Kategorie
teatr ZAJĘCIA

Teatr ZAKAZ

prowadzi:  Dariusz Sikorski – pedagog teatru, reżyser, aktor
czas trwania: 120 minut
cena: 100 zł miesięcznie (4 zajęcia)

środy
19.00 – 21.00

Przyjęcia po indywidualnych konsultacjach.

Uwaga dla nowych uczestników! Formularz zapisów należy wypełnić po spotkaniu z prowadzącymi.

Grupa tworzy przedstawienia teatralne. Podczas zajęć poznaje wszystkie elementy pracy aktora i zawodów związanych z teatrem: kostiumologa, scenografa, charakteryzatora, choreografa i reżysera. To pozwala na rozwijanie wyobraźni, pomysłowości, kreatywności. Wyrabia samodzielność, wytrwałość, rzetelność i obowiązkowość. Praca w grupie i zajęcia indywidualne, gry i zabawy dramatyczne, działania improwizacyjne i inscenizacyjne oraz okołoteatralne rozmowy podczas prób kształtują intelekt i wzbogacają wiedzę i osobowość nie tylko młodego człowieka. Nauka wypowiadania za pomocą ciała, ruchu, gestu, mimiki i słowa, może pomóc w każdej sytuacji życiowej.

Wiedza, czyli o czym mówimy?
O historii teatru, historii dramatu, historii tańca, poszerzamy ogólną wiedzę o człowieku, poznajemy podstawowe pojęcia z technik aktorskich i scenicznych.

Umiejętności, czyli co ćwiczymy?
Ćwiczymy samodzielne myślenie, umiejętności współpracy, pamięć, dykcję, oddech, ruch sceniczny i techniki aktorskie.

Postawa, czyli co rozwijamy?     
Rozwijamy koordynację, wyobraźnię, umiejętność pracy w grupie, odpowiedzialność, panowanie nad emocjami, rzetelność, obowiązkowość, pozytywne myślenie.

Jak wyglądają zajęcia?
Rozmowa, rozgrzewka ruchowa, rozgrzewka oddechowa i dykcyjna, etiudy aktorskie (indywidualne i zbiorowe), praca nad scenariuszem, próby spektaklu.

Kontakt z prowadzącym: e-mail: dariusz.sikorski@dorozkarnia.pl

zapisz się!

Tutaj znajdziesz REGULAMIN ZAJĘĆ.

Jeśli jesteś osobą ze szczególnymi potrzebami skontaktuj się z naszą koordynatorką dostępności: ewa.jezewska@dorozkarnia.pl.

 

SPEKTAKLE:

Plan lekcji
premiera lipiec 2022

„Lekcja” (fr. La Leçon) 1950 r. – jednoaktowa sztuka teatralna autorstwa Eugèna Ionesco, to jedno z ważniejszych dzieł dla teatru absurdu.

Reżyser Darek Sikorski opracował nową odsłonę tego dramatu pt: „PLAN LEKCJI” . Spektakl to studium przygotowań wystawienia sztuki. Widzowie mogą podpatrzeć aktorki i reżysera podczas prób, ich pracę, budowanie roli, relacje w zespole. To wyjątkowa okazja „wniknięcia” do środowiska teatralnego i zrozumienie twórczego procesu.

występują: Anna Orłowska, Zofia Sochaczewska, Hanna Stacewicz
scenariusz i reżyseria: Darek Sikorski
scenografia: Darek Sikorski
kostiumy i stylizacja: Teatr Zakaz
technika: Jerzy Frączek.

Obejrzyj zdjęcia ze spektaklu.

Clowni
premiera czerwiec 2018

Jest to spektakl na styku rzeczywistości cyrkowej i nierzeczywistego życia klaunów. To połączenie cyrku z kabaretem, pantomimą i teatrem dramatycznym. To świat, w którym nie można nikogo okłamać. Klauni mogą wiele. Już od dawna przestali tylko roz­śmieszać. Z czerwonym nosem łatwiej i bezpieczniej jest ujawniać oczywiste niedorzeczności. Nie trzeba brać poważnie krytyki błazna. Klaun bierze na swoje barki całą naszą głupotę i wszystkie nieszczęścia, które nas spot­kają. Wtedy śmieje­my się już nie z siebie.

Sztuka cyrkowa to marzenie twórców teatru. Klaunowskie skecze są zwykle przerywnikami w głównym przedstawieniu, w Clownach stanowią treść tego przedstawienia.

Scenariusz: Andrzej Strzelecki
reżyseria: Darek Sikorski
muzyka: Nino Rota
występują: Mela Kupis, Sebastian Leśniak, Ania Orłowska, Zofia Sochaczewska, Hanna Stacewicz, Ewelina Wiśniewska.

Obejrzyj zdjęcia ze spektaklu

Bolero
premiera czerwiec 2016

Orkiestra bez pulpitów, nut a nawet instrumentów. I dyrygent, który próbuje zachęcić muzyków do gry. Gdy ci oponują, dyrygent zarzuca członkom orkiestry brak wyobraźni, która w muzyce jest najważniejsza. Obie strony nie mogą się dogadać, ale są skazane na siebie. Kiedy kończą się wreszcie wzajemne wyrzuty i oskarżenia, zaczynają grać.. i już nie mogą przestać. Nie lubimy być sterowani. Chcemy chronić własną osobowość i chcemy przynależeć do grupy. Chcemy tworzyć własną rzeczywistość świadomie, bez fałszywego przywództwa. Czy jesteśmy w stanie oprzeć się manipulacji? Ostatnie wydarzenia nie napawają optymizmem. Ale może w rzeczywistości nie jest z nami aż tak źle…

Bolero to uniwersalna historia a w niej sporo absurdalnego humoru, realistycznych obserwacji i tak zwane drugie dno. Jak w życiu…

scenariusz: Grzegorz Reszka
reżyseria: Darek Sikorski
muzyka: Maurice Ravel
obsada: Mela Kupis, Sebastian Leśniak, Ania Orłowska, Zofia Sochaczewska, Hanna Stacewicz, Ewelina Wiśniewska.

Kategorie
MAL WOLONTARIAT

WOLONTARIAT

Kategorie
Uncategorized

Teatr Tańca TEST – spektakle


InDanceGration

premiera – listopad 2018 r.

Projekt InDanceGration to próba łamania stereotypów i schematów na temat „inności”,  jakie powszechnie  funkcjonują w naszym życiu codziennym. Projekt jest poszukiwaniem porozumienia i tolerancji dla odrębności kulturowej. Dominują w nim obustronne chęci jej poznania i zrozumienia,  a nie negacji i odrzucenia. W programie najbardziej istotną rolę odgrywa wzajemne poznanie  technik i form  tańca, wywodzącego się z tradycji.

Elementem finałowym koncertu finałowego  jest utwór „Zaproście mnie do stołu” autorstwa W. Szymanowicza: „Zaproście mnie do stołu. Zróbcie mi miejsce między Wami. Wspominajcie sobie trudne lata. Powiedzcie otwarcie co serdecznie boli? Może znajdzie się między wami voyager? Opowie o barwnych krajach, egzotycznych krajach (..)”

Projekt dofinansowany z  Funduszu Animacji Kultury w ramach Warszawskiego Programu Edukacji Kulturalnej  2018.

Choreografia: Izabella Borkowska

Opieka reżyserska: Darek Sikorski

Film: Jacek Różański

Wokal: Filip Rychcik.


CORPODANCE

premiera – marzec 2018 r.

to spojrzenie w wewnętrzną strukturę pewnej firmy. Jeden dzień w pracy/jeden tydzień/a może jeden miesiąc? Wszystko jest umowne i bardzo symboliczne. Każdy dzień jest taki sam. Praca to rutyna, panuje ustalona hierarchia, podział władzy oraz uprawnień. Każdy zna swoje miejsce i nawet nie próbuje tego zmienić. Lecz pewnego dnia wszystko się niespodziewanie zmienia…
Tańczą jako:
MANAGING DIRECTOR- Aleksandra Olszewska
CHIEF ACCOUNTANT – Paula Klajnowska
FINANCIAL ANALYST – Katarzyna Gajewska
REGIONAL COORDINATOR – Agnieszka Senderowska
PRODUCT MANAGER – Marta Opilska
TEAM LEADER – Agnieszka Wereszczyńska
ASSISTANT- Agnieszka Milewska
SENIOR CONSULTANT- Tomasz Łukawski
Reżyseria/scenografia: Darek Sikorski
Choreografia/stylizacja: Izabella Borkowska
Światło: Jerzy Frączek.


PODRÓŻE ALICJI

premiera na Siekierkach – wrzesień 2017 r.

Mała ALICJA dorosła i jest tym lekko sfrustrowana. Stała się ALICJĄ LIDELL. Dziewczyną/Kobietą, która szuka swojego miejsca na ziemi i zadaje mnóstwo pytań. Ciasno jej w swojej codzienności. Zmęczona obowiązkami, pracą, rutyną i nieszczęśliwa młodzieńczą frustracją, postanawia znaleźć swoje miejsce na ziemi. Szuka zatem swojego WONDERLAND.

ALICJA boi się wyruszyć sama. Zwołuje ekipę PRZYJACIÓŁ i z nimi rusza na poszukiwanie CZARYTORIUM. Po drodze wplątuję się w różne przygody, które pozwalają ALICJI na przemyślenie sensu swojej wędrówki. PODRÓŻ obnaża powierzchowność szukania i pytań o przyszłość.  PODRÓŻ wyznacza nasze miejsce na Ziemi i odkrywa nasze prawdziwe JA.

Do ALICJI, bogatszej o doświadczenia PODRÓŻY, dociera, że nasz upragniony WONDERLAND jest tam, gdzie my go sami stworzymy. Nasza KRAINA CZARÓW jest tam gdzie akurat jesteśmy. I gdzie są ci, z którymi chcemy być! Każdy może stworzyć swój WONDERLAND! ALICJA staje się KRÓLOWĄ swojej własnej KRAINY CZARÓW i może zarządzać nią (sobą) jak zechce!

Scenariusz i Choreografia: Izabella Borkowska

Stylizacja: Aleksandra Olszewska

Reżyseria i scenografia: Darek Sikorski

OSOBY:

ALICJA LIDDELL – Aleksandra Olszewska

SZALONY KAPELUSZNIK – Agnieszka Senderowska

KOT Z CHESHIRE – Marta Opilska

BIAŁA KRÓLOWA – Paula Klajnowska

CZERWONA KRÓLOWA – Agnieszka Wereszczyńska

BIAŁY KRÓLIK – Katarzyna Gajewska

GĄSIENNICA – Agnieszka Milewska

BLIŻNIAKI – Tomasz Łukawski

CHÓR GRECKI – Teatr Tańca JAZZ/STUDIO JAZZ


PUNKT WIDZENIA

premiera – grudzień 2015 r.

Spektakl taneczny pokazujący inne punkty widzenia kobiet i mężczyzn na codzienne sprawy. Będzie to próba odpowiedzi na pytanie – czy i dlaczego różnią się od siebie? Ich punkt widzenia na przyjaźń, miłość, ale też na tak prozaiczne rzeczy jak jedzenie, czy sprzątanie. Czy porozumienie między dwiema płciami jest możliwe? Jak znaleźć wspólny język? Czy wystarczy wzajemny szacunek i zrozumienie odmienności?

W spektaklu zostaną poruszone nie tylko ważne sprawy życiowe, tancerze w żartobliwy sposób opowiedzą o przywarach i stereotypach kobiet i mężczyzn, a dopełnieniem tematu będą teksty wykorzystanych w spektaklu piosenek.

Choreografia, kostiumy, charakteryzacja: Izabella Borkowska i zespół.

Reżyseria, scenografia: Darek Sikorski.

Tancerze: Łukasz Broniak, Katarzyna Gajewska, Aleksandra Hofman, Debora Łojko, Tomasz Łukawski, Paula Klajnowska, Maciej Oficjalski, Daniela Okuniewska, Aleksandra Olszewska, Marta Opilska, Agnieszka Senderowska.

Muzyka: Maria Peszek, Anita Lipnicka, Natalia Przybysz, Dominika Barabas, Kasia Nosowska, Mela Koteluk, Incarnations, Kamil Bednarek, Maciej Maleńczuk & Wojciech Waglewski, Jacek Bończyk, Andrzej Piaseczny, Grzegorz Markowski, Michał Krauwurst, Pabloplavo.


NO RULES

Zasada numer jeden – nie będzie żadnych zasad
Zasada numer dwa – to dla Ciebie, to właśnie dla Ciebie
Zasada numer trzy – jeśli masz jakieś wątpliwości, tam są drzwi
Zasada numer cztery – powiedz mi więcej, powiedz mi więcej, powiedz mi więcej
Zasada numer pięć – rób tak, żeby Bóg był zawsze po twojej stronie
Zasada numer sześć – nie będzie żadnych poprawek
Zasada numer siedem – nie pozostawiaj miejsca pomiędzy
Zasada numer osiem – po prostu bądź sobą, wtedy może Ci uwierzę

Bez kłamstw, bez sztuczek
Bądź prawdziwy, kochaj sztukę, ciągle poszukuj
A będę Cię bezgranicznie kochać

część I – SMĘTY
część II – ODMĘTY

Występują: Roch Alończyk, Łukasz Broniak, Katarzyna Gajewska, Zofia Heldwein, Aleksandra Hofman, Arkadiusz Hryb, Marcin Jabłoński, Debora Łojko, Tomasz Łukawski, Daniela Okuniewska, Aleksandra Olszewska, Marta Opilska, Agnieszka Senderowska, Tom Wohlfahrt.

choreografia: Izabella Borkowska
wizualizacje: Marek Sobolewski
kostiumy i charakteryzacja: TeTaTe
światło: Marcin Gruszka
reżyseria: Darek Sikorski


DANCING

premiera czerwiec 2013 r.

Tańczą dziś w dancingu indra
Mister Shean ze swoją panią
On pół diabła ona anioł
W równych frakach i cylindrach
Twardzi jak rzeźbione drzewo
Lżejsi niż łabędzie puchy
Z jakąś pasją obłąkańczą
Wykonują wspólne ruchy 

Maria Pawlikowska-Jasnorzewska, fragment wiesza ”Ekscentrycy” z tomu Dancing. Karnet balowy 1927

Tancerze zapraszają na DANCING – wieczorek taneczny, na którym każdy może się pokazać z jak najlepszej strony i znaleźć partnera do tańca. Parkiet wyzwala różne emocje i uwalnia uczucia a wiersze Marii Pawlikowskiej-Jasnorzewskiej potęgują siłę tańca.
Dziewięćdziesięciu tancerzy, dwa parkiety taneczne, dużo pięknej muzyki i nastrojowej poezji. ZAPRASZAMY NA DANCING!
W spektaklu obok TESTu udział biorą: TAKT, STEP, Old Dance z Dorożkarni oraz Slyde, Flesz, Grupa Musicalowa, Freak, S’Dance, ALL Dance z Domu Kultury ŚRÓDMIEŚCIE
czas trwania: 65 minut
choreografia: Izabella Borkowska
reżyseria: Darek Sikorski


WIECZÓR Z ALICJĄ

premiera maj 2012 r.

Bajkowe widowisko taneczne inspirowane powieścią Alicja w Krainie Czarów Lewisa Carolla z udziałem ponad pięćdziesięciu tancerzy, grupy bębniarskiej, kuglarzy i muzyków.
Alicja – jest dziewczynką o rozwiniętej wyobraźni, odważną, ciekawą świata, nieco przemądrzałą, wrażliwą na poezję. Dzięki snom przenosi się do bajkowych, fantastycznych krain, gdzie przydarzają się jej niesamowite, na poły purnonsensowe przygody.
Obok TESTu w spektaklu zatańczyli: STEP i TAKT z Dorożkarni oraz FLESZ i SLYDE z DK Śródmieście.
Widowisko przygotowywane przez Izę Borkowską i Darka Sikorskiego specjalnie na Dziecięcą Stolicę 2012.

W zespole TESTu występują: Roch Alończyk, Łukasz Broniak, Katarzyna Gajewska, Zofia Heldwein, Aleksandra Hofman, Marcin Jabłoński, Łukasz Król, Maciej Kuczyński, Debora Łojko, Aleksandra Olszewska, Marta Opilska, Adam Rosiak, Agnieszka Senderowska;
choreografia: Iza Borkowska
kostiumy: Teatr Tańca TEST
inscenizacja: Darek Sikorski
czas trwania: 50 minut


DanceDanceDance

premiera – styczeń 2012 r.

„Kiedy usłyszysz muzykę musisz tańczyć. Rozumiesz, co mówię? Tańczyć. Ciągle tańczyć. Nie wolno ci się zastanawiać, po co tańczysz. Nie wolno ci myśleć, co to znaczy, bo to nie ma znaczenia. Jeśli zaczniesz o tym myśleć, zatrzymasz się w tańcu. A kiedy się zatrzymasz, nie będę mógł już nic dla ciebie zrobić.”

Ten cytat z książki Haruki Murakamiego sprowokował nas do pokazania tancerzy w pracy nad kolejnym spektaklem teatru tańca. Tancerzy postrzeganych nie poprzez zwyczajowe wyobrażenie o tańcu, ale walczących z własnym ciałem, kontuzjami, twórczą niemocą i stereotypowym myśleniem o tańczeniu. Tancerzy, którzy tu i teraz zmagają się z przeciwnościami losu ale nie mogą przestać tańczyć.

W spektaklu wykorzystano piosenki: Lykke Li, Touch and Go, Pink Martini, Incarnation, Quincy Jones, Camille, Mouse T, Audiofeels, Owain Phyfe.

występują: Roch Alończyk, Łukasz Broniak, Katarzyna Gajewska, Zofia Heldwein, Aleksandra Hofman, Marcin Jabłoński, Debora Łojko, Aleksandra Olszewska, Marta Opilska, Adam Rosiak, Agnieszka Senderowska.

choreografia i kostiumy: Iza Borkowska

reżyseria i scenografia: Darek Sikorski


TAK TRUDNO…

premiera – luty 2010 r.

Polska muzyka i teksty piosenek prowokują do opowiadania własnych historii… Najnowszy spektakl TESTu jest zdecydowanie inny od poprzednich produkcji zespołu. To czysta formuła teatru tańca – bez linearnego ciągu… Próba „dotknięcia” widza i stworzenia przestrzeni do jego własnych przemyśleń. W spektaklu wykorzystano muzykę: Marii Peszek Moje miasto, Katarzyny Nosowskiej Uciekaj moje serce, Justyny Steczkowskiej Oko za oko, Afromental Bananowy song, Sistars Siła sióstr, Dżemu List do M, Kayah Trudno kochać, Stanisława Soyki Jak dzieci, O.N.A. Niekochana, Edyty Bartosiewicz Ostatni, Kayah Jestem kamieniem, Katarzyny Nosowskiej Wielka Dama tańczy sama, Kultu Do Ani, Lao Che mpaKOmpaBIEmpaTA, Kuby Badacha Wyspa

występują: Magdalena Bińkowska, Łukasz Broniak, Katarzyna Gajewska, Zofia Heldwein, Aleksandra Hofman, Marcin Jabłoński, Olga Krawczak, Piotr Kropidłowski, Maciej Kuczyński, Debora Łojko, Marlena Miszkiewicz, Aleksandra Olszewska, Marta Opilska, Aleksandra Pacak, Grzegorz Rajs,Adam Rosiak, Agnieszka Senderowska, Małgorzata Śmielak.

choreografia: Iza Borkowska
scenografia i kostiumy: Iza Borkowska, Darek Sikorski
reżyseria: Darek Sikorski


MAGAZYN 2084

premiera – kwiecień 2008 r.

Rzecz dzieje się w przyszłości. Jest rok powiedzmy 2084. Światem, z pomocą robotów, rządzi garstka nadludzi. Zmechanizowane i zautomatyzowane życie „zwykłych” ludzi ogranicza się do wykonywania prostych czynności. Człowiek stał się „towarem egzotycznym” a kontakty międzyludzkie ograniczają się do wymiany e-maili. Do Magazynu nr 2084 trafia prototyp robota-modelki…

W spektaklu wykorzystano muzykę z filmów Baza Luhrmanna.

choreografia: Iza Borkowska
scenografia i kostiumy: Iza Borkowska, Darek Sikorski
reżyseria: Darek Sikorski

obsada: MANEKINY: Magdalena Bińkowska, Katarzyna Gajewska, Aleksandra Hofman, Olga Krawczak, Debora Łojko, Marlena Miszkiewicz, Marta Opilska, Aleksandra Pacak, Agnieszka Senderowska, Małgorzata Śmiglak, MAGAZYNIERZY: Maciej Beczek, Łukasz Broniak, Michał Góral, Marcin Jabłoński, Michał Piwowarem, STYLIŚCI: Aleksandra Olszewska, Grzegorz Rajs.


ALEGRIA TOWN

premiera – marzec 2007 r.

Spektakl powstał z inspiracji muzyką ze spektakli Cirque du Soleil i właśnie „lektura” tych utworów skłoniła twórców dorożkarniowego teatru do zbudowania własnej opowieści teatralno-tanecznej. Na podstawie marzeń i wrażeń członków Teatru Tańca TEST zasłuchanych w rytmy „słonecznej muzyki” powstały obrazy opisujące wyimaginowane zdarzenia z życia małego miasteczka. Codzienne czynności – praca, zabawa, modlitwa i to co zdarza się między ludźmi – miłość, nienawiść, zdrada, zazdrość są na scenie wyrażane nie tylko ruchem, śpiewem i tańcem, ale również zapachem, dotykiem i smakiem. Gdzieś na granicy teatru i życia następuje spotkanie człowieka z człowiekiem, aktora z widzem,wrażenia z wrażliwością.

Tytułowe miasteczko Alegria Town to inaczej Miasto Radości. Zamieszkane przez 16 osób, których głównym pożywieniem są pomarańcze, obowiązującą filozofią – sensualizm, a zaletami i wadami – wrażliwość i nadwrażliwość. Główne motto mieszkańców produkujących przede wszystkim czekoladę brzmi: nihil est in intellectu quin prius fuerit in sensu łac., nie ma nic w umyśle, czego by przedtem nie było w zmysłach; umysł nie ma pojęć wrodzonych, jest on nie zapisaną tablicą, którą zapisują dopiero postrzeżenia.

choreografia: Iza Borkowska
scenografia: Aleksandra Olszewska, Darek Sikorski
kostiumy: Iza Borkowska, Krzysztof Ryzlak
reżyseria: Darek Sikorski

obsada: Debora Łojko, Aleksandra Hofman, Aleksandra Olszewska, Marta Opilska, Michał Piwowarem, Aleksandra Pacak, Katarzyna Gajewska, Marlena Miszkiewicz, Michał Góral, Łukasz Bronia, Małgorzata Śmiglak, Marcin Jabłoński, Olga Krawczak, Agnieszka Senderowska Maciej Beczek, Magdalena Bińkowska.


MUSIC-CALL

premiera – luty 2006 r.

Młodzi ludzie zajmują się tym co lubią najbardziej i nad czym pracują na co dzień – musicalem – który, staje się podstawą przedstawienia. Początkowo ma to być wznowienie spektaklu Po próbie, przygotowanego niegdyś przez starszych kolegów z Teatru BEZ KOTA. Jednak zespół nie chce powtarzać rzeczy już raz zrobionych. Po awanturze z reżyserem aktorzy i tancerze muszą wziąć sprawy we własne ręce a właściwie nogi… Musicalowe hity stają się pretekstem do szaleńczej zabawy. Przy pomocy jednego z członków dawnego Teatru powstaje zarys przedstawienia i odbywa się jego pierwsza, wariacka próba. Czy z takim obrotem spraw pogodzi się reżyser..?

reżyseria: Iza Borkowska i Darek Sikorski
scenariusz: Darek Sikorski
choreografia: Iza Borkowska
scenografia: Aleksandra Olszewska

obsada: Debora Łojko, Maciej Beczek, Magdalena Bińkowska, Magdalena Borkowska, Katarzyna Gajewska,Katarzyna Jezierska, Olga Krawczak, Marlena Miszkiewicz, Martyna Miszkiewicz, Aleksandra Olszewska, Marta Opilska, Aleksandra Pacak, Michał Piwowarek, Małgorzata Śmielak, Marcin Jabłoński, Agnieszka Senderowska.


Kategorie
Konkursy i festiwale

Moja mama – konkurs plastyczny dla przedszkolaków

MOJA MAMA 2021

Drodzy Rodzice, Opiekunowie, Nauczyciele,

Dziękujemy za wszystkie nadesłane prace.

PROTOKÓŁ POSIEDZENIA JURY

Kobieta i mężczyzna, oboje w maseczkach na twarzy, oglądają prace plastyczne rozłożone na podłodzeKobieta i dwóch mężczyzn oglądają prace plastyczne rozłożone na podłodze. Mają maseczki na twarzy.dwóch mężczyzn ogląda prace plastyczne. Obydwaj kucają, jeden z nich trzyma w dłoni pracę. Obaj mają maseczki na twarzy

Na otwarcie wystawy i wręczenie nagród zapraszamy w dniu 23 maja 2021, niedziela o pełnych godzinach – 13:00, 14:00, 15:00, 16:00.
Informacje przekazaliśmy telefonicznie do Waszych Przedszkoli. Jeśli ktoś zapomni, o której ma przyjść, nic nie szkodzi. Pamiętajcie o bezpiecznym zachowaniu.

Wszystkie nadesłane prace wkrótce pojawią się na tej stronie.

REGULAMIN
Organizator Dom Kultury DOROŻKARNIA

ul. Siekierkowska 28, 00-709 Warszawa

Odbiorcy   Konkurs realizowany jest dla dzieci w wieku przedszkolnym w trzech grupach wiekowych:

·         od lat 3 do lat 4

·         powyżej lat 4 do lat 5

·         powyżej lat 5 do lat 6.

Tematyka prac Zadaniem uczestnika jest wykonanie pracy plastycznej, której bohaterką będzie mama. Może to być portret mamy, mama podczas ulubionego zajęcia,  mam na wakacjach, mama podczas ulubionego zajęcia, wspólne chwile z mamą.
Zgłoszenia Termin nadsyłania prac: 16 maja 2021 rok.

Prace należy dostarczyć razem z Kartą uczestnictwa naklejoną na odwrocie pracy.

Pobierz Karta zgłoszenia_konkurs_Moja_Mama.

Zasady Z każdego przedszkola można zgłosić dowolną ilość prac w każdej grupie wiekowej.

Format prac – maksymalnie A3.

Technika: prace płaskie: malarstwo, rysunek, tkanina, grafika.

Każda praca na odwrocie musi mieć naklejoną  KARTĘ UCZESTNIKA.

Jury oceni prace biorąc pod uwagę następujące kryteria: samodzielność wykonania pracy, indywidualny charakter pracy, poziom artystyczny, zgodność z tematem, estetykę wykonania.

Prace, które nie spełniają wymagań, nie będą brane pod uwagę w ocenie jury.

Organizatorzy konkursu zastrzegają sobie prawo publikowania, reprodukowania prac konkursowych bez wypłacania honorariów autorskich.

Prace przechodzą na własność organizatorów.

Finał Rozdanie nagród i otwarcie wystawy  odbędzie się w dniu 23maja 2019 roku, o godz. 15.00 podczas  Majówki Siekierkowskiej w Dorożkarni .

Lista laureatów zostanie opublikowana na stronie internetowej konkursu.

Prace laureatów zostaną zaprezentowane na wystawie w Dorożkarni (z podaniem imienia i nazwiska, wieku uczestnika oraz placówki, z której napłynęła praca).

Ochrona danych osobowych Klauzula informacyjna:

1. Zgodnie z art. 13 rozporządzenia RODO z dn. 27 kwietnia 2016 r. informujemy, że Administratorem Danych Osobowych otrzymanych od Państwa jest Dom Kultury Dorożkarnia w dz. Mokotów m. st. Warszawy , 00-709 Warszawa, ul. Siekierkowska 28 , tel.: 22 841 91 22.

2. Administrator wyznaczył Inspektora Ochrony Danych – kontakt: iod-dor@kamus.pl – p. Maksymilian Michalski.

3. Dane są przetwarzane w celu:

a.) Przeprowadzenia konkursu oraz uroczystości wręczenia nagród;

b.) Wydania ewentualnej nagrody zwycięzcy;

c.) Dane zawarte w formularzu zgłoszeniowym przetwarzane są na podstawie zgody. W przypadku zwycięzców konkursu przetwarzane będą także w celu wypełnienia obowiązku prawnego ciążącego na organizatorach konkursu związanego z przekazaniem nagrody zwycięzcy;

4. Odbiorcami Państwa danych będzie organizator konkursu i uroczystości wręczenia nagród.

5. Dane nie będą przekazywane do Państw trzecich.

6. Dane będą przetwarzane przez okres:

a.) Dane dotyczące zwycięzców – przez czas trwania kolejnych edycji konkursu;

b.) Dane o uczestnikach i opiekunach artystycznych – przez okres 3 lat w celach statystycznych oraz ochrony przed roszczeniami;

7. Przysługują Państwu następujące prawa:

a.) Prawo dostępu do danych;

b.) Prawo do żądania sprostowania danych – w przypadku gdy dane są nieprawidłowe lub niekompletne;

c.) Prawo do żądania usunięcia danych – w przypadku: gdy dane te nie są już niezbędne do celów, dla których były zbierane/przetwarzane, przetwarzane są niezgodnie z prawem, właściciel wycofał zgodę, dane muszą zostać usunięte, aby wypełnić obowiązek wynikający z przepisów prawa;

d.) Prawo do żądania ograniczenia przetwarzania – w przypadku: kwestionowania prawidłowości danych, przetwarzania niezgodnie z prawem, braku konieczności przetwarzania danych, wniesienia sprzeciwu wobec przetwarzania;

e.) Prawo do przenoszenia danych – w przypadku gdy dane są zbierane na podstawie zgody oraz gdy przetwarzanie odbywa się w sposób zautomatyzowany;

8. Przysługuje Państwu prawo do cofnięcia udzielonej zgody w dowolnym momencie. Cofnięcie to nie ma wpływu na zgodność przetwarzania, którego dokonano na podstawie zgody przed jej cofnięciem, z obowiązującym prawem.

9. W przypadku powzięcia informacji o niezgodnym z prawem przetwarzaniu Pani/Pana danych osobowych, przysługuje Pani/Panu prawo wniesienia skargi do organu nadzorczego właściwego w sprawach ochrony danych osobowych.

10. Podanie danych:

a.) Na formularzu zgłoszeniowym ma charakter dobrowolny, ale jest niezbędne do wzięcia udziału w konkursie

b.) Podanie danych związanych z odbiorem nagrody ma charakter wymogu ustawowego – w przypadku odmowy ich podania nie będzie możliwy odbiór nagrody;

11. Dane nie będą przetwarzane w sposób zautomatyzowany, w tym profilowane.

Koordynatorki konkursu  

Iwona Okupska, e-mail: iwona.okupska@dorozkarnia.pl

Dorota Frydecka, e-mail: dorota.frydecka@ dorozkarnia.pl

tel. 22 841 91 22

Nagrody ufundowali: Dom Kultury Dorożkarnia, Księgarnia Między Kartkami, Pizzeria I Like Pizza i sklep Psotna Panda.

Logotyp księgarni Między Kartkami

Logotyp Pizzerii I Like Pizza

Logotyp sklepu Psotna Panda - sylwetka misia na gałęzi

MOJA MAMA 2020

Drodzy Rodzice i Opiekunowie!
W tym roku nasz konkurs przyjął formę online – to w taki sposób będzie można zgłaszać prace  w terminie do 22 maja 2020 roku.

Zasady są proste:
Niech Wasze dziecko stworzy pracę plastyczną, na której narysuje, namaluje, wyklei swoją Mamę.
Może to być jej portret, scena, w której robi coś razem z Mamą, czy ulubione zajęcie Mamy.
Ważne, by Mama była bohaterką obrazka.

Następnym krokiem będzie zeskanowanie pracy lub zrobienie zdjęcia. Czym wyraźniejszy skan czy zdjęcie – tym lepiej. Jeśli możecie skorzystajcie z dobrej jakości sprzętu.

Ostatni krok to wypełnienie tego formularza, załączenie skanu/zdjęcia i zaakceptowanie zgód na końcu.

Nie zapomnijcie zaznaczyć kategorii wiekowej i uzupełnić wszystkich danych.

FORMULARZ ZGŁOSZENIA i REGULAMIN

Protokół z posiedzenia jury konkursu  plastycznego MOJA MAMA

W tym roku ze względów bezpieczeństwa konkurs odbył się przez Internet.

Wpłynęło 20 prac od dzieci w wieku powyżej 3 lat do lat 7.

Jury w składzie:
– Szymon Gotowski – edukator, animator
– dr Adam Jastrzębski – artysta wizualny, grafik
– Jacek Różański – artysta wizualny, intermedia
na posiedzeniu zdalnym w dniu 8 czerwca 2020 roku przyznało równorzędne nagrody i wyróżnienia:

nagrodzeni:  Przemuś Cichocki, Krzyś Cichocki, Gabrysia Konopka, Witold Figuła, Marianna Gawryluk, Nikodem Zieliński, Nataniel Zieliński, Róża Odrobina, Karolina Balcer, Mikołaj Wachowski i Marita Grabka;

wyróżnieni: Kasia Kata, Jan Cichocki, Kaja Banaszak, Aniela Sokół, Franek Wenda, Karinka Mendelewska, Zofia Dorosz, Aleksandra Gospodarska, Wiktoria Jaworowska.

Autorom wszystkich prac gratulujemy i dziękujemy za udział w konkursie. Rodzicom dziękujemy za zaangażowanie i pomoc dzieciom w przesłaniu prac.

Mamy nadzieję na spotkanie z Wami we wrześniu na otwarciu wystawy. Wtedy też wręczymy Wam nagrody. Jeśli sytuacja nie pozwoli będziemy kontaktować się z Rodzicami w sprawie bezpiecznego ich przekazania.

Wszystkich pozdrawiamy i życzymy udanych wakacji.

Jurorzy

MOJA MAMA 2019

W tym roku do konkursu napłynęło 56 prac,  nadesłali je: Pijarskie Przedszkole w Warszawie, Przedszkole Stokrotka, Przedszkole nr 23 „Kraina Uśmiechu i Zabawy” oraz autorzy indywidualni.

Jury w składzie:

Katarzyna Krasowska – plastyczka, graficzka, ilustratorka
dr Adam Jastrzębski – artysta, grafik
Jacek Różański – artysta intermedia
Szymon Gotowski – edukator, animator

przyznało 15 nagród i 10 wyróżnień dla młodych artystów (kolejność alfabetyczna):

Asia Bednarek, Leon Bilski, Dominik Burko, Helenka Chilińska, Zuzanna Fortuna, Marita Grabka, Filomena Grey, Wiktoria Jaworowska, Gabrysia Konopka, Oskar Konopka, Wiktoria Kowalewska, Łucja Kuczewska, Wojtuś Lickiewicz,  Basia Mierzejewska, Zosia Mierzejewska,  Paulina Nałęcz, Adam Niedziółka, Filip Perendyk, Marysia Schmidt, Julia Świrk, Natalia Świrk, Julia Urbanik, Mikołaj Wachowski, Bruno Wrona, Laura Zielińska.

Prace nagrodzone zostaną zaprezentowane w naszej „Galerii na płocie” oraz w galerii w holu, prace wyróżnione w galerii w holu.

Otwarcie obu wystaw oraz wręczenie nagród
19 maja 2019, niedziela, godz. 15.00

Wszystkie dzieci serdecznie zapraszamy z rodzinami, przyjaciółmi i kolegami.

REGULAMIN
Organizator Dom Kultury DOROŻKARNIA

ul. Siekierkowska 28, 00-709 Warszawa

Odbiorcy   Konkurs realizowany jest dla dzieci w wieku przedszkolnym w trzech grupach wiekowych:

·         od lat 3 do lat 4

·         powyżej lat 4 do lat 5

·         powyżej lat 5 do lat 6.

Tematyka prac Zadaniem uczestnika jest wykonanie pracy plastycznej, której bohaterką będzie mama. Może to być portret mamy, mama podczas ulubionego zajęcia,  wspólne chwile z mamą.
Zgłoszenia ·         Termin nadsyłania prac: 20 kwietnia 2019 rok.

·         Prace należy dostarczyć razem z Kartą uczestnictwa.

 

Zasady ·         Z każdego przedszkola można zgłosić dowolną ilość prac w każdej grupie wiekowej.

·         Format prac – maksymalnie A3.

·         Technika: prace płaskie: malarstwo, rysunek, tkanina, grafika.

·         Każda praca na odwrocie musi mieć naklejoną  KARTĘ UCZESTNIKA.

·         Jury oceni prace biorąc pod uwagę następujące kryteria: samodzielność wykonania pracy, indywidualny charakter pracy, poziom artystyczny, zgodność z tematem, estetykę wykonania.

·         Prace, które nie spełniają wymagań, nie będą brane pod uwagę w ocenie jury.

·         Organizatorzy konkursu zastrzegają sobie prawo publikowania, reprodukowania prac konkursowych bez wypłacania honorariów autorskich.

·         Prace przechodzą na własność organizatorów.

Finał ·         Rozdanie nagród i otwarcie wystawy  odbędzie się w dniu 19 maja 2019 roku, o godz. 15.00 podczas  Majówki Siekierkowskiej w Dorożkarni .

·         Lista laureatów zostanie opublikowana na stronie internetowej konkursu.

·         Prace laureatów zostaną zaprezentowane na wystawie w Dorożkarni (z podaniem imienia i nazwiska, wieku uczestnika oraz placówki, z której napłynęła praca).

Ochrona danych osobowych ·         Podanie danych osobowych i wyrażenie zgody na ich przetwarzanie jest dobrowolne, jednak ich niepodanie lub brak zgody uniemożliwia wzięcie udziału w konkursie.

·         Administratorem danych osobowych Uczestników Konkursu jest Dom Kultury DOROŻKARNIA w Dzielnicy Mokotów m.st. Warszawy, ul. Siekierkowska 28, 00-709 Warszawa.

·         Administrator wyznaczył inspektora ochrony danych, z którym można skontaktować się poprzez e-mail: iod-dor@kamus.pl w każdej sprawie dotyczącej przetwarzania danych osobowych Uczestników Konkursu.

·         Dane osobowe Uczestników Konkursu będą przetwarzane w szczególności w celu realizacji Konkursu (w tym wyłonienia osób nagrodzonych i wręczenia nagród), w celach marketingowych oraz w celu zapewnienia możliwości ustalenia lub dochodzenia ewentualnych roszczeń lub obrony przed takimi roszczeniami przez Administratora – podstawą prawną przetwarzania danych jest zgoda osoby, której dane dotyczą (art. 6 ust. 1 4 lit. a) Rozporządzenia) oraz prawnie uzasadniony interes Administratora (art. 6 ust. 1 lit f) Rozporządzenia).

·         Dane osobowe Uczestników Konkursu mogą być przekazywane podmiotom świadczącym usługi na rzecz Administratora związane z realizacją Konkursu, m.in. sponsorom nagród, podmiotom świadczącym usługi księgowe, dostawcom systemów informatycznych i usług IT, podmiotom świadczącym usługi prawne, podmiotom świadczącym usługi archiwizacji dokumentów. Dane osobowe Uczestników Konkursu mogą być także przekazywane uprawnionym organom w zakresie wymaganym przez obowiązujące przepisy prawa.

·         Klauzula informacyjna związana z przetwarzaniem danych osobowych zamieszczona jest na stronie: https://www.dorozkarnia.pl/klauzula-informacyjna-rodo/

Koordynatorki konkursu Agata Grabiec e-mail: agata.grabiec@dorozkarnia.pl

Iwona Okupska e-mail: iwona.okupska@dorozkarnia.pl, tel. 22 841 91 22

 

Regulamin_2019

Karta_zgłoszenia

Zdjęcie przedstawia twarz kobiety.

 

 

 

 

 

 

 


MOJA MAMA 2018

Oto nagrodzeni i wyróżnieni:

Jaś Myśliwiec, 6 lat

Przedszkole Nr 23 – „Kraina Uśmiechu i Zabawy”

( * zgłoszenie indywidualne )

Staś Zagrajek, 5 lat

Przedszkole Nr 23 – „Kraina Uśmiechu i Zabawy”

Antoś Broś, 5 lat

Przedszkole Nr 23 – „Kraina Uśmiechu i Zabawy”

Antosia Ochońska, 5 lat

Przedszkole Nr 23 – „Kraina Uśmiechu i Zabawy”

Alicja Rudkowska, 5 lat

Przedszkole Nr 23 – „Kraina Uśmiechu i Zabawy”

Ania Gospodarek, 6 lat

Pijarskie Przedszkole w Warszawie

Asia Bednarek, 4,7 lat

Przedszkole Nr 281 „Stokrotka”

Marysia Schmidt, 5 lat

Przedszkole Nr 281 „Stokrotka”

Zosia Weryszko, 4 lata

Przedszkole Nr 281 „Stokrotka”

Wojtek Ciołek, 5 lat

Przedszkole Nr 281 „Stokrotka”

Zuzia Pawłowska, 5 lat

Pijarskie Przedszkole w Warszawie

Ania Janicka, 6 lat

Pijarskie Przedszkole w Warszawie

Zuzia Kossek, 5 lat

Pijarskie Przedszkole w Warszawie

Antosia Smolarek, 6 lat

Pijarskie Przedszkole w Warszawie

Lena Żuk, 5 lat

Przedszkole Nr 281 „Stokrotka”

Adaś Górski 4,7 lat

Przedszkole Nr 281 „Stokrotka”

Agata Lewandowska, 4 lata

Przedszkole Nr 281 „Stokrotka”

Matylda Nojszewska – Owsiak, 3,8 lat

Przedszkole Nr 281 „Stokrotka”

Wojtuś Sawicki, 4 lata

Przedszkole Nr 294 „Promyk Czerniakowa”

Franciszek Zagrajek, 5 lat

Przedszkole Nr 23 – „Kraina Uśmiechu i Zabawy”

Igor Branowski, 5 lat

Przedszkole Nr 294 „Promyk Czerniakowa”

Ola Szulęcka, 4 lata

Przedszkole Nr 294 „Promyk Czerniakowa”

Zosia Lutek, 5 lat

Przedszkole Nr 23 – „Kraina Uśmiechu i Zabawy”

Ola Lutek 7 lat ( zgłoszenie indywidualne)

 

regulamin
karta zgłoszenia
plakat

GALERIA ZDJĘĆ

Kategorie
taniec ZAJĘCIA

STUDIO TAŃCA dla PRZEDSZKOLAKÓW

prowadzą:  Paulina Jóźwicka-Krawczyk – pedagog tańca, animatorka oraz Natalia Handzlik – choreografka
czas trwania: 50 minut
cena: 110 zł miesięcznie (4 zajęcia)

wtorki
16.40 – 17.30

dla dzieci 4 – 5 lat

TANIEC dla PRZEDSZKOLAKÓW to grupa szeroko pojętego tańca nowoczesnego. Na zajęciach łączymy naukę podstaw tańca czyli postawy, pozycji, figur, elementów gimnastycznych z rozwojem wyobraźni i zabawą.

Wiedza, czyli o czym mówimy na zajęciach?
Mówimy o technikach tańca takich jak: taniec klasyczny, jazz, modern jazz. Uczymy się pojęć: nazw pozycji stóp, pozycji rąk,  figur.

Umiejętności, czyli co ćwiczymy?
Ćwiczymy prawidłową postawę, koordynację, równowagę, balans, rozciąganie. Budujemy mięśnie.

Postawa, czyli co rozwijamy?  
Rozwijamy myślenie przestrzenne, umiejętności współdziałania w grupie, wyobraźnię. Rozwijamy nasze ciało jako narzędzie wyrazu artystycznego.

Jak wyglądają zajęcia?
Rozgrzewka – różnorodna, często w formie zabaw, nauka techniki tanecznej (piruety, obroty, wymachy), tworzenie choreografii, układu tanecznego, ćwiczenia rozciągające.

Kontakt z prowadzącą: e-mail: paulina.jozwicka@dorozkarnia.pl

zapisz się!

Tutaj znajdziesz REGULAMIN ZAJĘĆ.

Jeśli jesteś rodzicem dziecka ze szczególnymi potrzebami skontaktuj się z naszą koordynatorką dostępności: ewa.jezewska@dorozkarnia.pl.

Kategorie
Galeria Dorożkarni

Mikromuzeum – Zakątek Siekierkowski

 

Z okazji obchodów 100-lecia stołeczności Siekierek w Dorożkarni została zaaranżowana przestrzeń nawiązująca do przeszłości osiedla. Dzielimy się niezwykle bogatą historią w niestandardowy sposób.

Na magnetycznej ścianie umieszczone zostały historyczne, niezwykłe, bo pochodzące z rodzinnych archiwów siekierczan, fotografie. Bywalcy Dorożkarni mogą w dowolny sposób je przestawiać, tworzyć kolaże, układać własne opowieści i kompozycje.

Materiały audiowizualne, nagrania dźwiękowe oraz cała galeria fotograficzna jest umieszczona na monitorze.

Od 2018 roku nasze mikro muzeum uczestniczy w międzymuzealnej grze miejskiej  „Raz, dwa, trzy, warszawiakiem jesteś Ty”. 

Koordynatorem gry jest Muzeum Powstania Warszawskiego.

Kategorie
spektakl taniec

Teatr Tańca JAZZ – spektakle

LockART

premiera: październik 2022

Czas pandemii, zespół taneczny w swoim miejscu prób, przychodzi jak zwykle, pomimo ograniczeń, na zajęcia. Zespół wie jednak, że na tej próbie, kończącej nowy spektakl taneczny, będzie postawiona kamera a nagranie zostanie później wykorzystane do realizacji filmu dokumentalnego o nich. Początkowo onieśmieleni obecnością kamery, szybko przechodzą do stałej rutyny próby i naturalnego zachowania. Pojawiają się też prywatne emocje i odczucia, pokazujące indywidualność, stan ducha i osobiste przemyślenia.

Nowy spektakl Teatru Tańca Jazz pod tytułem „LockART” próbuje pokazać, jak ruch wiąże się z przekazywaniem emocji i naszych przeżyć. Taka sama sekwencja taneczna, może być różnie rozumiana, może mieć inne znaczenie dla tancerza/tancerki i osób na widowni.
Teatr Tańca Jazz pokazuje jak bardzo słowa wpływają na taniec lub, jak można poprzez tekst, podkreślić emocje w ruchu albo zupełnie je przekreślić. To wiąże się z interpretacją i odbiorem gestu, tancerzy, tańca a co za tym idzie przekazu i zrozumienia choreografii.
W spektaklu wykorzystywana jest tylko polska muzyka (m.in. Mariusz Januszkiewicz, Mery Spolsky, Sanah, Voo Voo, Kwiat Jabłoni, Renata Przemyk, Kaśka Sochacka, Kasia Moś, Kasia Lins).

Tańczy Teatr Tańca Jazz w składzie: Paulina Grzęda, Marta Jankiewicz, Szymon Kleszcz, Milena Maciejewska, Dagmara Rudzińska, Paulina Rudzińska, Joanna Rybacka, Anna Tułodziecka, Aleksandra Wojciechowska, Anna Wojciechowska, Weronika Wójcik, Urszula Zawadzka

scenariusz i choreografia: Izabella Borkowska
reżyseria: Darek SikorskiIzabella Borkowska
scenografia: Darek Sikorski/ Paulina Rudzińska
technika: Jerzy Frączek.

Obejrzyj zdjęcia ze spektaklu.

BAL U WOLNADA

premiera wrzesień 2020

Bal u Wolanda – to spektakl plenerowy, który przygotowaliśmy z okazji 20. urodzin Domu Kultury Dorożkarnia. Otwierając ośrodek kultury w 2000 roku, pokazaliśmy spektakl, nieistniejącego już Teatru Bez Kota pt. Mistrz i Małgorzata, w reż. Darka Sikorskiego i choreografii Izabelli Borkowskiej.  Teraz pragniemy nawiązać do tej historii, pokazując uniwersalność powieści Michaiła Bułhakowa oraz osobowości współczesnych uczestników zajęć i przyjaciół Dorożkarni.

Spektakl dedykujemy wszystkim obecnym, byłym i przyszłym osobom związanymi z Dorożkarnią.

Na motywach powieści M. Bułhakowa Mistrz i Małgorzata.

Reżyseria: Darek Sikorski
Choreografia: Izabella Borkowska
Scenariusz: Izabella BorkowskaDarek Sikorski
Wokal: Magdalena Ptaszyńska
Stylizacja: Aleksandra Olszewska
Występują: Teatr Tańca Test, Teatr Tańca Jazz i Goście
Technika: Jerzy Frączek
Opieka filmowa: Jacek Różański

Warszawa – to tutaj teraz Mistrz żyje sobie spokojnie z Małgorzatą i z wierną służącą Nataszą. Małgorzata i Natasza prawie nic się nie zmieniły, żyją niespiesznie opiekując się Mistrzem, który czuje, że się zestarzał, że brak mu sił i poczucia spełnienia. Świat o nich zapomniał, tak jak ludzie zapomnieli o wizycie Szatana w Moskwie. Ale każdego roku, gdy zaczyna się świąteczna pełnia księżyca, Mistrz wspomina bohaterów swojego płonącego rękopisu. Myślami podąża wtedy do parku i zasiada na jednej z ławek, na której niegdyś rozmawiali Iwan Bezdomny z Berliozem, podważając istnienie Jezusa i Szatana. Czuje ból głowy Piłata, strach Fridy i podekscytowanie tłumu. Mistrza zaskakuje Woland, który postanowił odwiedzić go wraz ze swoją świtą i zobaczyć, jak żyją współcześni ludzie, czy nadal nie wierzą w istnienie Szatana?

Pretekstem do wizyty jest bal, gdzie ponownie Małgorzata zostaje Królową i gdzie pojawiają się bohaterowie książki, przeżywając na nowo swoje historie. Jednak pomimo atmosfery dekadenckiej zabawy, czuć pewną nostalgię a nawet niepokój. Zaciera się rzeczywistość z przeszłością, Mistrz robi wewnętrzny rozrachunek z życiem, pojawia się pytanie – co będzie dalej? Odpowiedź może być zawarta zarówno w zapewnieniu Wolanda, że rękopisy nigdy nie płoną, jak i w fakcie, że mistrzowie nie pozostają bez uczniów. Tak jak miał swoich uczniów Jeszua, tak i Mistrz dochował się swojego ucznia. Została nim jego ukochana – Małgorzata. Ona stojąc wiernie przy jego boku, podjęła duchowe przesłanie swego Mistrza, przedłużając tym samym jego istnienie poza granicę fizycznej śmierci. Mistrz podejmuje trudną decyzję, postanawia odejść z Wolandem i jego świtą, pragnie całkowitego spokoju w niebycie. W ostatecznym rozrachunku pokonani przez los męczennicy nie okazują się całkowicie zwyciężeni, bo ludzie, ich czyny i pamięć nie giną. Małgorzata, choć z bólem serca zostaje sama jako strażniczka pamięci Mistrza i jego twórczości.

Obejrzyj zdjęcia ze spektaklu.

TKACZKI ILUZJI

premiera czerwiec 2019

Spektakl ukazuje świat na pograniczu snu i jawy. Bohaterkami są trzy siostry, które zabiorą widzów w drogę wskazaną przez los. Czy przeznaczenie ma wpływ na przyszłość? Czy przeżywając teraźniejszość pamiętamy o przeszłości? Jak emocje i podejmowane decyzje mogą zaważyć na naszym losie? Czy kierujemy się wiarą, nadzieją i miłością? A może przez życie prowadzą nas strach, zwątpienie i żal?

Choreografia/pomysł/stylizacja: Izabella Borkowska
Reżyseria/scenografia: Darek Sikorski
Muzyka: Agnes Obel, Dead Can Dance, Lisa Gerrard, David Lang, Bulgarian State Radio & Television Female Choir.

Tańczą: Maja Gilarowska, Paulina Grzęda, Marta Jankiewicz, Szymon Kleszcz, Aleksandra Kosieradzka, Monika Kropidłowska, Joanna Lach, Dagmara Rudzińska, Paulina Rudzińska, Joanna Rybacka, Anna Tułodziecka, Aleksandra Wojciechowska, Anna Wojciechowska, Urszula Zawadzka.

InDancegration 

premiera grudzień 2018

Spektakl taneczny zrealizowany w ramach programu WIELOKULTUROWOŚĆ z Funduszu Animacji Kultury WPEK 2018.

Projekt InDanceGration to próba łamania stereotypów i schematów na temat „inności”,  jakie powszechnie  funkcjonują w naszym życiu codziennym.  To poszukiwanie porozumienia i tolerancji dla odrębności kulturowej.

Występują: Sonia Mirpuri, Teatr Tańca Test oraz Studio Tańca Jazz i Teatr Tańca Jazz.
Choreografia: Izabella Borkowska
Opieka reżyserska: Darek Sikorski
Film: Jacek Różański
Wokal: Filip Rychcik

Obejrzyj zdjęcia ze spektaklu.

PODRÓŻE ALICJI

premiera czerwiec 2017

spektakl plenerowy z Teatrem Tańca Test i Studio Tańca JAZZ

Mała ALICJA dorosła i jest tym lekko sfrustrowana. Stała się ALICJĄ LIDELL. Dziewczyną/Kobietą, która szuka swojego miejsca na ziemi i zadaje mnóstwo pytań. Ciasno jej w swojej codzienności. Zmęczona obowiązkami, pracą, rutyną i nieszczęśliwa młodzieńczą frustracją, postanawia znaleźć swoje miejsce na ziemi. Szuka zatem swojego WONDERLAND. ALICJA boi się wyruszyć sama. Zwołuje ekipę PRZYJACIÓŁ i z nimi rusza na poszukiwanie CZARYTORIUM. Po drodze wplątuję się w różne przygody, które pozwalają ALICJI na przemyślenie sensu swojej wędrówki. PODRÓŻ obnaża powierzchowność szukania i pytań o przyszłość.  PODRÓŻ wyznacza nasze miejsce na Ziemi i odkrywa nasze prawdziwe JA. Do ALICJI, bogatszej o doświadczenia PODRÓŻY, dociera, że nasz upragniony WONDERLAND jest tam, gdzie my go sami stworzymy. Nasza KRAINA CZARÓW jest tam gdzie akurat jesteśmy. I gdzie są ci, z którymi chcemy być! Każdy może stworzyć swój WONDERLAND! ALICJA staje się KRÓLOWĄ swojej własnej KRAINY CZARÓW i może zarządzać nią (sobą) jak zechce!

Występują: Teatr Tańca TEST/Teatr Tańca JAZZ/Studio Tańca JAZZ oraz Goście;
Scenariusz/choreografia: Izabella Borkowska;
Stylizacja: Aleksandra Olszewska;
Reżyseria/scenografia: Darek Sikorski
Spektakl realizowany z Funduszu Animacji Kultury WPEK.

POCZEKALNIA

premiera – listopad 2016

Jaka jest KOBIETA? Jak ją najtrafniej określić?
Czy piosenka i taniec może spełnić to zadanie?
Kobieta/ Dziewczyna/Osoba/Człowiek- to nasze pytania. A czy widzowie znajdą na to odpowiedź? W POCZEKALNI na życie… miłość… przyszłość… wszystko może się zdarzyć.  Czekanie jest pretekstem do pokazania siebie i swoich emocji. Łatwiej jest czasem uzewnętrznić się przed nieznajomymi, bo tak bardzo boimy się oceny.
Zapraszamy do konfrontacji z kobiecym poglądem na świat.

Piosenki: Martyna Jakubowicz/Goya, Kasia Kowalska, Ania Dąbrowska, Maria Peszek, Anna Maria Jopek, Dorota Miśkiewicz, Edyta Bartosiewicz, O.N.A, Hanna Rani, Stanisława Celińska, Kayah, Marika.
Występują: Monika Kropidłowska, Joanna Lach, Eliza Szewczyk,  Anna Tułodziecka, Joanna Rybacka, Aleksandra Wojciechowska
Choreografia: Izabella Borkowska
Reżyseria: Darek Sikorski

Obejrzyj zdjęcia ze spektaklu.

Powrót na stronę Teatru Tańca Jazz.

 

Kategorie
muzyka ZAJĘCIA

GORDONKI

prowadzi:  Ewa Wałecka – edukatorka muzyczna, wokalistka i muzyk w Kapeli ze Wsi Warszawa

czas trwania: 40 minut

cena: 120 zł miesięcznie (4 zajęcia) lub 40 zł/pojedyncze zajęcia

środy,  10.00  oraz 11.00

dla dzieci do lat 3

Podczas zabawy maluchy wciągane są do cudownego świata muzyki poprzez proste melodie, improwizacje i rytmiczanki śpiewane głosem. Poznacie skale modalne i najróżniejsze rytmy, ale przede wszystkim będziemy tworzyć niezapomniane chwile.

Przychodząc na spotkania, Twoje dziecko dostanie najlepsze co można w aspekcie rozwoju muzycznego. Dodatkowo przy okazji zapewnisz mu stymulację rozwoju mowy, trening skupienia, koncentracji, koordynacji półkul mózgu, a Ty zrelaksujesz się i złapiesz chwilę wytchnienia przy dźwiękach śpiewanek.

Dlaczego warto umuzykalniać już tak małe dzieci? Ponieważ wg badań prof. E E. Gordona, dziecko najintensywniej przyswaja dźwięki poczynając od okresu prenatalnego do 3 roku życia i jest to najlepszy czas na rozwijanie wszelkiego potencjału. Cały proces uatrakcyjniają kolorowe leciutkie fruwające chusteczki, piłki, chusta animacyjna.. i wiele wiele innych przedmiotów wspierających koordynację ruchową.

Dzieci chodzące do lat 3, środy, godz. 10:00:

 

zapisz się!

 

Dzieci od 3 miesiąca życia i raczkujące, środy, godz. 11:00:

 

zapisz się!
Kategorie
ceramika ZAJĘCIA

GLINIARNIA Pracownia Ceramiki

prowadząca: Nataliia Dovga – animatorka, fotografka, tłumaczka, dziennikarka

cena: 150 zł miesięcznie (4 zajęcia)

poniedziałki, godz. 16.30-18..00

lub

czwartki, godz. 17.00 – 18.30 lub godz. 18.45-20.15

 

dla dzieci od lat 6, młodzieży i dorosłych

Zaczniemy od podstaw pracy z gliną. Początkujący dowiedzą się o technikach lepienia i dekorowania wyrobów ceramicznych, o szkliwieniu i wypaleniu gliny.

Zaczniemy od prostych form, zmierzymy się z takimi rzeczami użytkowymi jak misy czy kubki, a skończymy na rzeźbach i skomplikowanych formach przestrzennych, jak np. wymyślne karmniki dla ptaków.

W naszej pracowni każdy poczuje się twórcą zmieniając surową glinę w żywy kolorowy obiekt. Dla bardziej zaawansowanych uczestników stworzymy przestrzeń, w której przy wsparciu prowadzącej będą mogli zrealizować swoje własne pomysły.

Zapisz się na zajęcia w poniedziałek:

zapisz się!

Zapisz się na zajęcia w czwartek, godz. 17.00

zapisz się!

Zapisz się na zajęcia w czwartek, godz. 18.45:

zapisz się!

Tutaj znajdziesz REGULAMIN ZAJĘĆ.

Jeśli jesteś rodzicem dziecka lub osobą ze szczególnymi potrzebami skontaktuj się z naszą koordynatorką dostępności: ewa.jezewska@dorozkarnia.pl.

 

 

Content | Menu | Access panel