Kategoria: Uncategorized

Urząd Dzielnicy Mokotów zaprasza na:

Kościół Najświętszej Maryi Panny Matki Miłosierdzia w Warszawie przy ul. Bonifacego 9

11 listopada 2022, g. 19.00.

11 listopada to data szczególna w naszej historii. Polska po 123 latach niewoli odzyskała upragnioną wolność- wolność, która nie jest nam dana raz na zawsze. Musimy o nią dbać i ją pielęgnować, pamiętając o tych, którzy ją dla nas wywalczyli.

Tego dnia w Kościele Najświętszej Maryi Panny Matki Miłosierdzia w Warszawie przy ul. Bonifacego 9, o godz. 19.00 odbędzie się koncert utworów i pieśni patriotycznych, które są dokumentem różnych wydarzeń historycznych. Wstęp wolny!

Koncert wykona zespół kameralny BognaBand, a towarzyszyć będą soliści-wokaliści:
– Anna Grabowska-Nadwodna
– Krzysztof Ciupiński-Świątek

Całość okrasi słowem konferansjer, wprowadzając słuchacza w klimat poszczególnych utworów.

Zespół muzyczny BognaBand prowadzi bardzo ożywioną działalność koncertową od 2015 roku, złożony z profesjonalnych muzyków-instrumentalistów związanych z łódzkimi instytucjami kulturalnymi:
-Bogna Dulińska ( lider zespołu) – pianistka, związana z Akademią Muzyczną w Łodzi
-Małgorzata Domańska – skrzypaczka, związana z Filharmonią Łódzką
-Aleksandra Strasińska – flecistka, związana z Teatrem Muzycznym w Łodzi
-Zuzanna Niedzielak – klarnecistka i kompozytorka, związana z Teatrem Wielkim w Łodzi
-Arkadiusz Płaziuk – wiolonczelista, związany z Teatrem Wielkim w Łodzi
-Sylwester Masłoń – kontrabasista, związany z Teatrem Wielkim w Łodzi
-Piotr Papierski – związany z Wydziałem Jazzu w Akademii Muzycznej w Łodzi

Zespół wykonuje własne autorskie koncerty muzyki instrumentalnej, jak również towarzyszy solistom-śpiewakom, czy wykonawcom muzyki pop. BognaBand pozostaje w stałej współpracy m.in. z Bogusławem Morką, Kałudi Kałudowem, Dariuszem Stachurą. Wachlarz repertuaru jest niezwykle bogaty, od kompozycji sakralnych, patriotycznych, kolęd, po operę, operetkę, musical, piosenkę. Niezwykłym powodzeniem cieszy się koncert „Muzyki Filmowej” z wykorzystaniem przebojów polskiego dwudziestolecia międzywojennego, oraz światowych przebojów filmowych. W przeciągu pięciu lat działalności BognaBand wykonał ponad 250 koncertów w salach filharmonii, domach kultury, kościołach, a także na scenach plenerowych. BognaBand to gwarancja wysokiego poziomu artystycznego, a także dbałość o wyjątkowo atrakcyjny image sceniczny. Utwory wykonywane przez zespół są specjalnie aranżowane na jego skład przez Zuzannę Niedzielak.
W 2015 roku zespół nagrał płytę WŚRÓD NOCNEJ CISZY – najpiękniejsze kolędy polskie w barytonem, solistą Opery Narodowej w Warszawie Wiesławem Bednarkiem.

W maju 2019 r. zespół BognaBand nagrał płytę „ Pokochałem Ciebie” z kompozycjami barytona Krzysztofa Gwiazdy, w aranżacji Zuzanny Niedzielak.
Obecnie zespół BognaBand może poszczycić się swoją pierwszą płytą autorską z muzyką filmową zatytułowaną „Na czerwonym dywanie”.

Anna Grabowska-Nadwodna jest absolwentką wydziału wokalno-aktorskiego na Akademii Muzycznej im. F. Nowowiejskiego w Bydgoszczy. Współpracowała z operą NOVA w Bydgoszczy, Filharmonią Narodową w Warszawie, Teatrem Muzycznym „Operetka” w Warszawie, Reprezentacyjnym Zespołem Artystycznym Wojska Polskiego.

W swoim dorobku ma nagrania piosenek do bajek dla dzieci, a także udział w kilku projektach kompozytora i pianisty Hadriana Tabęckiego. Jest nauczycielem śpiewu i emisji głosu. Własną technikę wokalną doskonali pod kierunkiem Mistrza Kałudiego Kałudowa i Krystyny Kochan-Wysockiej. Koncertuje w kraju i poza granicami wykonując szeroki repertuar od baroku po operetkę i musical.

Krzysztof Ciupiński-Świątek, tenor, absolwent Uniwersytetu Muzycznego im. Fryderyka Chopina w Warszawie. Warsztat wokalny doskonalił m.in. pod kierunkiem Wiesława Ochmana i Ryszarda Karczykowskiego. Od 2012 roku jako jedyny Polak współtworzy międzynarodową grupę artystyczną The 12 Tenors, z którą zaśpiewał setki koncertów w Europie i Chinach.
Współpracuje m.in. z Operetką Warszawską im. Jana Kiepury, Filharmonią Narodową, Reprezentacyjnym Zespołem Artystycznym Wojska Polskiego oraz agencjami impresaryjnymi w kraju i zagranicą. Prowadzi działalność koncertową, wykonując repertuar operowy, operetkowy, oratoryjno-kantatowy i pieśniarski.

Drogie i Drodzy,

Wszystkiego dobrego od nas dla Was na nadchodzące Święta Bożego Narodzenia. Niech przyniosą Wam spokój i radość. 

Pięknie dziękujemy za wspólny rok. Tęsknimy za Wami 

MAL Siekierki zaprasza osoby dorosłe na warsztaty, podczas których połączymy polską przedświąteczną piernikową tradycję z chińską ceremonią parzenia herbaty sposobem gongfucha. W nastrój wprowadzi nas pokaz tańca chińskiego.

Klasyczny taniec chiński z wachlarzem, wywodzi się z tańców tradycyjnych, folkowych oraz sztuk walki. Po pokazie będzie można wziąć udział w mini warsztacie i poznać kilka podstawowych kroków klasycznego tańca chińskiego oraz trików z wachlarzem. Takie zajęcia zawsze sprawiają sporo satysfakcji i przybliżają taneczną kulturę Chin, która często zaskakuje.

Upieczenie idealnych pierników nie jest takie trudne, ale ich udekorowanie może być nie lada wyzwaniem! Ze zwykłego ciastka można zrobić zachwycający smakołyk. Pokażemy jak kłaść lukier, żeby powstawały kreski, kropki, łezki i koronkowe wzory. Tak powstałe dzieła będzie szkoda zjeść! Uczestnicy będą mogli udekorować dwa pierniki i przy tej okazji posłuchać o historii ich wypiekania.

Herbata od tysiącleci towarzyszyła Chińczykom w najważniejszych momentach życia. Ofiarowywana z szacunkiem i życzliwością jest symbolem czystych intencji, wierności, gościnności. Wspólne picie herbaty to radosne celebrowanie bycia razem przez członków rodziny, bliskich, przyjaciół, a czasem też ludzi całkiem nieznajomych. Herbata zbliża, uwrażliwia na piękno i drugiego człowieka. Spotkania herbaciane gongfucha są popularne z południowych prowincjach Chin i na Tajwanie, są istotnym elementem weekendów Azjatów.

W przeciwieństwie do uroczystych japońskich ceremonii herbacianych, które spędza się w ciszy w bardzo małym gronie osób, chińskie ceremonie są pełne życia, dźwięków i interakcji między współbiesiadnikami, których jest często kilkunastu. Herbata, która jest parzona w czasie tych spotkań to polfermentowana (czyli jest mocniejsza niż zielona, a słabsza niż czarna) chińska herbata wulong.

Podczas warsztatów nie tylko nauczymy się sposóbu parzenia herbaty ale również poznamy trochę historii dotyczącej chińskiej herbaty, dowiemy się na czym polega tradycja jej picia, co omijamy pijąc herbaty z torebek, poznamy naczynia herbaciane.

Warsztaty poprowadzą: Emilia Potocka, Iwona Skarzyńska, Agnieszka Puka Putkiewicz.

Uwaga! Udział jest bezpłatny, ale ze względu na ograniczoną ilość miejsc obowiązują zapisy!

Spektakl muzyczny, pełen dynamicznych piosenek, zabawnych perypetii, nietuzinkowych dialogów oraz wartko toczącej się akcji. Bajkę dopełniają kolorowe, zachwycające kostiumy oraz piękna, stylowa, świąteczna scenografia w formie starego kredensu, będącego magicznym miejscem, gdzie produkuje się wspaniałe prezenty dla wszystkich dzieci.

WPEK jest jedynym w Polsce wspólnym programem kultury i edukacji. Integruje środowiska zajmujące się edukacją kulturalną: instytucjonalne, oświatowe, pozarządowe i nieformalne. Łączy zasoby, które mają instytucje artystyczne i instytucje animacji kultury, organizacje pozarządowe, grupy nieformalne, przedsiębiorstwa z potrzebami i oczekiwaniami mieszkańców.

WPEK to także narzędzie do zarządzania informacją o edukacji kulturalnej oraz sieć animatorów, nauczycieli i edukatorów w Warszawie. System skupia koordynatorów we wszystkich dzielnicach Warszawy, w szkołach, bibliotekach, domach kultury, organizacjach pozarządowych, przedsiębiorstwach, teatrach, muzeach i innych miejscach realizujących edukację kulturalną, z którymi możemy bezpośrednio kontaktować się dzięki specjalnie stworzonej bazie adresów e-mail.

Program powstał w 2009 roku i dedykowany był tylko uczniom. Rozszerzona wersja „Warszawskiego Programu Edukacji Kulturalnej 2015-2020” dotyczy działań na rzecz edukacji kulturalnej wszystkich mieszkańców Warszawy i została przyjęta Zarządzeniem nr 453/2015 Prezydenta m.st. Warszawy z dnia 9 kwietnia 2015 r.
Warszawski Program Edukacji Kulturalnej 2015-2020 jest modułem dwóch dokumentów miejskich: Miasto kultury i obywateli. Programu rozwoju kultury w Warszawie do roku 2020. Założenia. (PRK) oraz Programu rozwoju edukacji w Warszawie w latach 2013-2020 (PRE).

Program koordynowany jest przez Pełnomocnika Prezydenta m.st. Warszawy ds. edukacji kulturalnej. Z Pełnomocnikiem współpracują koordynatorzy Programu w Biurze Kultury, Biurze Edukacji, współpracujących biurach Urzędu m.st. Warszawy oraz w 18 dzielnicach m.st. Warszawy.

W 2018 roku Dorożkarnia zrealizowała projekt InDanceGration dofinansowany ze środków Funduszu Animacji Kultury WPEK 2018.

W roku szkolnym 2019/2020 Dorożkarnia w ramach projektu #WarszawaDlaUcznia – Warszawa w klasie, klasa z Warszawą realizuje autorski program edukacji kulturalnej w szkołach pn. „Program Edukacji Kulturalnej w Szkole na warszawskim Mokotowie”.

Mokotów jest jedyną dzielnicą, która od lat tworzy sieć instytucji kultury. Wspólnie z wydziałem kultury tworzymy  projekty:

– Festiwal Mokotów Dzielnica Kultury, w którym prezentujemy wszystkie instytucje i organizacje pozarządowe działające na Mokotowie:  Dzielnicowe Domy Kultury, Bibliotekę, Młodzieżowy Dom Kultury, Teatr Baza, Teatr 2 Strefa, Warszawskie Towarzystwo Muzyczne, Big Book Festiwal, Nowy Teatr, Teatr Guliwer.

– Festiwal Mam To – Młodzi Artyści Mokotowa – cykl wydarzeń artystycznych, w których prezentują się uzdolnione dzieci i młodzież. Operatorami kilkunastu konkursów są domy kultury i biblioteka.

– Festiwal Widelcem po Sztuce – realizujemy nie tylko w partnerstwie instytucji, ale również we współpracy z biznesem – z Targami Śniadaniowymi. Od kilku lat  zapraszamy mieszkańców Mokotowa na wspólne działania kulinarne, animacyjne i sceniczne. Festiwal realizowany jest w ramach Warszawskiego Programu Edukacji Kulturalnej.

– Festiwal Art. Mokotów jest prezentacją twórczości dzielnicowych domów kultury w formie jednego widowiska. Zawsze zapraszamy zewnętrznego reżysera i kolejne festiwale budujemy na kanwie projektu jednego z zespołów działających w naszych instytucjach. Dzięki temu uzyskujemy ciekawy efekt artystyczny, nie rywalizujemy, ale współpracujemy. Zespoły spędzają ze sobą czas na próbach i spektaklu, poznają się, a czasem nawet wynika z tego bezpośrednia współpraca i nowe projekty.