Pierwszy wykład: 18 października (zajęcia w trzeci poniedziałek miesiąca)
Jak wejść w świat sztuki bezboleśnie i nauczyć się poruszać się w tym obszarze w sposób naturalny? Czy sztuka współczesna i nowoczesna to jest to samo? Czym jest obraz figuratywny, a czym abstrakcja? Co wiesz o przewrotnym świecie dada? Czy można pokochać futuryzm i kubizm? Czy znasz współczesne malarstwo polskie?
Te i wiele innych ciekawych zjawisk w sztuce współczesnej poznasz na wykładach z Dorotą Kozieradzką. Artystka przez wiele lat budowała doświadczenie pracując z dziećmi, młodzieżą i dorosłymi w Muzeum Narodowym w Warszawie, Muzeum Plakatu w Wilanowie, Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie.
Sztuka jest zwierciadłem rzeczywistości, wszelkie przemiany społeczne, gwałtowne zwroty historii wpływają na jej język. Żeby ją zrozumieć musimy przed wszystkim zrozumieć samego artystę. Wówczas rozpoczyna się arcyciekawa wizualna przygoda. Najmłodsi chłoną sztukę w sposób nieskrępowany. Dorośli wymagają oswojenia tematu poprzez odrzucenie dotychczasowych wyobrażeń. Na chwilę znów muszą spojrzeć na świat oczami dziecka. Na wykładach Doroty pokochasz sztukę współczesną.
prowadzi: Damian Kalita – animator kultury czas trwania: 75 minut cena: bezpłatnie
środy
14.30 – 15.45
Spotkanie z artystkami 60+ to niezwykła przygoda, która daje dużo pozytywnej energii. To przede wszystkim spotkanie z drugim człowiekiem, pełnym skarbów i ciekawych historii na temat życia, relacji oraz Warszawy.
Relacje w Akademii Sztuk Wszelakich to budowanie pomostu między młodszym a starszym pokoleniem. Zapraszam Was na ciekawe, pełne anegdot i humoru spotkania z młodymi artystami, którzy opowiadają o tym, co ich inspiruje, do czego się odwołują. Co w ich projektach jest ważne.
Wspólnie rozmawiamy o tym przed jakimi wyzwaniami stoi sztuka współczesna. Otwieramy dla Was wrota warszawskich galerii i muzeów. Staramy się wyjść w przestrzeń i organizować plenery malarskie. Pokazujemy, że nie ma rzeczy niemożliwych.
Akademia Sztuk Wszelakich to także wielogodzinne rozmowy i czas spędzony w modnych warszawskich kawiarniach.
Przekonaj się sama, przekonaj się sam. Nie bój się zrobić pierwszego kroku. Otwórz się na nowe i wpadnij na jedno z naszych spotkań. Z miłą chęcią opowiem Ci, „co w trawie piszczy” i na co możesz liczyć angażując się nas projekt.
Sztuka to wartość. Będziemy poruszać się po różnych jej obszarach, od tych najstarszych po najnowsze. Kluczem do oswojenia sztuki jest zrozumienie potrzeb artystów, którzy ją tworzyli, lub tworzą. Wkroczymy w bogaty świat wyobraźni, przez który poprowadzą nas Vermeer, Tycjan, Rembrandt, Cézanne, Picasso, Stryjeńska, Kobro, Hockney i wielu innych. Podglądając dokonania najwybitniejszych twórców, dzieci nauczą się wyrażać siebie. Poznając kolejne techniki plastyczne dowiedzą się jak ważnym elementem pracy jest dobór formatu, narzędzi i materiału wykonania.
Jeśli zdolności manualne nie są mocną stroną uczestnika – nic nie szkodzi. Regularna praca w różnych technikach plastycznych pomoże rozwinąć zdolności motoryczne. Żaden z wielkich mistrzów nie urodził się z doskonałym warsztatem, to trening czyni mistrza. Będziemy stopniowo ulepszać umiejętności rysowania, malowania i rzeźbienia, ale przede wszystkim uruchomimy wyobraźnię, bo to ona jest głównym tworzywem sztuki.
Wiedza, czyli o czym mówimy na zajęciach?
Mówimy o różnorodnych postawach twórczych, o tym jaka sztuka była kiedyś, jaka jest dziś i w jaki sposób możemy z tego czerpać twórczą energię dla siebie. Mówimy o kompozycji, czyli jak sprawić by to, co chcemy wyrazić na kartce papieru albo w przestrzeni wyglądało możliwie najlepiej. Mówimy o tym jakiej techniki użyć i w jaki sposób by osiągnąć oczekiwane rezultaty.
Umiejętności, czyli co ćwiczymy?
Zdobywamy wiedzę o sztuce. Uczymy się różnych dyscyplin sztuki: malarstwo, rzeźba, rysunek w różnych technikach. Uczymy się robić projekty i planować przebieg pracy. Rozwijamy zdolności manualne.
Postawa, czyli co rozwijamy?
Uczymy się myśleć nieszablonowo. Pogłębiamy wrażliwość. Budujemy świadomość estetyczną. Rozwijamy otwartość. Rozwijamy wyobraźnię. Uczymy się patrzeć.
Jak wyglądają zajęcia?
Każde zajęcia zaczynamy od inspiracji. Oglądamy reprodukcje, albo slajdy, bawimy się, gramy w memory, rozmawiamy, dzieci słuchają opowieści o twórczych postawach, które mogą je zaprowadzić w ciekawe rejony artystycznych poszukiwań. Potem bierzemy się za część praktyczną. Techniki będą różne, zależne od wybranej inspiracji – od rysunku ołówkiem po instalacje w przestrzeni. Niektóre zadania będą przewidziane na kilka spotkań. Nie spieszymy się, bo sztuka nie lubi presji czasu, a każde artysta ma swoje tempo. Jeśli ktoś nie skończy pracy, nie szkodzi. Celem nie są skończone dzieła lecz właściwe ich prowadzenie. Na przemian będziemy sięgać po sztukę dawną i współczesną, by dbać o świeżość i energię do pracy wyprowadzoną z rozbudzonej wyobraźni dziecka
prowadzący:Kamil Niedziałek – artysta wizualny, edukator artystyczny czas trwania: 50 minut cena: 100 zł miesięcznie (4 zajęcia)
wtorki
dla dzieci od 4 do 5 lat – godz. 17.00-17.50
dla dzieci powyżej 5 do 6 lat – godz. 18.00-18.50
Edukacja artystyczna w Dorożkarni rozpoczyna się od najmłodszych lat. Zapraszamy najmłodsze przedszkolaki do zabawy ze sztuką.
Ideą zajęć plastycznych prowadzonych przez Kamila jest pokazanie dzieciom, że ich czyste, szczere intencje związane czy to z nauką, czy z kreacją, są ich najlepszą motywacją do samorozwoju. Pewne rzeczy lepiej wychodzą, gdy robimy je przede wszystkim dla siebie – cała dodatkowa korzyść płynąca z tego faktu jest skutkiem ubocznym. Dlatego ważne jest wykreowanie przestrzeni wolnej od oceny i udowadniania swojej wartości. W tej przestrzeni poznajemy siebie, nasze emocje, otaczający nas świat, a także przedziwnych artystów i artystki, którzy byli na tyle odważni, by żyć i tworzyć po swojemu, a co najważniejsze: sami tworzymy dzieła sztuki.
Wiedza, czyli o czym mówimy na zajęciach?
Mówimy o sztuce i naukach przyrodniczych, biologii, astronomii, fizyce.
Umiejętności, czyli co ćwiczymy?
Przede wszystkim ćwiczymy uważność, zaufanie sobie i swoim potencjałom.
Postawa, czyli co rozwijamy?
Rozwijamy ciekawość świata wynikającą z zachwytu, a nawet miłości do niego. Uczymy się też być odważnymi obserwatorami.
Jak wyglądają zajęcia?
Każde spotkanie stanowi zamkniętą całość o schemacie:
– Rozmowa wokół tematu zajęć – w tym prezentacja i rozmowa wokół wybranego zagadnienia, a także informacje dotyczące praktycznej strony zaplanowanego działania artystycznego.
– Działanie artystyczne.
– Oglądanie powstałych prac i rozmowa podsumowująca.
