Jest nam niezmiernie przykro, że w związku z obowiązującymi przepisami bezpieczeństwa nie możemy zaprosić wszystkich zainteresowanych na spektakl Bal u Wolanda. Zajrzyjcie nanasz kanał na Youtubew piątek 25 września. O godz. 20.00 zaczynamy streaming spektaklu.
Z okazji naszych okrągłych urodzin zapraszamy w sentymentalną podróż ulicami osiedla Siekierki do naszej siedziby przy ulicy Kątnej. Historia Dorożkarni nie jest jednoznaczna i prosta. Sięga roku 1985, kiedy to swoją działalność na warszawskim Służewcu rozpoczął Młodzieżowy Teatr Muzyczny Pantera, który w 1996 roku znalazł swój dom na Siekierkach, przy ulicy Kątnej. Dom był malutki, próby robiliśmy w trzech okolicznych szkołach, dzień zaczynaliśmy od palenia w piecu, ale wreszcie mieliśmy swoje miejsce. Z gorącą herbatą, długimi rozmowami o sztuce i planami na przyszłość. Teatr się rozwijał i rozrastał, a w końcu przerodził się w Dom Kultury Dorożkarnia.
Choć sytuacja zmusiła nas do przeformułowania programu i wymiaru – urodziny Dorożkarni odbędą się i serdecznie zapraszamy:
25 września 2020, piątek – podwórko Dorożkarni oraz streaming na kanale Dorożkarni na YouTube
godz. 20.00 – Bal u Wolanda – spektakl w wykonaniu Teatru Tańca Test, Teatru Tańca Jazz i Gości
26 września 2020, sobota – podwórko Dorożkarni
godz. 11.00-12.50 – Robimy maski – warsztaty dla dzieci i dorosłych
Teatr Tańca TEST tworzą dorośli pasjonaci tańca: amatorzy i profesjonaliści. Większość z nich wychowała się na zajęciach w Dorożkarni. W pracy nad choreografiami i spektaklami wykorzystują różne style taneczne: jazz, contemporary, phisical, modern oraz warsztat teatralny. Doskonalą swoją technikę poprzez klasykę, stretching, techniki Lestera Hortona, metodę Pilates i improwizacjeę. Swoją pasję taneczną kontynuują na próbach, realizując spektakle pomimo czynnego zawodowego i prywatnego życia.
Teatr Tańca TEST w ciągu 15 lat swego istnienia zrealizował: spektakle taneczne i teatralne, projekty wielokulturowe i międzynarodowe, przedstawienia plenerowe. Jest laureatem festiwali ogólnopolskich i międzynarodowych m.in.: New Prague Dance Festival (Czechy), Barcelona Dance Award (Hiszpania), Global Education Festiwal (Włochy). Tancerki i tancerze TESTu często występują, bo bardzo to lubią i poprzez taniec realizują swoje sceniczne marzenia.
Uwaga dla nowych uczestników! Formularz zapisów należy wypełnić po spotkaniu z prowadzącymi.
Grupa tworzy przedstawienia teatralne. Podczas zajęć poznaje wszystkie elementy pracy aktora i zawodów związanych z teatrem: kostiumologa, scenografa, charakteryzatora, choreografa i reżysera. To pozwala na rozwijanie wyobraźni, pomysłowości, kreatywności. Wyrabia samodzielność, wytrwałość, rzetelność i obowiązkowość. Praca w grupie i zajęcia indywidualne, gry i zabawy dramatyczne, działania improwizacyjne i inscenizacyjne oraz okołoteatralne rozmowy podczas prób kształtują intelekt i wzbogacają wiedzę i osobowość nie tylko młodego człowieka. Nauka wypowiadania za pomocą ciała, ruchu, gestu, mimiki i słowa, może pomóc w każdej sytuacji życiowej.
Wiedza, czyli o czym mówimy?
O historii teatru, historii dramatu, historii tańca, poszerzamy ogólną wiedzę o człowieku, poznajemy podstawowe pojęcia z technik aktorskich i scenicznych.
Umiejętności, czyli co ćwiczymy?
Ćwiczymy samodzielne myślenie, umiejętności współpracy, pamięć, dykcję, oddech, ruch sceniczny i techniki aktorskie.
Postawa, czyli co rozwijamy?
Rozwijamy koordynację, wyobraźnię, umiejętność pracy w grupie, odpowiedzialność, panowanie nad emocjami, rzetelność, obowiązkowość, pozytywne myślenie.
Jak wyglądają zajęcia?
Rozmowa, rozgrzewka ruchowa, rozgrzewka oddechowa i dykcyjna, etiudy aktorskie (indywidualne i zbiorowe), praca nad scenariuszem, próby spektaklu.
Jeśli jesteś osobą ze szczególnymi potrzebami skontaktuj się z naszą koordynatorką dostępności: ewa.jezewska@dorozkarnia.pl.
SPEKTAKLE:
Plan lekcji
premiera lipiec 2022
„Lekcja” (fr. La Leçon) 1950 r. – jednoaktowa sztuka teatralna autorstwa Eugèna Ionesco, to jedno z ważniejszych dzieł dla teatru absurdu.
Reżyser Darek Sikorski opracował nową odsłonę tego dramatu pt: „PLAN LEKCJI” . Spektakl to studium przygotowań wystawienia sztuki. Widzowie mogą podpatrzeć aktorki i reżysera podczas prób, ich pracę, budowanie roli, relacje w zespole. To wyjątkowa okazja „wniknięcia” do środowiska teatralnego i zrozumienie twórczego procesu.
występują: Anna Orłowska, Zofia Sochaczewska, Hanna Stacewicz
scenariusz i reżyseria: Darek Sikorski
scenografia: Darek Sikorski
kostiumy i stylizacja: Teatr Zakaz
technika: Jerzy Frączek.
Jest to spektakl na styku rzeczywistości cyrkowej i nierzeczywistego życia klaunów. To połączenie cyrku z kabaretem, pantomimą i teatrem dramatycznym. To świat, w którym nie można nikogo okłamać. Klauni mogą wiele. Już od dawna przestali tylko rozśmieszać. Z czerwonym nosem łatwiej i bezpieczniej jest ujawniać oczywiste niedorzeczności. Nie trzeba brać poważnie krytyki błazna. Klaun bierze na swoje barki całą naszą głupotę i wszystkie nieszczęścia, które nas spotkają. Wtedy śmiejemy się już nie z siebie.
Sztuka cyrkowa to marzenie twórców teatru. Klaunowskie skecze są zwykle przerywnikami w głównym przedstawieniu, w Clownach stanowią treść tego przedstawienia.
Scenariusz: Andrzej Strzelecki
reżyseria: Darek Sikorski
muzyka: Nino Rota
występują: Mela Kupis, Sebastian Leśniak, Ania Orłowska, Zofia Sochaczewska, Hanna Stacewicz, Ewelina Wiśniewska.
Orkiestra bez pulpitów, nut a nawet instrumentów. I dyrygent, który próbuje zachęcić muzyków do gry. Gdy ci oponują, dyrygent zarzuca członkom orkiestry brak wyobraźni, która w muzyce jest najważniejsza. Obie strony nie mogą się dogadać, ale są skazane na siebie. Kiedy kończą się wreszcie wzajemne wyrzuty i oskarżenia, zaczynają grać.. i już nie mogą przestać. Nie lubimy być sterowani. Chcemy chronić własną osobowość i chcemy przynależeć do grupy. Chcemy tworzyć własną rzeczywistość świadomie, bez fałszywego przywództwa. Czy jesteśmy w stanie oprzeć się manipulacji? Ostatnie wydarzenia nie napawają optymizmem. Ale może w rzeczywistości nie jest z nami aż tak źle…
Bolero to uniwersalna historia a w niej sporo absurdalnego humoru, realistycznych obserwacji i tak zwane drugie dno. Jak w życiu…
scenariusz: Grzegorz Reszka
reżyseria: Darek Sikorski
muzyka: Maurice Ravel
obsada: Mela Kupis, Sebastian Leśniak, Ania Orłowska, Zofia Sochaczewska, Hanna Stacewicz, Ewelina Wiśniewska.
czwartki, godz. 17.00 – 18.30 lub godz. 18.45-20.15
dla dzieci od lat 6, młodzieży i dorosłych
Zaczniemy od podstaw pracy z gliną. Początkujący dowiedzą się o technikach lepienia i dekorowania wyrobów ceramicznych, o szkliwieniu i wypaleniu gliny.
Zaczniemy od prostych form, zmierzymy się z takimi rzeczami użytkowymi jak misy czy kubki, a skończymy na rzeźbach i skomplikowanych formach przestrzennych, jak np. wymyślne karmniki dla ptaków.
W naszej pracowni każdy poczuje się twórcą zmieniając surową glinę w żywy kolorowy obiekt. Dla bardziej zaawansowanych uczestników stworzymy przestrzeń, w której przy wsparciu prowadzącej będą mogli zrealizować swoje własne pomysły.