Skład Książek – punkt biblioteczny mokotowskiej Wypożyczalni Kompletów Książek funkcjonujący w Domu Kultury Dorożkarnia.
Aby zostać czytelnikiem wystarczy przyjść z dowodem osobistym w godzinach otwarcia (wtorek i czwartek, godz. 16.00 – 19.00) i zapisać się. Za osoby niepełnoletnie poręczają rodzice lub opiekunowie prawni.
Oferta:
– 467 wol. książek, a wśród nich są powieści, biografie, reportaże, leksykony, książki dla młodzieży i dzieci, książki z dużym drukiem;
– w tym 40 tytułów książki mówionej, czyli audiobooków o różnorodnej tematyce.
Komplet książek jest systematycznie wymieniany, każdy czytelnik może zgłosić osobie prowadzącej punkt biblioteczny swoje sugestie dotyczące doboru tytułów.
Spektakl utrzymany w stylistyce lat 60-tych XX wieku, którego bohaterowie przyjeżdżają do zakładu uzdrowiskowego oferującego wątpliwej jakości warunki jak i obsługę. Każdy przybysz pragnie się wyleczyć z doskwierających mu dolegliwości, zarówno natury fizycznej jak i psychicznej. Wychodząc z założenia, że w zdrowym ciele zdrowy duch, nieco zobojętniały na indywidualne potrzeby pacjentów personel medyczny wszystkich traktuje jednakowo, a właściwie w ogóle nie traktuje. Kuracjusze prawie cały czas pozostawieni są samym sobie i to właśnie w sobie znajdują (lub nie) jakiekolwiek wsparcie. Poszczególne historie bohaterów przedstawione są poprzez wykonywane przez nich piosenki autorstwa m.in. Agnieszki Osieckiej, Wojciecha Młynarskiego, Włodzimierza Korcza, Grzegorza Turnaua, Krzysztofa Komedy, Jana Wołka, Jerzego Satanowskiego – będące klasyką polskiej piosenki aktorskiej.
Zderzenie się młodych artystów z repertuarem tak klasycznym i sztandarowym, jakim są największe piosenki aktorskie jest dla nich niemałym wyzwaniem. Większość tych utworów powstała dość dawno temu i była wykonywana przez największe gwiazdy estrady! Większość z nich zyskała już miano ikon, a ich wykonania będą na zawsze zapamiętane. Liczymy, że nasze interpretacje, chodź trochę odświeżą pamięć o tych utworach a zebranie ich w spójną całość nada im nowego, ciekawego uroku.
Opracowanie muzyczne i przygotowanie wokalne: Tomek Krupa
Charakteryzacja: Daria Tymińska
Scenariusz: Grzegorz Pohl i Tomasz Krupa
Reżyseria: Grzegorz Pohl
Występują: Sandra Holc, Weronika Izdebska, Martyna Kacprzak, Gabrysia Kingston, Michalina Komorowska, Inga Łyszczynska, Marysia Opas, Marta Piętka, Zosia Piontek, Ola Rosińska, Kinga Zielska, Idzi Blanc.
fot. Mateusz Ciągło
1:25, premiera 2015
Widowisko muzyczne zrealizowane z okazji 25-lecia odzyskania przez Polskę wolności. Sentymentalna podróż w przeszłość, w okres od dwudziestolecia międzywojennego do czasów współczesnych. Jak tę najnowszą historię widzą współcześni młodzi ludzie, którzy urodzili się już w wolnym kraju. Poprzez wykorzystanie technik teatralnych i multimedialnych, interpretują oni wydarzenia, które znają tylko z podręczników, filmów i opowiadań. Nie oceniają, nie krytykują, zatrzymują się na moment, aby przyjrzeć się dokładnie, a czasem tylko spojrzeć i zaraz przenoszą się w czasie. Czy życie w zniewolonym kraju było lepsze, gorsze, a może tylko inne? Co takiego przyniosła nam wolność?
Spektakl wzbogacony archiwalnymi fotografiami i fragmentami filmów oraz muzyką z „poprzedniej epoki”.
Przygotowanie wokalne – Tomasz Krupa
Choreografia – Zuzanna Zielińska
Scenariusz i reżyseria – Grzegorz Pohl.
fot. Mateusz Ciągło
IWONA, KSIĘŻNICZKA BURGUNDA, premiera 2014
Gombrowicz w najczystszej formie. Akcja spektaklu rozpoczyna się w momencie, kiedy życie zepsutego do szpiku kości królestwa mąci pojawienie się w nim młodej dziewczyny imieniem Iwona. Ani nazbyt ładna, ani rozmowna osoba, wręcz na pozór nie zainteresowana otaczającym ją światem, szybko zaczyna oddziaływać na cały królewski dwór, doprowadzając do tragedii.
Sztuka Gombrowicza prezentuje olbrzymi wachlarz ludzkich charakterów, co dla reżysera i aktorów stanowi niemałe wyzwanie, ale daje też okazję do wykazania się swoimi umiejętnościami. Całości dopełnia ascetyczna scenografia i kostiumy, które nadają sztuce nowoczesny charakter.
Reżyseria: Grzegorz Pohl.
I LIKE, premiera listopad 2013
Spektakl podejmuję tematykę wpływu funkcjonowania człowieka w sieci na zmianę jego zachowań w rzeczywistości. Jest to próba ukazania tego, co dzieje się z naszą świadomością i relacjami z innymi ludźmi, kiedy przenosimy swoją tożsamość do Internetu. Bohaterowie pokażą jak zmieniają swój dotychczasowy charakter dostosowując się do dzisiejszych, naznaczonych wszechobecną łącznością, realiów. Splecione ze sobą historie kilku różnych postaci odzwierciedlą obraz człowieka funkcjonującego w dobie internetowych mediów społecznościowych.
Przygotowanie i opieka artystyczna: Monika Nowicka, Małgorzata Majda, Mariusz Oborski.
PSZCZOŁA W POŚCIELI, premiera luty 2012
To sztuka o wyborach i eksperymentach. Każde z możliwych zakończeń spektaklu kryje w sobie coś innego, ale wszystkie mają pewną część wspólną: ukazują prawdę o człowieku, ludzkich możliwościach, determinacjach, oddziaływaniach zewnętrznych i przede wszystkim o wpływie tzw. przypadku. Młodziutka malarka dostaje zlecenie od pewnej wyjątkowej restauracji. Z czasem okazuje się, że ten niby mało znaczący projekt, może mieć ogromne znaczenie dla tego miejsca, ludzi i dla niej samej. Bohaterka będzie musiała podejmować trudne decyzje i brać odpowiedzialność za swoje wybory. A przecież jest jeszcze taka młoda
SZEGEDEGE. Nic dodać, nic ująć, premiera czerwiec 2010
SZEGEDEGE to spektakl najprawdziwszy z prawdziwych, bo o mówi o szkole, o dzieciach, o dorosłych… wszystkim. Tak jak w życiu normalność splata się z baśniowym, wyimaginowanym światem młodych aktorów. Ta prosta, codzienna historia szkolnego życia bohaterów inspirowana jest barwnymi filmami Bollywood. Dziwne? A tytuł?
SZEGEDEGE przychodzi samo! I tak człowiekowi podpowiada. Taki głos…Czasem mówią, że to banał. Że wyświechtane i oklepane. To jest bardzo intuicyjna sprawa. Taka naturalna. Instynktowna. I dlatego tak się o tym trudno mówi…
Scenariusz jest autorskim pomysłem prowadzących ZAKRĘT. Tym, razem młodzi artyści wcielają się w postaci gości i obsługi pewnego tajemniczego hotelu. Odcięci od świata, próbują odkryć prawdę o miejscu, do którego wybrali się na wakacje. Szybko przekonują się jak mocno strach oddziałuje na ich zachowanie, zwłaszcza, gdy komuś zależy na tym aby się bali…
scenariusz i reżyseria: Małgorzata Majda, Monika Nowicka, Mariusz Oborski
obsada: Weronika Bogobowicz, Mateusz Bazarnik, Ruta Czaplińska, Leatitia Devoud Natalia Dercz, Kasia Kędzielska, Natalia Kleniewska, Michalina Komorowska, Franek Kowalski, Karolina Kułakowska, Benjamin Lewandowski, Ola Marianowska, Marysia Opas, Ada Piotrowska, Marta Piotrowska, Ola Raszplewicz, Piotrek Sochaczewski, Maks Stoparczyk, Ola Wojtaszewska, Olga Woronowicz. czas trwania: ok. 45 min.
fot. Weronika Pawłowska
SERDECZNA 5/7, premiera maj 2008
Scenariusz spektaklu powstał na podstawie wielokrotnie wystawianej na scenach całego świata sztuki Skrzydełka czternastoletniej Małgorzaty Jokiel. Choć w spektaklu występują dzieci, podejmuje on tematy dotyczące również dorosłych. Opowiada o relacjach między mieszkańcami małej kamienicy. Plotki, pogłoski, intrygi i inne tajemnicze wydarzenia sprawiają, że życie tam, choć z pewnością ciekawe, bywa bardzo trudne. Od samego miejsca akcji, ważniejsze jest jednak zachowanie bohaterów, spośród których niektórzy wskazują na jedną z możliwych dróg ucieczki przed atmosferą wiecznego skandalu i oburzenia.
realizatorzy: Grzegorz Pohl, Monika Nowicka, Mariusz Oborski, Małgorzata Majda
obsada: Gabrysia Chabor, Ruta Czaplińska, Natalia Dercz, Michalina Komorowska, Franek Kowalski, Zuzanna Kwiatkowska, Julia Maciążek, Matylda Materna, Marysia Opas, Dominika Pieszczek, Kuba Pieszczek, Ada Piotrowska, Weronika Puciata, Ola Raszplewicz, Magda Rączkowska, Julia Różycka, Borys Rud, Ola Sadowska, Piotr Sochaczewski, Asia Święczkowska, Kasia Urban, Anita Wolska, Iza Zalewicz. czas trwania: ok. 45 min.
prowadzą: Grzegorz Pohl – reżyser, scenarzysta, pedagog i Tomasz Krupa – wokalista, pedagog
poniedziałki, godz. 17.30 -21.00, środy, godz. 18.00-21.00
cena: 20 zł jednorazowo, 60 zł miesięcznie, 160 zł kwartalnie lub 240 zł semestralnie – dla zajęć 1x w tygodniu
15 zł jednorazowo, 80 zł miesięcznie, 210zł kwartalnie lub 320 zł semestralnie – dla zajęć 2 x w tygodniu
Przyjęcia do grupy po indywidualnych konsultacjach.
Działająca od 2007 roku grupa, realizuje spektakle dramatyczne i muzyczne. Inspiracją do pracy są przeważnie autorskie scenariusze. Najnowszym produkcją grupy jest widowisko wokalno-muzyczne 1:25 – zrealizowane z okazji 25lecia odzyskania wolności przez Polskę. W tym sezonie grupa realizuje projekt Naprawdę nie dzieje się nic będący nawiązaniem do legendy polskiej piosenki aktorskiej.
Spektakl taneczny pokazujący inne punkty widzenia kobiet i mężczyzn na codzienne sprawy. Będzie to próba odpowiedzi na pytanie – czy i dlaczego różnią się od siebie? Ich punkt widzenia na przyjaźń, miłość, ale też na tak prozaiczne rzeczy jak jedzenie, czy sprzątanie. Czy porozumienie między dwiema płciami jest możliwe? Jak znaleźć wspólny język? Czy wystarczy wzajemny szacunek i zrozumienie odmienności?
W spektaklu zostaną poruszone nie tylko ważne sprawy życiowe, tancerze w żartobliwy sposób opowiedzą o przywarach i stereotypach kobiet i mężczyzn, a dopełnieniem tematu będą teksty wykorzystanych w spektaklu piosenek.
Choreografia, kostiumy, charakteryzacja: Izabella Borkowska i zespół.
Reżyseria, scenografia: Darek Sikorski.
Tancerze: Łukasz Broniak, Katarzyna Gajewska, Aleksandra Hofman, Debora Łojko, Tomasz Łukawski, Paula Klajnowska, Maciej Oficjalski, Daniela Okuniewska, Aleksandra Olszewska, Marta Opilska, Agnieszka Senderowska.
Muzyka: Maria Peszek, Anita Lipnicka, Natalia Przybysz, Dominika Barabas, Kasia Nosowska, Mela Koteluk, Incarnations, Kamil Bednarek, Maciej Maleńczuk & Wojciech Waglewski, Jacek Bończyk, Andrzej Piaseczny, Grzegorz Markowski, Michał Krauwurst, Pabloplavo.
VESZPREM GAMES – czterodniowe przedsięwzięcie artystyczne realizowane w mieście wojewódzkim Veszprem położonym ok. 110 km od Budapesztu. Ponad 850 uczestników z 28 miast z Węgier, Rosji, Ukrainy, Mołdawii, Słowacji i z Polski stanęło do konkursów w kategoriach: teatr, taniec, piosenka, plastyka, gra na instrumentach. Reprezentanci DOROŻKARNI (jedyni z Polski) – pięć osób ze Studia Piosenki TŁOCZNIA DŹWIĘKÓW – startowali w konkursie wokalnym, w kategorii piosenka estradowa (konkurs przebiegał w kategoriach: musical, operetka, jazz, piosenka estradowa, folklor, piosenka klasyczna). Wszyscy zdobyli nagrody: Maria Steciuk – brąz w kat. 10-12 lat, Adrianna Piotrowska – złoto w kat. 13-16 lat, Sylwia Drabik – złoto w kat. 17-22 lata, Karolina Kocberska – srebro w kat. 17-22 lata, Mariusz Oborski – srebro w kat. 17-22 lata. Jurorzy oceniali przyznając punkty: od 90 – I miejsce, od 80 – II, od 75 – III. Obok zmagań konkursowych chętni mogli korzystać z innych atrakcji proponowanych przez organizatorów: dyskoteka, piknik Haribo, wycieczka do ZOO, nad Balaton, wyjście do opery, zwiedzanie Budapesztu. Festiwal w Veszprem kończył się uroczystą galą w Teatrze im. Petofiego, zaś dzień później najlepsi (ze wszystkich kategorii artystycznych) zaprezentowali się na gali w Pałacu Stefania w Budapeszcie, na której obecni byli przedstawiciele konsulatów krajów uczestniczących w festiwalu.
DNI POLSKIE, Mediolan 2010
DNI POLSKIE W MEDIOLANIE 2010 zostały zorganizowane na przełomie września i października przez Związek Polaków w Mediolanie we współpracy z urzędem miasta i burmistrzem. Celem tego przedsięwzięcia jest promowanie polskiej kultury, historii i tradycji a także Polski jako kraju atrakcyjnego turystycznie. W programie znalazły się m. in. imprezy nawiązujące do dwóch ważnych rocznic – 30 rocznicy powstania Solidarności oraz 200 rocznicy urodzin Fryderyka Chopina. Odbyły się także pokazy filmów, koncerty, wystawy a Włosi mogli zasmakować polskiej kuchni i produktów spożywczych.
DOROŻKARNIA została zaproszona do uświetnienia tego wydarzenia – w teatrze Elfo Puccini Teatr ZAMIAST zaprezentował swój ostatni spektakl 12 Drabin a TŁOCZNIA DŹWIĘKÓW koncert piosenek.
FRIENDSHIP FAIR HI SEOUL 2008 FESTIVAL, Seul 2008
Podróż do Korei okazała się niezwykła z kilku powodów. Po pierwsze, dorożkarniowe grupy Studio Piosenki TŁOCZNIA DŹWIĘKÓW oraz Teatr ZAMIAST oficjalnie reprezentowały Warszawę, a po drugie był to festiwal zespołów zawodowych. Warszawa po raz pierwszy postawiła na zespół amatorski, uważając, że musicalA Little Beatle Bit Of Love, oparty na kanwie Romea i Julii, z piosenkami zespołu The Beatles, jest wart prezentacji.
FRIENDSHIP FAIR HI SEOUL to kilkudniowe spotkanie artystów z miast partnerskich Seulu. Obok reprezentacji Warszawy znaleźli się goście z Ankary, Bangkoku, Budapesztu, Kairu, Cuernavaca, Hanoi, Istambułu, Moskwy Szanghaju i Taipei. Warto dodać, że festiwal jest jednym z najbardziej prestiżowych wydarzeń kulturalnych Seulu. Organizowany przez władze miasta pod patronatem burmistrza, wspierany finansowo przez najważniejsze firmy i instytucje Korei Południowej, cieszy się olbrzymim zainteresowaniem mediów, mieszkańców miasta i turystów.
TŁOCZNIA DŹWIĘKÓW i ZAMIAST zagrali kilka razy na scenach dużych i małych, ulokowanych w różnych częściach miasta, lecz najważniejszy występ odbył się przed kilkutysięczną widownią, władzami Seulu i dyplomatami z krajów, których zespoły zostały zaproszone na festiwal. Koncert transmitowała telewizja. Występom scenicznym towarzyszyły wystawy grafiki, malarstwa i rękodzieła oraz wielki kiermasz ze stoiskami promującymi kulturę ponad 30 krajów z całego świata.
To, co młodzież szczególnie urzekło, to niezwykle ciepłe przyjęcie przez organizatorów, profesjonalna współpraca, a nawet polskojęzyczny tłumacz! Dla wszystkich będzie to podróż życia i niezwykła przygoda, bowiem dzięki udziałowi w festiwalu mogli poznać Seul – miasto na „drugim końcu świata”.
SINGING IS IT – Międzynarodowe Warsztaty Wokalne – Rzym, Warszawa, Londyn – 2006, 2007
Jon Petter – warsztaty muzyczne
Adwoa-Shanti Dickson, Monika Malec, Paweł Usarek – warsztaty wokalne
John Martin, Anna Michalak, Grzegorz Pohl – warsztaty teatralne
Artyści, instruktorzy i opiekunowie artystyczni z 3 ośrodków spotkali się na seminarium, by wspólnie opracować i przygotować projekt muzyczny. Obok DOROŻKARNI udział wzięli: PAN CENTRE FOR INTERCULTURAL ARTS placówka z Londynu pracująca z emigrantami, FOLIAS placówka z Rzymu pracująca z dziećmi ulicy. Na warsztatach młodzież uczyła się kreatywnego pisania piosenek – tekstów i muzyki przy wykorzystaniu różnych metod i technik nauczania.
Podczas zajęć uczestnicy intensywnie pracowali, ale też wzajemnie inspirowali odmiennymi charakterami i sposobem bycia: młodzież z Polski dominowała w inicjowaniu zabaw integracyjnych, londyńczycy oczarowali pozostałych pięknym śpiewem, mieszkańcy Rzymu zaś zarażali poczuciem humoru.