elektroakustycznej


Jolanta Opas


 

Księgowość

Małgorzata Tomala

p.o. głównej księgowej