DorożkarniaDorożkarnia wyrosła z sektora pozarządowego, w którym współpraca jest jedną z ważnych wartości.
Sprawne funkcjonowanie dzisiejszych społeczności narodowych, regionalnych czy lokalnych stawia
olbrzymie wymagania. Partnerstwo i dialog społeczny zwiększają szansę sprostania im.
Dorożkarnia współpracuje z:
Program Wzmacniania Wspólnoty Lokalnej 2015-2020 jest owocem wspólnej pracy Centrum Komunikacji Społecznej, organizacji pozarządowych oraz miejskich instytucji i samorządów. Program wskazuje sposoby i dostępne narzędzia realizacji celów Społecznej Strategii Warszawy, dzięki którym samorząd warszawski możne wpierać rozwój wspólnot lokalnych w Warszawie. Głównym celem programu operacyjnego jest stworzenie warunków do rozwoju wspólnot lokalnych w m.st. Warszawie i zachęcenie mieszkańców Warszawy do włączania się we wspólne działania oraz do inicjowania oddolnych działań na rzecz swojego otoczenia, co będzie prowadzić do poprawy jakości życia, poczucia bezpieczeństwa, zwiększenia identyfikacji z miejscem zamieszkania i budowania tożsamości lokalnej.
Dorożkarnia jest operatorem Programu Spółdzielnia Kultury, była też współorganizatorem szkoleń wspólnie z Centrum Komunikacji Społecznej.
Program Warszawa Przyjazna Seniorom jest odpowiedzią na wyzwania współczesności, w tym zmieniającą się sytuację demograficzną. W Programie zastosowano zintegrowane podejście, wrażliwe na specyfikę stylu życia seniorów. Problematykę seniorską wpisano w różnorodne inicjatywy, w wielu obszarach szeroko pojętej polityki społecznej.
Warszawa – Miasto Przyjazne Seniorom:
W Dorożkarni:
Siekierki 55+ to cykl spotkań, wykładów, zajęć ruchowych, warsztatów oraz oprowadzań po wystawach i ciekawych miejscach na kulturalnej mapie Warszawy. Spotykamy się raz w tygodniu, poruszamy zagadnienia związane z historią Siekierek, urodą, zdrowiem, kulturą i sztuką. Poznajemy ciekawych i twórczych ludzi, nowe miejsca i zagadnienia, razem wychodzimy do kina i teatru.
Rezultatem naszych spotkań są fajne relacje sąsiedzkie, nowe znajomości, ciekawe doświadczenia, świetna kondycja fizyczna i psychiczna uczestników.
Akademia to cykl wykładów, spotkań z twórcami, wizyt w pracowniach oraz oprowadzań po wystawach i ciekawych miejscach na artystycznej mapie Warszawy. Spotykamy się raz tygodniu, poruszamy zagadnienia sztuki współczesnej i historii sztuki, rozmawiamy o powiązaniach pomiędzy sztuką, kulturą i modą, poznajemy różne techniki malarskie, spotykamy się z młodymi artystami. Poznajemy ciekawych i twórczych ludzi, nowe miejsca i zagadnienia, razem wychodzimy do kina i
MŁODA WARSZAWA. MIASTO Z KLIMATEM DLA MŁODYCH 2015-2020
Jest to program, który wyznacza kierunki polityki młodzieżowej Warszawy. Jego główne cele to: poprawa jakości życia młodych ludzi oraz wzmocnienie uczestnictwa młodzieży w życiu miasta. W ramach realizacji tego programu Dorożkarnia jest operatorem Sieci Warszawskich Festiwali Młodzieżowych. Jest to grupa robocza istniejąca od marca 2017 roku. W jej skład wchodzą producenci jedenastu młodzieżowych warszawskich festiwali. Festiwale młodzieżowe to okazja, aby móc zaprezentować możliwości młodych ludzi zajmujących się kulturą. Za ich organizację odpowiada tylko i wyłącznie młodzież ze szkół ponadpodstawowych, która od podstaw tworzy wydarzenie artystyczne przyciągające od kilkuset do kilku tysięcy osób. Młodzi producenci korzystają z doświadczeń swoich starszych kolegów i koleżanek, którzy angażowali się w organizację festiwali w minionych latach. Dla nich realizujemy 2 razy w roku szkolenia w ramach Laboratorium Edukacji Kulturalnej.
Program „Przełącz się na młodzież”. W 2017 roku Dorożkarnia uczestniczyła w pilotażowym programie CKSu i Szkoły Liderów. Powstała Strategia realizacji programów młodzieżowych do roku 2021.
 |
prowadzą: Izabella Borkowska – choreografka i Dariusz Sikorski – aktor, reżyser czas trwania: 2×120 min. cena: 110 zł miesięcznie (8 zajęć) |
środy i piątki 17.30-19.30
|
dla młodzieży/dorosłych od lat 18
przyjęcia po indywidualnych konsultacjach
Uwaga dla nowych uczestników! Formularz zapisów należy wypełnić po spotkaniu z prowadzącymi.
Grupa tworzy choreografie i spektakle taneczne. Reprezentuje Dorożkarnię na scenach warszawskich, krajowych i zagranicznych. Teatr skupia się na technice tańca jazzowego we wszystkich jego odmianach, od musicalu, lyrical po modern i contemporary.
Tancerki i tancerze nie tylko rozwijają umiejętności taneczne i techniczne, ale też uczą się współpracy na scenie, odpowiedzialności oraz panowania nad emocjami i ich wyrażania. Kształcone są również podstawowe umiejętności aktorskie, szkolenie warsztatu teatralnego i zarówno tanecznej jaki i teatralnej improwizacji.
Wiedza, czyli o czym mówimy na zajęciach?
Poznajemy i mówimy o technikach i stylach tańca: jazz/ modern/ contemporary/physical dance/ technika Hortona. Uczymy się fachowych pojęć: nazw kroków i technik tanecznych. Zdobywamy wiedzę anatomiczną: Pilates/Feldenkreis/ power joga. Studiujemy informacje o choreografach, reżyserach, i spektaklach. tancerzach (edukacja kulturalna i historyczna).
Umiejętności, czyli co ćwiczymy?
Ćwiczymy prawidłową postawę ciała, równowagę, rozciąganie. Budujemy głęboki gorset mięśniowy i uczymy się prawidłowo oddychać podczas tańca. Uczymy się choreografii, Floorworku (taniec i ruchy wykonywane na podłodze), partnerowania oraz Contact improvisation (improwizacja kontaktowa). Rozwijamy różne style taneczne: jazz/ contemporary/ modern/ phisical/ technika Hortona. Ćwiczymy techniki relaksacyjne i fizjoterapeutyczne: takie jak Pilates, Feldenkreis, Power Joga. Nie obce są nam techniki teatralne – szkolimy swój warsztatach w etiudach teatralnych i teatralnej improwizacji.
Postawa, czyli co rozwijamy?
Rozwijamy wyobraźnię motoryczną. Wdrażamy takie postawy jak współdziałanie i odpowiedzialność pracy w grupie – aktywnie współtworzymy choreografie i spektakle taneczne. Pracujemy nad gotowością do przełamywania osobistych ograniczeń ciała i umysłu. Wspólnie rozwijamy pasje, talenty, pomysły na aktywne spędzanie czasu wolnego. Uczymy się być świadomym odbiorcą kultury.
Jak wyglądają zajęcia?
Rozgrzewka (centrum/Floorwork), ćwiczenia po przekątnej (diagonal), ćwiczenia techniczne (centrum), tworzenie choreografii (nauka, praktyka), ćwiczenia rozciągające (stretching), próby aktualnego spektaklu, rozmowy grupowe, integracyjne, edukacyjne.
Kontakt z prowadzącymi: e-mail: izabella.borkowska@dorozkarnia.pl, dariusz.sikorski@dorozkarnia.pl
Tu znajdziesz REGULAMIN ZAJĘĆ.
Jeśli jesteś osobą ze szczególnymi potrzebami skontaktuj się z naszą koordynatorką dostępności: ewa.jezewska@dorozkarnia.pl
zapisz się!
|
prowadzi: Marek Konopka – tancerz, choreograf, b-boy czas trwania: 60 minut cena: 120 zł miesięcznie (4 zajęcia) |
poniedziałki |
dla dzieci i młodzieży 6 – 18 lat
Breakdance jest jednym z podstawowych elementów kultury hip-hopu. To efektowny taniec z dużą ilością elementów siłowo-sprawnościowych oraz kroków wykonywanych w „parterze”, czyli rękami i nogami, a nawet całym ciałem na ziemi.
Na początek tancerze poznawać będą i ćwiczyć pięć podstawowych elementów: toprocki, dropy, power movesy, freeze’y i footworki. Taniec ten rozwija wszystkie grupy mięśni i znacznie wpływa na poprawę kondycji, siły i gibkości.
Breakdance, choć przez chłopców zdominowany, jest także dla dziewcząt.
Kontakt z prowadzącym: e-mail: biuro@dorozkarnia.pl
zapisz się!Tutaj znajdziesz REGULAMIN ZAJĘĆ.
Jeśli jesteś rodzicem uczestniczki/uczestnika ze szczególnymi potrzebami skontaktuj się z naszą koordynatorką dostępności: ewa.jezewska@dorozkarnia.pl.
|
prowadzi: Paulina Jóźwicka-Krawczyk – pedagog tańca, edukatorka, Natalia Handzlik – choreografka
czas trwania: 90 minut cena: 110 zł miesięcznie (4 zajęcia) |
wtorki, godz. 17.45 – 19.15 – dzieci powyżej 10-14 lat czwartki, godz. 16.30 – 17.45 młodzież powyżej 7-10 lat |
dla dzieci i młodzieży powyżej 7 do 14 lat
Grupa tańca nowoczesnego (taniec klasyczny, jazz, modern jazz) z nauką od podstaw – postawy, pozycji, figur, elementów gimnastycznych. Młodzież pracuje nad sceniczną i aktorską ekspresją, rozwojem wyobraźni i własną kreatywnością. Ćwiczy poczucie rytmu i koordynację ruchową dbając o zdrową sylwetkę.
Wiedza, czyli o czym mówimy na zajęciach?
Mówimy o technikach tańca takich jak: taniec klasyczny, jazz, modern jazz. Uczymy się pojęć: nazw pozycji stóp, pozycji rąk, figur.
Umiejętności, czyli co ćwiczymy?
Ćwiczymy prawidłową postawę, koordynację, równowagę, balans, rozciąganie. Budujemy mięśnie.
Postawa, czyli co rozwijamy?
Rozwijamy myślenie przestrzenne, umiejętności współdziałania w grupie, wyobraźnię. Rozwijamy nasze ciało jako narzędzie wyrazu artystycznego.
Jak wyglądają zajęcia?
Rozgrzewka, nauka techniki tanecznej (piruety, obroty, wymachy), tworzenie choreografii, układu tanecznego, ćwiczenia rozciągające.
Kontakt z prowadzącą e-mail: paulina.jozwicka@dorozkarnia.pl
Zajęcia dla dzieci powyżej 7-10 lat, czwartki, godz. 16.30-17.45:
zapisz się!Zajęcia dla młodzieży powyżej 10 – 14 lat, wtorki, godz. 17.45-19.15:
zapisz się!Tutaj znajdziesz REGULAMIN ZAJĘĆ.
Jeśli jesteś rodzicem dziecka ze szczególnymi potrzebami skontaktuj się z naszą koordynatorką dostępności: ewa.jezewska@dorozkarnia.pl.
 |
czas trwania: 50 lub 30 min. zajęcia indywidualne cena: 150 zł – zajęcia indywidualne 50 min.; 100 zł – zajęcia indywidualne 30 min.; 50 zł – zajęcia grupowe 50 min. prowadzą: Weronika Bielecka oraz Anna Józefina Lubieniecka |
|
dla dzieci od lat 8 i młodzieży
Przyjęcia po przesłuchaniu wokalnym.
Termin zajęć wokalnych ustalany jest indywidualnie.
Zajęcia dla lubiących muzykę, piosenkę i chcących nauczyć się śpiewać. W zależności od poziomu umiejętności ucznia dobierane są ćwiczenia oddechowe, relaksacyjne lub korekcyjne pomagające w sprawnym wydobyciu głosu. Technika jest kluczowym elementem zdrowego i efektownego śpiewania, dlatego na zajęciach ćwiczymy ją, zajmujemy się poszerzaniem skali, brzmieniem i sprawnością głosu. Uczestnicy zajęć doskonalą intonację, słuch muzyczny i poczucie rytmu.
Utwory dobierane są w zgodzie ze specyfiką i zaawansowaniem głosu, wokaliści uczą się ich, bawią się nimi i przygotowują je do nagrania jako demo w studio, video a także do wersji koncertowych na okolicznościowe występy.
Wiedza, czyli o czym mówimy na zajęciach?
Mówimy o tym, jak ważne znaczenie mają spokojne i regularne ćwiczenia śpiewu bez nadmiernej presji i o tym jak jak ważna jest obecność muzyki w życiu i rozwoju dzieci.
Umiejętności, czyli co ćwiczymy?
Ćwiczymy prawidłową technikę wokalną, oddech, słuch, intonację, interpretację utworów, frazowanie, kreatywność, pewność siebie, higienę głosu, poczucie rytmu, pamięć muzyczną i obycie sceniczne.
Postawa, czyli co rozwijamy?
Rozwijamy świadomość oddechu i ciała w śpiewie, uważność i regularność w ćwiczeniach, systematyczną pracę bez nadmiernej, negatywnej presji, emocjonalność, wrażliwość na sztukę i artystyczny przekaz, otwartość na różne gatunki muzyki.
Jak wyglądają zajęcia?
Zajęcia rozpoczynają się rozmową, by rozbudzić głos i dostosować ćwiczenia emisyjne do stanu głosu. Następnie po indywidualnie dobranych ćwiczeniach emisyjnych jest praca nad piosenką (interpretacja, przełożenie ćwiczeń emisyjnych na konkretny utwór, praca nad dykcją, układanie głosów w harmoniach).
Dobrze przygotowany utwór nagrywamy w formie demo w studio, ćwiczymy z mikrofonem estradowym lub nagrywamy mini klip video – dzięki temu uczymy się jak pracować w studio, z nagłośnieniem oraz na scenie.
Zajęcia z Anną Józefiną Lubieniecką:
zapisz się!Tutaj znajdziesz REGULAMIN ZAJĘĆ.
Jeśli jesteś rodzicem dziecka ze szczególnymi potrzebami skontaktuj się z naszą koordynatorką dostępności: ewa.jezewska@dorozkarnia.pl.
ZIMOWE GRANIE Ogólnopolski Festiwal Piosenki online, Gdynia 2020
Wyróżnienie – Marcelina Litwin.
XIX Mazowiecki Festiwal Dziecięcej i Młodzieżowej Twórczości Artystycznej ASTERIADA 2020, Dom Kultury Włochy, Warszawa
I nagroda – Paulina Kamińska.
XVIII Konkurs Piosenkarski TULIPANADA 2020, Ośrodek Kultury Arsus, Warszawa
I Nagroda – Marcelina Litwin.
 |
prowadzi: Stanisław Dembski – aktor, reżyser, pedagog teatru czas trwania: 90 minut cena: 100 zł miesięcznie (4 zajęcia) |
czwartek |
dla dzieci i młodzieży od 11 do 14 lat
Teatr jest magią, tu wszystko może się zdarzyć. Przede wszystkim zdarzy się to, że powstaną autorskie etiudy i spektakle. Jednak nim do tego dojdzie uczestnicy zajęć poznają literaturę piękną i tajniki pracy nad aktora. Będą uczyć się budować postać sceniczną, odgrywać role, poruszać się na scenie i dobrze operować głosem.
Wiedza, czyli o czym mówimy na zajęciach?
Mówimy o technikach aktorskich, o świadomości bycia na scenie, a poprzez gry i zabawy pracujemy nad wyobraźnią.
Umiejętności, czyli co ćwiczymy?
Ćwiczymy dykcję, partnerowanie na scenie, świadomość ciała, budowanie postaci, wyobraźnię i umiejętność wyrażania siebie.
Postawa, czyli co rozwijamy?
Przede wszystkim rozwijamy takie umiejętności jak myślenie sceniczne i współpraca w grupie.
Jak wyglądają zajęcia?
Rozgrzewka: oddechowa, artykulacyjna, ruchowa, etiudy rozwijające wyobraźnię aktora, tworzenie etiud scenicznych z partnerami, praca nad spektaklem.
Kontakt z prowadzącym: e-mail: stanislaw.dembski@dorozkarnia.pl
zapisz się!Jeśli jesteś rodzicem dziecka ze szczególnymi potrzebami skontaktuj się z naszą koordynatorką dostępności: ewa.jezewska@dorozkarnia.pl
|
prowadzi: Dariusz Sikorski – pedagog teatru, reżyser, aktor czas trwania: 120 minut cena: 100 zł miesięcznie (4 zajęcia) |
środy |
dla młodzieży od 18 lat
Przyjęcia po indywidualnych konsultacjach.
Uwaga dla nowych uczestników! Formularz zapisów należy wypełnić po spotkaniu z prowadzącymi.
Grupa tworzy przedstawienia teatralne. Podczas zajęć poznaje wszystkie elementy pracy aktora i zawodów związanych z teatrem: kostiumologa, scenografa, charakteryzatora, choreografa i reżysera. To pozwala na rozwijanie wyobraźni, pomysłowości, kreatywności. Wyrabia samodzielność, wytrwałość, rzetelność i obowiązkowość. Praca w grupie i zajęcia indywidualne, gry i zabawy dramatyczne, działania improwizacyjne i inscenizacyjne oraz okołoteatralne rozmowy podczas prób kształtują intelekt i wzbogacają wiedzę i osobowość nie tylko młodego człowieka. Nauka wypowiadania za pomocą ciała, ruchu, gestu, mimiki i słowa, może pomóc w każdej sytuacji życiowej.
Wiedza, czyli o czym mówimy?
O historii teatru, historii dramatu, historii tańca, poszerzamy ogólną wiedzę o człowieku, poznajemy podstawowe pojęcia z technik aktorskich i scenicznych.
Umiejętności, czyli co ćwiczymy?
Ćwiczymy samodzielne myślenie, umiejętności współpracy, pamięć, dykcję, oddech, ruch sceniczny i techniki aktorskie.
Postawa, czyli co rozwijamy?
Rozwijamy koordynację, wyobraźnię, umiejętność pracy w grupie, odpowiedzialność, panowanie nad emocjami, rzetelność, obowiązkowość, pozytywne myślenie.
Jak wyglądają zajęcia?
Rozmowa, rozgrzewka ruchowa, rozgrzewka oddechowa i dykcyjna, etiudy aktorskie (indywidualne i zbiorowe), praca nad scenariuszem, próby spektaklu.
Kontakt z prowadzącym: e-mail: dariusz.sikorski@dorozkarnia.pl
zapisz się!Tutaj znajdziesz REGULAMIN ZAJĘĆ.
Jeśli jesteś osobą ze szczególnymi potrzebami skontaktuj się z naszą koordynatorką dostępności: ewa.jezewska@dorozkarnia.pl.
Plan lekcji
premiera lipiec 2022
„Lekcja” (fr. La Leçon) 1950 r. – jednoaktowa sztuka teatralna autorstwa Eugèna Ionesco, to jedno z ważniejszych dzieł dla teatru absurdu.
Reżyser Darek Sikorski opracował nową odsłonę tego dramatu pt: „PLAN LEKCJI” . Spektakl to studium przygotowań wystawienia sztuki. Widzowie mogą podpatrzeć aktorki i reżysera podczas prób, ich pracę, budowanie roli, relacje w zespole. To wyjątkowa okazja „wniknięcia” do środowiska teatralnego i zrozumienie twórczego procesu.
występują: Anna Orłowska, Zofia Sochaczewska, Hanna Stacewicz
scenariusz i reżyseria: Darek Sikorski
scenografia: Darek Sikorski
kostiumy i stylizacja: Teatr Zakaz
technika: Jerzy Frączek.
Obejrzyj zdjęcia ze spektaklu.
Clowni
premiera czerwiec 2018
Jest to spektakl na styku rzeczywistości cyrkowej i nierzeczywistego życia klaunów. To połączenie cyrku z kabaretem, pantomimą i teatrem dramatycznym. To świat, w którym nie można nikogo okłamać. Klauni mogą wiele. Już od dawna przestali tylko rozśmieszać. Z czerwonym nosem łatwiej i bezpieczniej jest ujawniać oczywiste niedorzeczności. Nie trzeba brać poważnie krytyki błazna. Klaun bierze na swoje barki całą naszą głupotę i wszystkie nieszczęścia, które nas spotkają. Wtedy śmiejemy się już nie z siebie.
Sztuka cyrkowa to marzenie twórców teatru. Klaunowskie skecze są zwykle przerywnikami w głównym przedstawieniu, w Clownach stanowią treść tego przedstawienia.
Scenariusz: Andrzej Strzelecki
reżyseria: Darek Sikorski
muzyka: Nino Rota
występują: Mela Kupis, Sebastian Leśniak, Ania Orłowska, Zofia Sochaczewska, Hanna Stacewicz, Ewelina Wiśniewska.
Bolero
premiera czerwiec 2016
Orkiestra bez pulpitów, nut a nawet instrumentów. I dyrygent, który próbuje zachęcić muzyków do gry. Gdy ci oponują, dyrygent zarzuca członkom orkiestry brak wyobraźni, która w muzyce jest najważniejsza. Obie strony nie mogą się dogadać, ale są skazane na siebie. Kiedy kończą się wreszcie wzajemne wyrzuty i oskarżenia, zaczynają grać.. i już nie mogą przestać. Nie lubimy być sterowani. Chcemy chronić własną osobowość i chcemy przynależeć do grupy. Chcemy tworzyć własną rzeczywistość świadomie, bez fałszywego przywództwa. Czy jesteśmy w stanie oprzeć się manipulacji? Ostatnie wydarzenia nie napawają optymizmem. Ale może w rzeczywistości nie jest z nami aż tak źle…
Bolero to uniwersalna historia a w niej sporo absurdalnego humoru, realistycznych obserwacji i tak zwane drugie dno. Jak w życiu…
scenariusz: Grzegorz Reszka
reżyseria: Darek Sikorski
muzyka: Maurice Ravel
obsada: Mela Kupis, Sebastian Leśniak, Ania Orłowska, Zofia Sochaczewska, Hanna Stacewicz, Ewelina Wiśniewska.