prowadzący:Jacek Różański – artysta intermediów, realizator materiałów filmowych w Dorożkarni czas trwania: 90 minut cena: 150 zł miesięcznie (4 zajęcia)
środy lub czwartki
16.00 – 17.30
dla dzieci i młodzieży od lat 10
Rysując, malując, lepiąc, robiąc zdjęcia i wideo uczestnicy nauczą się tworzyć filmy animowane. Z pomocą komputera wprawią w ruch powstałe wcześniej sekwencje obrazków. Podłożą dźwięki, a muzyka zwieńczy gotową animację. Nie trzeba mieć szczególnych umiejętności ani wiedzy. Po to są zajęcia. Wystarczy trochę wyobraźni i chęć do pracy.
Jeśli jesteś rodzicem uczestniczki/uczestnika ze szczególnymi potrzebami skontaktuj się z naszą koordynatorką dostępności: ewa.jezewska@dorozkarnia.pl.
prowadzi: Dorota Kozieradzka– artystka wizualna, edukatorka, wykładowczyni ASP czas trwania: 60 minut cena: 120 zł miesięcznie (4 zajęcia)
środy
17.00-18.00
lub
18.15 – 19.15
dla dzieci i młodzieży w wieku 7-14 lat
Sztuka to wartość. Będziemy poruszać się po różnych jej obszarach, od tych najstarszych po najnowsze. Kluczem do oswojenia sztuki jest zrozumienie potrzeb artystów, którzy ją tworzyli, lub tworzą. Wkroczymy w bogaty świat wyobraźni, przez który poprowadzą nas Vermeer, Tycjan, Rembrandt, Cézanne, Picasso, Stryjeńska, Kobro, Hockney i wielu innych. Podglądając dokonania najwybitniejszych twórców, dzieci nauczą się wyrażać siebie. Poznając kolejne techniki plastyczne dowiedzą się jak ważnym elementem pracy jest dobór formatu, narzędzi i materiału wykonania.
Jeśli zdolności manualne nie są mocną stroną uczestnika – nic nie szkodzi. Regularna praca w różnych technikach plastycznych pomoże rozwinąć zdolności motoryczne. Żaden z wielkich mistrzów nie urodził się z doskonałym warsztatem, to trening czyni mistrza. Będziemy stopniowo ulepszać umiejętności rysowania, malowania i rzeźbienia, ale przede wszystkim uruchomimy wyobraźnię, bo to ona jest głównym tworzywem sztuki.
Wiedza, czyli o czym mówimy na zajęciach?
Mówimy o różnorodnych postawach twórczych, o tym jaka sztuka była kiedyś, jaka jest dziś i w jaki sposób możemy z tego czerpać twórczą energię dla siebie. Mówimy o kompozycji, czyli jak sprawić by to, co chcemy wyrazić na kartce papieru albo w przestrzeni wyglądało możliwie najlepiej. Mówimy o tym jakiej techniki użyć i w jaki sposób by osiągnąć oczekiwane rezultaty.
Umiejętności, czyli co ćwiczymy?
Zdobywamy wiedzę o sztuce. Uczymy się różnych dyscyplin sztuki: malarstwo, rzeźba, rysunek w różnych technikach. Uczymy się robić projekty i planować przebieg pracy. Rozwijamy zdolności manualne.
Postawa, czyli co rozwijamy?
Uczymy się myśleć nieszablonowo. Pogłębiamy wrażliwość. Budujemy świadomość estetyczną. Rozwijamy otwartość. Rozwijamy wyobraźnię. Uczymy się patrzeć.
Jak wyglądają zajęcia?
Każde zajęcia zaczynamy od inspiracji. Oglądamy reprodukcje, albo slajdy, bawimy się, gramy w memory, rozmawiamy, dzieci słuchają opowieści o twórczych postawach, które mogą je zaprowadzić w ciekawe rejony artystycznych poszukiwań. Potem bierzemy się za część praktyczną. Techniki będą różne, zależne od wybranej inspiracji – od rysunku ołówkiem po instalacje w przestrzeni. Niektóre zadania będą przewidziane na kilka spotkań. Nie spieszymy się, bo sztuka nie lubi presji czasu, a każde artysta ma swoje tempo. Jeśli ktoś nie skończy pracy, nie szkodzi. Celem nie są skończone dzieła lecz właściwe ich prowadzenie. Na przemian będziemy sięgać po sztukę dawną i współczesną, by dbać o świeżość i energię do pracy wyprowadzoną z rozbudzonej wyobraźni dziecka
Teatr Tańca TEST tworzą dorośli pasjonaci tańca: amatorzy i profesjonaliści. Większość z nich wychowała się na zajęciach w Dorożkarni. W pracy nad choreografiami i spektaklami wykorzystują różne style taneczne: jazz, contemporary, phisical, modern oraz warsztat teatralny. Doskonalą swoją technikę poprzez klasykę, stretching, techniki Lestera Hortona, metodę Pilates i improwizacjeę. Swoją pasję taneczną kontynuują na próbach, realizując spektakle pomimo czynnego zawodowego i prywatnego życia.
Teatr Tańca TEST w ciągu 15 lat swego istnienia zrealizował: spektakle taneczne i teatralne, projekty wielokulturowe i międzynarodowe, przedstawienia plenerowe. Jest laureatem festiwali ogólnopolskich i międzynarodowych m.in.: New Prague Dance Festival (Czechy), Barcelona Dance Award (Hiszpania), Global Education Festiwal (Włochy). Tancerki i tancerze TESTu często występują, bo bardzo to lubią i poprzez taniec realizują swoje sceniczne marzenia.
prowadzi: Stanisław Dembski – aktor, reżyser, pedagog teatru czas trwania: 90 minut cena: 100 zł miesięcznie (4 zajęcia)
czwartki
17.45 – 19.15
dla młodzieży 15-20 lat
Zajęcia otwierają i pomagają radzić sobie z nieśmiałością. Uczestnicy kształcą umiejętność pracy zespołowej przygotowując etiudy sceniczne oraz spektakle. Oswajają się ze sceną, uczą podstaw warsztatu aktorskiego. Młodzież poznaje elementy gry aktorskiej, rozwija umiejętności improwizacji, poznaje zasady mowy scenicznej.
Wiedza, czyli o czym mówimy na zajęciach?
Mówimy o technikach aktorskich, o świadomości bycia na scenie. Kształtujemy postawy moralne. Omawiamy wybrane zagadnienia z historii teatru polskiego i powszechnego. Uczestniczymy w życiu teatralnym miasta.
Postawa, czyli co rozwijamy?
Przede wszystkim rozwijamy takie umiejętności jak myślenie sceniczne i współpraca w grupie. Rozwijamy twórcze zdolności umysłu. Wyostrzamy zmysły, poszerzamy słownictwo. Eliminujemy nieśmiałość i lęk. Uczymy dyscypliny pracy, odpowiedzialności za swoje działanie oraz szacunku dla pracy koleżanek i kolegów.
Umiejętności, czyli co ćwiczymy?
Ćwiczymy dykcję, partnerowanie na scenie, świadomość ciała, budowanie postaci, wyobraźnię i umiejętność wyrażania siebie.
Jak wyglądają zajęcia?
Rozgrzewka: oddechowa, artykulacyjna, ruchowa, etiudy rozwijające wyobraźnię aktora, tworzenie etiud scenicznych z partnerami, praca nad spektaklem.
Jeśli jesteś rodzicem uczestnika/uczestniczki zajęć ze szczególnymi potrzebami skontaktuj się z naszą koordynatorką dostępności: ewa.jezewska@dorozkarnia.pl.
Konkursy i festiwale:
XIX Mazowiecki Festiwal Dziecięcej i Młodzieżowej Twórczości Artystycznej ASTERIADA 2020, Dom Kultury Włochy, Warszawa
II nagroda za spektakl Panna Bobik – reż. Stanisław Dembski.
Ogólnopolski Festiwal Teatralny Blackout, Wołomin 2018
II nagroda, wyróżnienie aktorskie „Malownicza postać” dla Aleksandry Marczak – spektakl CZARNE/BIAŁE – reż. Stanisław Dembski.
14. Przegląd Teatrów Amatorskich SPOT, Warszawa 2018
Nagroda reżyserska dla Stanisława Dembskiego za spektakl CZARNE/BIAŁE.
Festiwal Teatralny TAKI OWAKI,Warszawa 2018
I nagroda za spektakl CZARNE/BIAŁE, reż. Stanisław Dembski.
TEATRALNA SCENA TALENTÓW, Warszawa, Dom Kultury Włochy, 2017
Gościnnie prezentacja Uzupełnienie klasyków, reż. Stanisław Dembski i Sebastian Słomiński.
DZIEŃ DZIECKA Z RADIEM DLA CIEBIE W WARSZAWSKIM ZOO, 2017
Gościnnie – spektakl Uzupełnienie klasyków, reż. Stanisław Dembski i Sebastian Słomiński.
I Przegląd TEATRALNE WARIACJE, Warszawa 2017
2 nagroda dla spektaklu Uzupełnienie klasyków w reżyserii Stanisława Dembskiego i Sebastiana Słomińskiego.
16. Mazowiecki Festiwal Dziecięcej i Młodzieżowej Twórczości Artystycznej ASTERIADA, Warszawa 2017
I nagroda za spektakl Uzupełnienie klasyków w reżyserii Stanisława Dembskiego i Sebastiana Słomińskiego.
Klub Dowództwa Garnizonu Warszawa, Warszawa 2017
Gościnnie prezentacja spektaklu Uzupełnienie klasyków, reżyseria Stanisław Dembski i Sebastian Słomiński.
prowadzi: Melania Grzesiewicz – aktorka czas trwania: 60 minut cena: 100 zł miesięcznie (4 zajęcia)
wtorki
16.45 – 17.45
dla dzieci 7 – 12 lat
Zajęcia teatralne to rodzaj zabawy twórczej, która rozwija dziecięcą ciekawość. Na zajęciach dzieci poznają różnorodną literaturę od klasyki po teksty współczesne, różne gatunki i twórców. Pracują nad ulubionymi utworami. Ćwiczą umiejętności najważniejsze dla młodego aktora: uczą się pięknie mówić, partnerować na scenie i wyrażać emocje. To fajny czas w gronie rówieśników.
Umiejętności, czyli co ćwiczymy?
Praktykujemy elementarne zadania aktorskie. Podstaw aktorstwa uczymy się poprzez zabawę. Uczymy się nazywać swoje emocje.
Postawa, czyli co rozwijamy?
Przede wszystkim rozwijamy wyobraźnię, ale ważna jest też otwartość i chęć współpracy z koleżankami i kolegami w grupie.
Breakdance jest jednym z podstawowych elementów kultury hip-hopu. To efektowny taniec z dużą ilością elementów siłowo-sprawnościowych oraz kroków wykonywanych w „parterze”, czyli rękami i nogami, a nawet całym ciałem na ziemi.
Średniozaawansowani szlifują umiejętności zdobyte na początku swej przygody z breakdancem: toprocki, dropy, power movesy, freeze’y i footworki. Uczą się też bezpiecznej akrobatyki. Taniec ten rozwija wszystkie grupy mięśni i znacznie wpływa na poprawę kondycji, siły i gibkości.
Breakdance, choć przez chłopców zdominowany, jest także dla dziewcząt.
Jeśli jesteś rodzicem uczestniczki/uczestnika ze szczególnymi potrzebami skontaktuj się z naszą koordynatorką dostępności: ewa.jezewska@dorozkarnia.pl.
prowadzi:Jacek Różański – artysta intermediów, realizator materiałów filmowych w Dorożkarni czas trwania: 120 minut cena: 120 zł miesięcznie (4 zajęcia)
środy
18.00 – 20.00
dla młodzieży od lat 15
Eksperymentalne zajęcia dla młodzieży interesującej się obrazem filmowym i wideo.
Uczestnicy mają okazję stworzyć własne etiudy filmowe, wideoart, fabuły krótkometrażowe i inne eksperymentalne utwory filmowe i wideo. Na drodze do otrzymania gotowego materiału poznawane są różne kolejne etapy produkcyjne: narodziny pomysłu, ewentualny scenariusz, storyboard, zdjęcia, montaż i podstawowe udźwiękowienie.
Dodatkowo nabyte umiejętności można przećwiczyć w trakcie dużej ilości wydarzeń w ciągu sezonu artystycznego w Dorożkarni.
Jeśli jesteś rodzicem uczestniczki/uczestnika ze szczególnymi potrzebami skontaktuj się z naszą koordynatorką dostępności: ewa.jezewska@dorozkarnia.pl.
KONKURSY I FESTIWALE
36. Międzynarodowy Festiwal Filmowy Dozwolone do 21 / Upto21, Warszawa 2019
Wyróżnienie jury młodzieżowego za film pt. To.
48 HOUR FILM PROJECT, Warszawa 2015 Nagroda za wykorzystanie rekwizytu PATELNIA w filmie DOTYK.
PROJEKTY
POKOLENIE Y – Warszawa – Berlin, 2015
Warsztaty teatralno-filmowe realizowane we współpracy z ośrodkiem kultury Atrium w Berlinie.
PRZEMIANY ZZA ŚCIANY – Warszawa – Berlin 2015
Warsztaty teatralno-filmowe realizowane we współpracy z ośrodkiem kultury Atrium w Berlinie.
certyfikowana nauczycielka metody Pilates, pedagog tańca, choreografka
czas trwania: 60 minut
cena: 120 zł miesięcznie (4 zajęcia)
środy
16.15 – 17.15 lub
21.00 – 22.00
lub piątki 16.15-17.15
grupa dla dorosłych w środy, grupa dla młodzieży od lat 15 i dorosłych w piątki
Zajęcia oparte na metodzie Josepha Pilatesa. Autorski program nauczycielki Izabelli Borkowskiej, dostosowujący ćwiczenia metody Pilates do indywidualnych potrzeb uczestniczek i uczestników.
Lekcje zawierają ćwiczenia budujące ciało w sposób harmonijny, rozwijające pracę wszystkich mięśni, wykorzystując naturalne zakresy ruchu. Praca nad „głębokim gorsetem mięśniowym” pozwala zachować odpowiednią, prawidłową postawę ciała. Przez cały czas zajęć ćwiczymy w skupieniu na własnym ciele, współpracując z oddechem. Ćwiczenia wykonywane są z precyzją, czuć, które mięśnie pracują przy danym ruchu.
Zajęcia HAPPY RELAX polecane są bez względu na wiek, kondycję i możliwości ciała, ułatwiają wrócić do formy po kontuzjach lub porodzie.
Na zajęcia najlepiej wziąć wygodny strój, ćwiczenia odbywają się bez butów (w skarpetkach lub na boso).
Jak wyglądają zajęcia?
Rozgrzewka, ćwiczenia na materacach, ćwiczenia rozciągające, Pilates, stretching.
Uwaga dla nowych uczestników! Formularz zapisów należy wypełnić po spotkaniu z prowadzącymi.
Grupa tworzy choreografie i spektakle taneczne. Reprezentuje Dorożkarnię na scenach warszawskich, krajowych i zagranicznych. Teatr skupia się na technice tańca jazzowego we wszystkich jego odmianach, od musicalu, lyrical po modern i contemporary.
Tancerki i tancerze nie tylko rozwijają umiejętności taneczne i techniczne, ale też uczą się współpracy na scenie, odpowiedzialności oraz panowania nad emocjami i ich wyrażania. Kształcone są również podstawowe umiejętności aktorskie, szkolenie warsztatu teatralnego i zarówno tanecznej jaki i teatralnej improwizacji.
Wiedza, czyli o czym mówimy na zajęciach?
Poznajemy i mówimy o technikach i stylach tańca: jazz/ modern/ contemporary/physical dance/ technika Hortona. Uczymy się fachowych pojęć: nazw kroków i technik tanecznych. Zdobywamy wiedzę anatomiczną: Pilates/Feldenkreis/ power joga. Studiujemy informacje o choreografach, reżyserach, i spektaklach. tancerzach (edukacja kulturalna i historyczna).
Umiejętności, czyli co ćwiczymy?
Ćwiczymy prawidłową postawę ciała, równowagę, rozciąganie. Budujemy głęboki gorset mięśniowy i uczymy się prawidłowo oddychać podczas tańca. Uczymy się choreografii, Floorworku (taniec i ruchy wykonywane na podłodze), partnerowania oraz Contact improvisation (improwizacja kontaktowa). Rozwijamy różne style taneczne: jazz/ contemporary/ modern/ phisical/ technika Hortona. Ćwiczymy techniki relaksacyjne i fizjoterapeutyczne: takie jak Pilates, Feldenkreis, Power Joga. Nie obce są nam techniki teatralne – szkolimy swój warsztatach w etiudach teatralnych i teatralnej improwizacji.
Postawa, czyli co rozwijamy?
Rozwijamy wyobraźnię motoryczną. Wdrażamy takie postawy jak współdziałanie i odpowiedzialność pracy w grupie – aktywnie współtworzymy choreografie i spektakle taneczne. Pracujemy nad gotowością do przełamywania osobistych ograniczeń ciała i umysłu. Wspólnie rozwijamy pasje, talenty, pomysły na aktywne spędzanie czasu wolnego. Uczymy się być świadomym odbiorcą kultury.
Jak wyglądają zajęcia?
Rozgrzewka (centrum/Floorwork), ćwiczenia po przekątnej (diagonal), ćwiczenia techniczne (centrum), tworzenie choreografii (nauka, praktyka), ćwiczenia rozciągające (stretching), próby aktualnego spektaklu, rozmowy grupowe, integracyjne, edukacyjne.
Breakdance jest jednym z podstawowych elementów kultury hip-hopu. To efektowny taniec z dużą ilością elementów siłowo-sprawnościowych oraz kroków wykonywanych w „parterze”, czyli rękami i nogami, a nawet całym ciałem na ziemi.
Na początek tancerze poznawać będą i ćwiczyć pięć podstawowych elementów: toprocki, dropy, power movesy, freeze’y i footworki. Taniec ten rozwija wszystkie grupy mięśni i znacznie wpływa na poprawę kondycji, siły i gibkości.
Breakdance, choć przez chłopców zdominowany, jest także dla dziewcząt.
Jeśli jesteś rodzicem uczestniczki/uczestnika ze szczególnymi potrzebami skontaktuj się z naszą koordynatorką dostępności: ewa.jezewska@dorozkarnia.pl.
