Circulus
premiera listopad 2022
Punktem wyjścia przedstawienia Teatru Tańca TEST stało się KOŁO (łac. circulus) jako symbol, znak bez początku, końca czy środka.
W tańcu, tak jak w życiu – koniec bywa czasem rozpoczęciem czegoś nowego, środek może się gwałtownie zatrzymać a początek stać się ostatecznym rozwiązaniem. Na poziomie przedstawienia „CIRCULUS” czas nie istnieje – przeszłość, teraźniejszość i przyszłość są jednym, zaklętym w kole. A KOŁO jest idealne, wpasowuje się w płaszczyzny, ciało i przestrzeń, dążenie do tego ideału, droga, proces są tak samo ważne jak jego osiągnięcie.
KOŁO to kwintesencja sensu życia ze wszystkimi emocjami, przeżyciami i doświadczeniami. Ludzie wpadają czasem w BŁĘDNE KOŁO, przechodzą przez własne KOŁO ŻYCIA, oczekują KOŁA FORTUNY. Tancerki i tancerze dźwigają, turlają i kształtują swoje ciała jak KOŁA, które zmieniają się poprzez ich historie i emocje, którymi pragną się podzielić.
Doświadczenie magii wspólnego tańca, daje efekt wspólnotowości i zadowolenia, że jest się częścią całości oraz mocy kreowania rzeczywistości. Grupowy taniec wprawia w ruch niezbadaną siłę, która dąży do zamanifestowania emocji tancerek i tancerzy oraz podzielenia się tym ze światem. Taniec to fascynujące zjawisko, które nie musi wywołać dokładnie jednej reakcji u publiczności, takiej jakiej mogliby zakładać twórcy przedstawienia. Teatr Tańca TEST uczestniczy w procesie pobudzania i wydobywania z obszarów nieświadomych odczuć, myśli, stanów ducha, równolegle działając na siebie i widzów. To wzajemne oddziaływanie i pojawienie się różnych stanów psychicznych, w jednym czasie, w momencie podczas odczuwania tańca czy tańczenia, ma szczególne znaczenie, społeczny wydźwięk i tworzy artystyczną świadomość oraz indywidualną tożsamość.
Tańczą: Katarzyna Gajewska-Kulma, Karolina Kupczak, Joanna Lach, Sonia Sara Mirpuri, Julia Niedźwiecka, Maciej Oficjalski, Marta Rusiecka, Magdalena Sobieska, Kamila Wasilewska, Agnieszka Wereszczyńska, Łukasz Broniak.
scenariusz: Izabella Borkowska
choreografia: Izabella Borkowska i zespół
reżyseria: Darek Sikorski i Izabella Borkowska
scenografia: Darek Sikorski i Katarzyna Gajewska-Kulma
stylizacja/plakat: Aleksandra Olszewska
technika: Jerzy Frączek.
Zielnik Pileckiego
premiera maj 2022
W prawie pustym pokoju, samotny mężczyzna egzystuje zamknięty w czterech ścianach, przestając rozróżniać, kiedy kończy się dzień a zaczyna noc. Nie wiadomo też, gdzie on dokładnie się znajduje i co dzieje się poza mieszkaniem. Mężczyzna uwięziony na małej przestrzeni, wspomina bliskie mu osoby i fakty ze swojego życia. Walczy ze snem, obawą, niepewnością, czuje zagrożenie i strach przychodzący z zewnątrz, przez to zaciera się granica między realnością a fantazją. Pokój powoli wypełniają osoby z przeszłości, rozmowy, wspomnienia, przedmioty i przyroda, która jest uosobieniem swobody. Mężczyzna w swej wyobraźni, na moment, może poczuć się wolny i szczęśliwy, choć wie, że obudzi się sam i będzie musiał podjąć najważniejsze i najtrudniejsze wyzwanie swojego życia.
Spektakl „ZIELNIK PILECKIEGO” to próba pokazania rotmistrza Witolda Pileckiego nie jako heroicznego patrioty, „żołnierza wyklętego” – tylko realnego człowieka, mężczyzny obdarzonego radością, chęcią życia i zwykłymi emocjami.
Twórcy spektaklu skupili się na momencie przed dobrowolnym pójściem Witolda Pileckiego do obozu w Auschwitz. Pojawiły się pytania: czy bał się, o czym wtedy mógł myśleć, co wpłynęło na jego decyzje, może się zawahał?
To przedstawienie „umowne”, impresja teatralna, złożona z ważnych elementów życia dla bohatera: miłości, rodziny, ludzi, przyrody, wiary.
Witold Pilecki był nie tylko społecznikiem, żołnierzem, bohaterem, ale i mężem, ojcem, przyjacielem, sportowcem, niedoszłym malarzem. „Pan Zjawa” jak Go nazywali bliscy, był nierozłącznie związany z naturą, przyrodą, drobnymi przyjemnościami życia i pięknem.
Współczesna polska muzyka (Grzegorza Ciechowskiego i Hani Rani w instrumentalnym wydaniu) podkreśla uniwersalność opowieści o tym niezwykłym człowieku.
Występują:
Witold Pilecki: Darek Sikorski
Maria Pilecka /Żona/: Joanna Radecka-Kotowska
Zofia Pilecka /Córka/: Agnieszka Wereszczyńska
Andrzej Pilecki /Syn/: Mateusz Wojasiewicz
Kazimiera Daczówna/Sympatia/: Kamila Wasilewska
Maria Pilecka /Siostra /: Magdalena Sobieska
Scenariusz: Izabella Borkowska
Reżyseria: Darek Sikorski i Izabella Borkowska
Ruch sceniczny: Izabella Borkowska
Scenografia: Darek Sikorski/ Aleksandra Olszewska
Kostiumy: Aleksandra Olszewska
Technika: Jerzy Frączek i Darek Sikorski
Animacje i filmy: Jacek Różański
Przygotowanie wokalne: Magdalena Ptaszyńska
Koordynatorka projektu: Katarzyna Sztarbała
Projekt zrealizowany we współpracy z Instytutem Pileckiego w Berlinie.
Grantodawcy: Fundacja Współpracy Polsko-Niemieckiej Stiftung für deutsch-polnische Zusammenarbeit i Deutsch-Polnisches Jugendwerk – Polsko-Niemiecka Współpraca Młodzieży
#ZachowaćPamięć #WegeZurErinnerung
Premiera odbyła się 2 maja w Instytucie Pileckiego w Berlinie.
Obejrzyj zdjęcia ze spektaklu.
SEVENTH HEAVEN
premiera kwiecień 2021
Dawno temu gdzieś w Ameryce, czasy prohibicji. Lokal SEVENTH HEAVEN prowadzi Madam Sugar Kowalczyk i robi to półżartem, a czasem pół serio. To podziemny klub tylko dla wtajemniczonych. Tutaj można przyjść, pokazać najnowszą kreację, potańczyć i zapomnieć o bożym świecie. Tutaj zagłusza się samotność i przestaje gonić za marzeniami.
SEVENTH HEAVEN to miejsce, które żyje nocnym oddechem, jazzem i nadzieją na lepsze jutro.
Ale czy wszystko jest takie jakie wydaje się na pierwszy rzut oka? Jakie skrywane tajemnice mają goście? Co takiego nieoczekiwanego może jeszcze przydarzyć się w lokalu? Chcecie to zobaczyć?
Tańczą:
*Katarzyna Gajewska-Kulma – jako szefowa lokalu Madam Hortensja „Sugar” Kowalczyk
*Sonia Sara Mirpuri – jako wierna, choć znudzona kelnerka Angry Poppy
*Mateusz Wojasiewicz – Little Boy Bob, czyli chłopiec na posyłki
*Agnieszka Wereszczyńska – Hot Ginger, czyli seksowna dziewczyna gangstera
*Paula Klajnowska – jako wieczna marzycielka Violet Hope
*Aleksandra Olszewska – Lucky Rose, czyli ekscentryczna bogaczka
*Joanna Lach/ Kamila Wasilewska – Sweet Lily, czyli naiwna dziewczyna z prowincji
*Izabella Borkowska/ Magdalena Sobieska – jako intrygujący Mistery Gerber
*Maciej Oficjalski – jako Fred Gigolo, fordanser nie tracący nadziei
*Aleksander Kaliński – Gene Gigolo, czyli tańczący hazardzista, brat Freda.
Spektakl taneczny inspirowany starymi filmami muzycznymi i pięknem tańca jazzowego.
Reżyseria i scenografia: Darek Sikorski
Scenariusz i choreografia: Izabella Borkowska
Stylizacja: Aleksandra Olszewska
Światło: Jerzy Frączek.
Muzyka: min. Robbie Williams, Anne Lennox, Voice Band, Tony Bennett, Postmodern Jukebox i inni.
Obejrzyj zdjęcia ze spektaklu.
BAL U WOLNADA
premiera wrzesień 2020
Bal u Wolanda – to spektakl plenerowy, który przygotowaliśmy z okazji 20. urodzin Domu Kultury Dorożkarnia. Otwierając ośrodek kultury w 2000 roku, pokazaliśmy spektakl, nieistniejącego już Teatru Bez Kota pt. Mistrz i Małgorzata, w reż. Darka Sikorskiego i choreografii Izabelli Borkowskiej. Teraz pragniemy nawiązać do tej historii, pokazując uniwersalność powieści Michaiła Bułhakowa oraz osobowości współczesnych uczestników zajęć i przyjaciół Dorożkarni.
Spektakl dedykujemy wszystkim obecnym, byłym i przyszłym osobom związanymi z Dorożkarnią.
Na motywach powieści M. Bułhakowa Mistrz i Małgorzata.
Reżyseria: Darek Sikorski
Choreografia: Izabella Borkowska
Scenariusz: Izabella Borkowska, Darek Sikorski
Wokal: Magdalena Ptaszyńska
Stylizacja: Aleksandra Olszewska
Występują: Teatr Tańca Test, Teatr Tańca Jazz i Goście
Technika: Jerzy Frączek
Opieka filmowa: Jacek Różański
Warszawa – to tutaj teraz Mistrz żyje sobie spokojnie z Małgorzatą i z wierną służącą Nataszą. Małgorzata i Natasza prawie nic się nie zmieniły, żyją niespiesznie opiekując się Mistrzem, który czuje, że się zestarzał, że brak mu sił i poczucia spełnienia. Świat o nich zapomniał, tak jak ludzie zapomnieli o wizycie Szatana w Moskwie. Ale każdego roku, gdy zaczyna się świąteczna pełnia księżyca, Mistrz wspomina bohaterów swojego płonącego rękopisu. Myślami podąża wtedy do parku i zasiada na jednej z ławek, na której niegdyś rozmawiali Iwan Bezdomny z Berliozem, podważając istnienie Jezusa i Szatana. Czuje ból głowy Piłata, strach Fridy i podekscytowanie tłumu. Mistrza zaskakuje Woland, który postanowił odwiedzić go wraz ze swoją świtą i zobaczyć, jak żyją współcześni ludzie, czy nadal nie wierzą w istnienie Szatana?
Pretekstem do wizyty jest bal, gdzie ponownie Małgorzata zostaje Królową i gdzie pojawiają się bohaterowie książki, przeżywając na nowo swoje historie. Jednak pomimo atmosfery dekadenckiej zabawy, czuć pewną nostalgię a nawet niepokój. Zaciera się rzeczywistość z przeszłością, Mistrz robi wewnętrzny rozrachunek z życiem, pojawia się pytanie – co będzie dalej? Odpowiedź może być zawarta zarówno w zapewnieniu Wolanda, że rękopisy nigdy nie płoną, jak i w fakcie, że mistrzowie nie pozostają bez uczniów. Tak jak miał swoich uczniów Jeszua, tak i Mistrz dochował się swojego ucznia. Została nim jego ukochana – Małgorzata. Ona stojąc wiernie przy jego boku, podjęła duchowe przesłanie swego Mistrza, przedłużając tym samym jego istnienie poza granicę fizycznej śmierci. Mistrz podejmuje trudną decyzję, postanawia odejść z Wolandem i jego świtą, pragnie całkowitego spokoju w niebycie. W ostatecznym rozrachunku pokonani przez los męczennicy nie okazują się całkowicie zwyciężeni, bo ludzie, ich czyny i pamięć nie giną. Małgorzata, choć z bólem serca zostaje sama jako strażniczka pamięci Mistrza i jego twórczości.
Obejrzyj zdjęcia ze spektaklu.
INDANCEGRATION
premiera 2018 r.
Projekt InDanceGration to próba łamania stereotypów i schematów na temat „inności”, jakie powszechnie funkcjonują w naszym życiu codziennym. To poszukiwanie porozumienia i tolerancji dla odrębności kulturowej. Elementem finałowym jest utwór Zaproście mnie do stołu autorstwa W. Szymanowicza: „Zaproście mnie do stołu. Zróbcie mi miejsce między Wami. Wspominajcie sobie trudne lata. Powiedzcie otwarcie co serdecznie boli? Może znajdzie się między wami voyager? Opowie o barwnych krajach, egzotycznych krajach (..)”
Występują: Sonia Mirpuri, Teatr Tańca Test oraz Studio Tańca Jazz i Teatr Tańca Jazz
choreografia: Izabella Borkowska
opieka reżyserska: Darek Sikorski
film: Jacek Różański
wokal: Filip Rychcik.
Obejrzyj zdjęcia ze spektaklu.
CORPODANCE
premiera 2018 r.
Spektakl jest spojrzeniem w wewnętrzną strukturę pewnej firmy. Jeden dzień w pracy/jeden tydzień/a może jeden miesiąc? Wszystko jest umowne i bardzo symboliczne. Każdy dzień jest taki sam. Praca to rutyna, panuje ustalona hierarchia, podział władzy oraz uprawnień. Każdy zna swoje miejsce i nawet nie próbuje tego zmienić. Lecz pewnego dnia wszystko się niespodziewanie zmienia…
Tańczą jako:
MANAGING DIRECTOR – Aleksandra Olszewska
CHIEF ACCOUNTANT – Paula Klajnowska
FINANCIAL ANALYST – Katarzyna Gajewska
REGIONAL COORDINATOR – Agnieszka Senderowska
PRODUCT MANAGER – Marta Opilska
TEAM LEADER – Agnieszka Wereszczyńska
ASSISTANT- Agnieszka Milewska
CONSULTANT SENIOR – Tomasz Łukawski
Reżyseria/scenografia: Darek Sikorski
Choreografia/stylizacja: Izabella Borkowska
Światło: Jerzy Frączek.
PODRÓŻE ALICJI
premiera 2017 r.
Mała ALICJA dorosła i jest tym lekko sfrustrowana. Stała się ALICJĄ LIDELL. Dziewczyną/Kobietą, która szuka swojego miejsca na ziemi i zadaje mnóstwo pytań. Ciasno jej w swojej codzienności. Zmęczona obowiązkami, pracą, rutyną i nieszczęśliwa młodzieńczą frustracją, postanawia znaleźć swoje miejsce na ziemi. Szuka zatem swojego WONDERLAND.
ALICJA boi się wyruszyć sama. Zwołuje ekipę PRZYJACIÓŁ i z nimi rusza na poszukiwanie CZARYTORIUM. Po drodze wplątuję się w różne przygody, które pozwalają ALICJI na przemyślenie sensu swojej wędrówki. PODRÓŻ obnaża powierzchowność szukania i pytań o przyszłość. PODRÓŻ wyznacza nasze miejsce na Ziemi i odkrywa nasze prawdziwe JA.
Do ALICJI, bogatszej o doświadczenia PODRÓŻY, dociera, że nasz upragniony WONDERLAND jest tam, gdzie my go sami stworzymy. Nasza KRAINA CZARÓW jest tam gdzie akurat jesteśmy. I gdzie są ci, z którymi chcemy być! Każdy może stworzyć swój WONDERLAND! ALICJA staje się KRÓLOWĄ swojej własnej KRAINY CZARÓW i może zarządzać nią (sobą) jak zechce!
Występują: Teatr Tańca TEST/Teatr Tańca JAZZ/Studio Tańca JAZZ oraz Goście.
Scenariusz/choreografia: Izabella Borkowska;
Stylizacja: Aleksandra Olszewska;
Reżyseria/scenografia: Darek Sikorski
Osoby:
ALICJA LIDDELL – Aleksandra Olszewska
SZALONY KAPELUSZNIK – Agnieszka Senderowska
KOT Z CHESHIRE – Marta Opilska
BIAŁA KRÓLOWA – Paula Klajnowska
CZERWONA KRÓLOWA – Agnieszka Wereszczyńska
BIAŁY KRÓLIK – Katarzyna Gajewska
GĄSIENNICA – Agnieszka Milewska
BLIŹNIAKI – Tomasz Łukawski
CHÓR GRECKI – Teatr Tańca JAZZ/Studio Tańca JAZZ
Spektakl realizowany z Funduszu Animacji Kultury WPEK.
PUNKT WIDZENIA
premiera 2015 r.
Spektakl taneczny pokazujący inne punkty widzenia kobiet i mężczyzn na codzienne sprawy. Będzie to próba odpowiedzi na pytanie – czy i dlaczego różnią się od siebie? Ich punkt widzenia na przyjaźń, miłość, ale też na tak prozaiczne rzeczy jak jedzenie, czy sprzątanie. Czy porozumienie między dwiema płciami jest możliwe? Jak znaleźć wspólny język? Czy wystarczy wzajemny szacunek i zrozumienie odmienności?
W spektaklu zostaną poruszone nie tylko ważne sprawy życiowe, tancerze w żartobliwy sposób opowiedzą o przywarach i stereotypach kobiet i mężczyzn, a dopełnieniem tematu będą teksty wykorzystanych w spektaklu piosenek.
Choreografia/kostiumy/ charakteryzacja: Izabella Borkowska i zespół
Reżyseria/scenografia: Darek Sikorski
Tancerze: Łukasz Broniak, Katarzyna Gajewska, Aleksandra Hofman, Debora Łojko, Tomasz Łukawski, Paula Klajnowska, Maciej Oficjalski, Daniela Okuniewska, Aleksandra Olszewska, Marta Opilska, Agnieszka Senderowska.
Muzyka: Maria Peszek, Anita Lipnicka, Natalia Przybysz, Dominika Barabas, Kasia Nosowska, Mela Koteluk, Incarnations, Kamil Bednarek, Maciej Maleńczuk & Wojciech Waglewski, Jacek Bończyk, Andrzej Piaseczny, Grzegorz Markowski, Michał Krauwurst, Pabloplavo.
Obejrzyj zdjęcia ze spektaklu.
NO RULES
premiera 2014 r.
Zasada numer jeden – nie będzie żadnych zasad
Zasada numer dwa – to dla Ciebie, to właśnie dla Ciebie
Zasada numer trzy – jeśli masz jakieś wątpliwości, tam są drzwi
Zasada numer cztery – powiedz mi więcej, powiedz mi więcej, powiedz mi więcej
Zasada numer pięć – rób tak, żeby Bóg był zawsze po twojej stronie
Zasada numer sześć – nie będzie żadnych poprawek
Zasada numer siedem – nie pozostawiaj miejsca pomiędzy
Zasada numer osiem – po prostu bądź sobą, wtedy może Ci uwierzę
Bez kłamstw, bez sztuczek
Bądź prawdziwy, kochaj sztukę, ciągle poszukuj
A będę Cię bezgranicznie kochać
część I – SMĘTY
przerwa
część II – ODMĘTY
Występują: Roch Alończyk, Łukasz Broniak, Katarzyna Gajewska, Zofia Heldwein, Aleksandra Hofman, Arkadiusz Hryb, Marcin Jabłoński, Debora Łojko, Tomasz Łukawski, Daniela Okuniewska, Aleksandra Olszewska, Marta Opilska, Agnieszka Senderowska, Tom Wohlfahrt.
Choreografia: Izabella Borkowska
Wizualizacje: Marek Sobolewski
Kostiumy/charakteryzacja: Teatr Tańca TEST
światło: Marcin Gruszka
reżyseria: Darek Sikorski
WIECZÓR Z ALICJĄ
premiera 2012 r.
Bajkowe widowisko taneczne inspirowane powieścią Alicja w Krainie Czarów Lewisa Carolla z udziałem pięćdziesięciu tancerzy, grupy bębniarskiej, kuglarzy i muzyków.
Alicja – jest dziewczynką o rozwiniętej wyobraźni, odważną, ciekawą świata, nieco przemądrzałą, wrażliwą na poezję. Dzięki snom przenosi się do bajkowych, fantastycznych krain, gdzie przydarzają się jej niesamowite, na poły purnonsensowe przygody.
Wystąpią : DROP’S, STEP, Teatr Tańca TEST z Dorożkarni oraz FLESZ i SLYDE z Domu Kultury Śródmieście. Widowisko przygotowywane przez Izabellę Borkowską i Darka Sikorskiego specjalnie na Dziecięcą Stolicę.
Projekt realizowany we współpracy z Domem Kultury Śródmieście.
DanceDanceDance
premiera 2012 r.
„Kiedy usłyszysz muzykę musisz tańczyć. Rozumiesz, co mówię? Tańczyć. Ciągle tańczyć. Nie wolno ci się zastanawiać, po co tańczysz. Nie wolno ci myśleć, co to znaczy, bo to nie ma znaczenia. Jeśli zaczniesz o tym myśleć, zatrzymasz się w tańcu. A kiedy się zatrzymasz, nie będę mógł już nic dla ciebie zrobić.”
Ten cytat z książki Haruki Murakamiego sprowokował nas do pokazania tancerzy w pracy nad kolejnym spektaklem teatru tańca. Tancerzy postrzeganych nie poprzez zwyczajowe wyobrażenie o tańcu, ale walczących z własnym ciałem, kontuzjami, twórczą niemocą i stereotypowym myśleniem o tańczeniu. Tancerzy, którzy tu i teraz zmagają się z przeciwnościami losu ale nie mogą przestać tańczyć.
W spektaklu wykorzystano piosenki: Lykke Li, Touch and Go, Pink Martini, Incarnation, Quincy Jones, Camille, Mouse T, Audiofeels, Owain Phyfe.
Choreografia/kostiumy: Izabella Borkowska
Reżyseria/scenografia: Darek Sikorski
Występują: Roch Alończyk, Łukasz Broniak, Katarzyna Gajewska, Zofia Heldwein, Aleksandra Hofman, Marcin Jabłoński, Debora Łojko, Aleksandra Olszewska, Marta Opilska, Adam Rosiak, Agnieszka Senderowska.
TAK TRUDNO
premiera 2010 r.
Polska muzyka i teksty piosenek prowokują do opowiadania własnych historii… Najnowszy spektakl TESTu jest zdecydowanie inny od poprzednich produkcji zespołu. To czysta formuła teatru tańca – bez linearnego ciągu… Próba „dotknięcia” widza i stworzenia przestrzeni do jego własnych przemyśleń.
W spektaklu wykorzystano muzykę: Maria Peszek Moje miasto, Katarzyna Nosowska Uciekaj moje serce, Justyna Steczkowska Oko za oko, Afromental Bananowy song, Sistars Siła sióstr, Dżem List do M, Kayah Trudno kochać, Stanisław Soyka Jak dzieci, O.N.A. Niekochana, Edyta Bartosiewicz Ostatni, Kayah Jestem kamieniem, Katarzyna Nosowska Wielka Dama tańczy sama, Kult Do Ani, Lao Che mpaKOmpaBIEmpaTA, Kuba Badach Wyspa.
Choreografia: Izabella Borkowska
Scenografia/kostiumy: Izabella Borkowska, Darek Sikorski
Reżyseria: Darek Sikorski
Występują: Łukasz Broniak, Katarzyna Gajewska, Zofia Heldwein, Aleksandra Hofman, Marcin Jabłoński, Maciej Kuczyński, Debora Łojko, Aleksandra Olszewska, Marta Opilska, Adam Rosiak, Agnieszka Senderowska.
MAGAZYN 2084
premiera 2008 r.
Rzecz dzieje się w przyszłości. Jest rok… powiedzmy 2084. Światem, z pomocą robotów, rządzi garstka nadludzi. Zmechanizowane i zautomatyzowane życie „zwykłych” ludzi ogranicza się do wykonywania prostych czynności. Człowiek stał się „towarem egzotycznym”, a kontakty międzyludzkie ograniczają się do wymiany e-maili. Do Magazynu nr 2084 trafia prototyp robota-modelki…
Choreografia: Izabella Borkowska
Scenografia/kostiumy: Izabella Borkowska, Darek Sikorski
Reżyseria: Darek Sikorski
Obsada:
MANEKINY: Magdalena Bińkowska, Katarzyna Gajewska, Aleksandra Hofman, Olga Krawczak, Debora Łojko, Marlena Miszkiewicz, Marta Opilska, Aleksandra Pacak, Agnieszka Senderowska, Małgorzata Śmielak.
MAGAZYNIERZY: Maciej Beczek, Łukasz Broniak, Michał Góral, Marcin Jabłoński, Michał Piwowarek
STYLIŚCI: Aleksandra Olszewska, Grzegorz Rajs
W spektaklu wykorzystano muzykę z filmów Baza Luhrmanna.
ALEGRIA TOWN
premiera 2007 r.
Tytułowe miasteczko ALEGRIA TOWN to inaczej „Miasto Radości”. Zamieszkane przez 16 osób, których głównym pożywieniem są pomarańcze i czekolada. Obowiązującą filozofią – sensualizm, a zaletą i może wadą – nadwrażliwość.
Codzienne czynności: praca, zabawa, modlitwa i to co zdarza się między ludźmi – miłość, nienawiść, zdrada, zazdrość, są na scenie wyrażane nie tylko ruchem, śpiewem i tańcem, ale również zapachem, dotykiem i smakiem. Gdzieś na granicy teatru i życia następuje spotkanie człowieka z człowiekiem, aktora z widzem, wrażenia z wrażliwością.
Wystąpili jako:
AKORDEONISTKA nieustannie muzykująca, płatkami sypiąca i czasami śpiąca: Debora Julita Łojko
ANIOŁEK cudaczek skrzydlaty, nie z własnej woli ani charakteru: Aleksandra Hofman
BARMANKA trochę picia, trochę życia i nic nie ma do ukrycia: Aleksandra Olszewska
DZIEWCZYNA w swojej powabności, diabelskie ucieleśnienie niewinności: Marta Opilska
FABRYKANT czekoladowy bogacz, chyba trochę rogacz: Michał Piwowarek
KOCHANKA femme fatale miasteczka, miła panieneczka: Aleksandra Pacak
KRAWCOWA, bez której nie byłoby ani dnia, ani nocy, ani nic: Katarzyna Gajewska-Kulma
KUCHARKA myśli ciągle o jedzeniu, niebo ma na podniebieniu: Marlena Miszkiewicz (Marlena Ewelina Zielińska)
OBCY nieznajomy wędrowny gitarzysta, podrywacz, turysta: Michał Adam Góral
PASTOR nawiedzony, lecz duchowny z kropidłem, szachami i mydłem: Łukasz Broniak
PANNA POMOCNA w pomocy owocna, jest zawsze tuż, tuż bo lubi i już: Małgorzata Śmielak (Małgorzata Kołder)
POSŁANIEC nie tylko dobrych wiadomości, człowiek od wszystkiego, dobry do wszystkiego: Marcin Jabłoński
PRACZKA śpiewająco piorąca panna wodna, czasem bywa trochę głodna: Olga Krawczak
SPRZEDAWCZYNI pachnie pomarańczą, cytryną, lawendą, takie zawsze będą: Agnieszka Senderowska-Rucińska
ZAZDROŚNIK beznadziejnie zawsze bardzo zakochany i zdecydowany: Maciej Piotr Beczek
ŻONA FABRYKANTA bardzo ważna niepoważna, łatwowierna i niewierna: Magdalena Bińkowska
Choreografia wytuptana krok po kroczku: Izabella Borkowska
Scenografia młotek, nóż, sznurka jeden metr i już: Aleksandra Olszewska, Darek Sikorski
Kostiumy szmatki, nici i ciut gumy: Izabella Borkowska, Krzysztof Ryzlak
Reżyseria taka mała fanaberia: Darek Sikorski
Wykorzystano muzykę ze spektakli CIRQUE DU SOLEIL
MUSIC – CALL
premiera 2006 r.
Musical staje się podstawą przedstawienia. Początkowo ma to być wznowienie spektaklu Po próbie, przygotowanego niegdyś przez starszych kolegów. Jednak zespół nie chce powtarzać rzeczy już raz zrobionych. Po awanturze z reżyserem aktorzy i tancerze muszą wziąć sprawy we własne ręce a właściwie nogi… Musicalowe hity stają się pretekstem do szaleńczej zabawy. Przy pomocy jednego z członków dawnego Teatru powstaje zarys przedstawienia i odbywa się jego pierwsza, wariacka próba. Czy z takim obrotem spraw pogodzi się reżyser…?
Reżyseria: Izabella Borkowska i Darek Sikorski
Scenariusz: Darek Sikorski
Choreografia: Iza Borkowska
Scenografia: Aleksandra Olszewska
Muzyka z musicali: Grease, The Wizz, Chicago, Sweet Charity, Kabaret, Cały ten zgiełk (All That Jazz)
Występują: Debora Łojko, Maciej Beczek, Magdalena Bińkowska, Magdalena Borkowska, Katarzyna Gajewska,Katarzyna Jezierska, Olga Krawczak, Marlena Miszkiewicz, Martyna Miszkiewicz, Aleksandra Olszewska, Marta Opilska, Aleksandra Pacak, Michał Piwowarek, Małgorzata Śmielak, Marcin Jabłoński, Agnieszka Senderowska