Kategorie
Konkursy i festiwale

Festiwal Młodzi Artyści Mokotowa – MAM to!

 

Festiwal MAM to! – w ramach, którego odbywają się:

Konkurs taneczny dla dzieci z mokotowskich przedszkoli

oraz

Konkurs taneczny dla uczniów mokotowskich szkół

– są wyjątkową szansą dla młodych artystów Mokotowa ze wszystkich typów szkół i przedszkoli oraz placówek oświatowych* na pochwalenie się swoimi artystycznymi talentami, pasjami i kreatywnością na profesjonalnych scenach dzielnicowych domów kultury.

 W tym roku konkursy odbędą się w trybie  ONLINE, a gala prezentująca wszystkich laureatów 1-szych miejsc odbędzie się 1 czerwca 2021 roku, w Dzień Dziecka. Tegoroczna odsłona Festiwalu będzie inna niż zwykle, jednak tak samo skupiona na poszukiwaniu mokotowskich talentów. Wykorzystując cyfrowe media, będzie można zaprezentować swoje umiejętności i przekazać je członkom jury.

Uwaga: W sytuacji zmiany obostrzeń epidemicznych, przesłuchania i prezentacje będą mogły odbyć się w siedzibach instytucji.

Pomimo sytuacji pandemicznej pozostajemy z Wami w kontakcie!

FB Festiwalu: https://www.facebook.com/mamtofestiwal

KONKURS TANECZNY 2021

Jury w składzie Bartosz Figurski – choreograf, tancerz, reżyser; Jakub Krawczyk – aktor; Jarosław Mysona – tancerz, choreograf – przyznało nagrody i wyróżnienia:

PRZEDSZKOLA

I MIEJSCE
Zespół Żuczki choreografia „Afrożuki 1” i „Afrożuki 2” Przedszkole nr 300

II MIEJSCE
Zespół Pszczółki choreografia „W poszukiwaniu wiosennej miłości” Przedszkole nr 151

III MIEJSCE
Zespół Leśne Ludki choreografia „Maryneczka” Przedszkole nr 69

WYRÓZNIENIE
za dzikość w tańcu – Zespół białe Orły choreografia „Taniec westernowy” Szkoła Podstawowa nr 190

KLASY 1-3

I MIEJSCE
Alicja Chmiel choreografia „Kopciuszek” Ognisko Pracy Pozaszkolnej nr 70

Zespół TAN choreografia „Bla bla bla” Ognisko Pracy Pozaszkolnej 175

II MIEJSCE
nie przyznano

III MIEJSCE
Zespół RYTM choreografia „Better when I dancin” Ognisko Pracy Pozaszkolnej 175

KLASY 4-6

WYRÓŻNIENIE
za świadome i zgodne z zasadami dramaturgii użycie rekwizytu oraz za kompozycję – OPP 70 DANCE TEAM „Pod osłoną” Ognisko Pracy Pozaszkolnej nr 70

KLASY 7-8

I MIEJSCE
Izabela Dobosz „Freestyle – choreografia własna” Szkoła Podstawowa nr 85

II MIEJSCE
Barbara Chojnacka „Połączenie” Ognisko Pracy Pozaszkolnej nr 70

III MIEJSCE
Zuzanna Jaroszek „Lustro” Ognisko Pracy Pozaszkolnej

KLASY PONADPODSTAWOWE

I MIEJSCE
Wiktoria Kacprzak „Na sznurku nikt nie trzyma mnie” Technikum Ekonomiczne nr 8

II MIEJSCE
Hanna Nowacka Dominika Dymińczuk „Wdzięczność” Ognisko Pracy Pozaszkolnej nr 70

III MIEJSCE
Michalina Januchta „Samotność” IV Liceum Ogólnokształcące

Gabiela Gieruła „A girl in the river” Technikum Ekonomiczne nr 8

Wspólnie obejrzyjmy tegoroczny konkurs

Drodzy: Tancerki i Tancerze, Nauczycielki i Nauczyciele, Opiekunki i Opiekunowie, Rodzice
Zapraszamy Was przed ekrany komputerów – połączcie się z nami na Facebooku i na YouTube – wspólnie obejrzymy prezentacje wszystkich choreografii zgłoszonych do tegorocznego Festiwalu Mam to!

22 kwietnia, czwartek, godz. 14.00.

Finał odbędzie się w dwóch częściach. W pierwszej zapraszamy do wspólnego oglądania wszystkich choreografii nadesłanych z mokotowskich placówek oświatowych. Po zakończeniu prezentacji jury w składzie: Bartosz Figurski – choreograf, tancerz, reżyser; Jakub Krawczyk – aktor; Jarosław Mysona – tancerz, choreograf – ogłosi werdykt.

W drugiej części zapraszamy nauczycieli, choreografów i opiekunów zespołów na spotkanie, rozmowę z jurorami, które odbędzie się na platformie ZOOM.

Finał poprowadzi Paulina Jóźwicka-Krawczyk – koordynatorka konkursu tanecznego.

Nasz konkurs został włączony do akcji tańczMY. Patronem akcji tańczMY jest Instytut Muzyki i Tańca.

Garść najważniejszych informacji:

W tym roku do Konkursu Tanecznego MAM to! Młodzi Artyści Mokotowa opiekunowie artystyczni zgłosili 18 chorografii.

Zobaczymy tancerzy z 10 placówek oświatowych na Mokotowie:
– Szkoły Podstawowej nr 85 im Benito Juareza
– VI Liceum Ogólnokształcące im. Tadeusza Reytana
– Szkoły Podstawowej nr 190 im. Orła Białego
– Ogniska Pracy Pozaszkolnej „70”
– Przedszkola nr 69
– Przedszkola nr 151
– Technikum Ekonomicznego nr 8
– Ogniska Pracy Pozaszkolnej „175”
– Przedszkola nr 300
– II Ogrodu Jordanowskiego

Choreografie zaprezentuje:
– 9 solistek
– 2 duety
– 7 zespołów

Jeśli chodzi o kategorie taneczne zobaczymy:
– 11 choreografii w kategorii: inne formy: teatr tańca, modern, taniec klasyczny, inscenizacja taneczna, taniec ludowy.
– 7 choreografii w kategorii: taniec nowoczesny: disco, hip-hop, street dance, taniec jazzowy, videclip dance.

Kategorie wiekowe:
– przedszkole – 4 prezentacje
– klasy 1-3 szkoła podstawowa – 3 prezentacje
– klasy 4-6 – szkoła podstawowa – 1 prezentacja
– klasy 7-8 – szkoła podstawowa – 5 prezentacja
– wszystkie klasy szkoła ponadpodstawowa – 5 prezentacji

Najkrótsza prezentacja będzie trwała 1 min. 30 s, a najdłuższa 7 min. 

Opiekę artystyczną nad tancerzami (solistami, duetami i zespołami) pełni łącznie 8 kobiet i 2 mężczyzn.

Nasz konkurs został włączony do akcji tańczMY. Patronem akcji tańczMY jest Instytut Muzyki i Tańca.

Logotyp - napis tańczMY

REGULAMIN KONKURSU TANECZNEGO 2021

I. Organizator konkursu:

Dom Kultury Dorożkarnia w Dzielnicy Mokotów m. st. Warszawy, ul. Siekierkowska 28, Warszawa.

II. Odbiorcy:

Uczniowie wszystkich typów szkół i przedszkoli oraz placówek oświatowych* w Dzielnicy Mokotów.

III. Zgłoszenia:

Opiekunowie zespołów:

Opiekunowie zespołów odpowiadają za pozyskanie zgód na wykorzystanie wizerunku tancerzy w ramach festiwalu.

Termin: 15 kwietnia 2021 r.

IV. Zasady:

Konkurs odbędzie się w następujących kategoriach wiekowych:

  • Przedszkolaki
  • Klasy I-III
  • Klasy IV-VI
  • Klasy VII-VIII
  • Klasy ponadpodstawowe

(o przynależności zespołu do grupy wiekowej decyduje wiek większości członków zespołu (2/3).

i w następujących  kategoriach tanecznych:

  • Taniec nowoczesny w tym: disco, hip-hop, street dance, taniec jazzowy, videoclip dance,
  • Inne formy: teatr tańca, modern, taniec klasyczny, inscenizacja taneczna.

W konkursie mogą brać udział soliści, duety, zespoły.

Choreografie/układy taneczne powinny być nagrane z jednego miejsca, kamera powinna być statyczna, nagranie nie może być montowane i powinno się odznaczać wysoką jakością obrazu i dźwięku.

V. Przebieg:

Konkurs odbędzie się w dniu 22 kwietnia 2021 r. 

Nagrania zespołów zostaną udostępnione w formie online dla wszystkich widzów. Na tej podstawie jury wyłoni laureatów. Planowany jest live streaming z odczytania werdyktu jury oraz podsumowania konkursu przez jurorów.

VI. Koordynatorka:

Paulina Jóźwicka-Krawczyk, paulina.jozwicka@dorozkarnia.pl 

Uwaga:

W sytuacji zmiany obostrzeń epidemicznych, przesłuchania i prezentacje będą mogły odbyć się w siedzibach instytucji.

Podpisanie karty zgłoszenia jest równoznaczne z przyjęciem regulaminu konkursu.

Słownik/Informacja:
•  W rozumieniu niniejszego regulaminu szkołą jest – szkoła publiczna, szkoła niepubliczna, szkoła prywatna, szkoła społeczna – mająca swoja siedzibę na terenie dzielnicy Mokotów.
•  W rozumieniu niniejszego regulaminu szkołą nie są: instytucje kultury, organizacje pozarządowe, przedsiębiorstwa, oraz szkoły artystyczne prywatne i publiczne.

* Placówka Oświatowa – są to: Ognisko Pracy Pozaszkolnej oraz Ogród Jordanowski. (z wyłączeniem Młodzieżowego Domu Kultury, który jest jednym z organizatorów.


Dzięki Festiwalowi MAM to!:

  • młodzi artyści z mokotowskich szkół, przedszkoli i placówek oświatowych przygotowywani przez nauczycieli, instruktorów, opiekunów szkolnych, czy rodziców mają okazję wystąpić na scenie i zostać (d)ocenionymi przez profesjonalnych jurorów,
  • opiekunowie artystyczni i szkoły mogą zobaczyć, jak wygląda edukacja artystyczna
    w innych mokotowskich szkołach, inspirować się do nowych, kreatywnych działań,
  • rodzice i rodziny będą pękać z dumy oglądając swoje dzieci występujące na prawdziwej scenie podczas finałów poszczególnych konkursów czy podczas gali finałowej Festiwalu,
  • instytucje oświaty i kultury mają szansę pogłębić współpracę na Mokotowie, wzajemnie inspirować się, by dzięki temu rozwijać wrażliwość i artystyczne działania dzieci i młodzieży,
  • wspólnie propagujemy wrażliwość i wiedzę o sztuce literackiej, wizualnej, teatralnej, muzycznej wśród młodego pokolenia.
  • Mokotowskie instytucje kultury promując mokotowskie szkoły i przedszkola działają na rzecz rozwoju edukacji kulturalnej w dzielnicy.
  • Organizator konkursów: Dom Kultury Dorożkarnia w Dzielnicy Mokotów m.st. Warszawy
  •  Odbiorcy: Konkurs dla przedszkolnych zespołów tanecznych – przedszkolne zespoły dziecięce,  Konkurs dla szkolnych zespołów tanecznych w 4 grupach wiekowychgrupa I – klasy 1-3 (szkoła podstawowa), grupa II – klasy 4-6 (szkoła podstawowa), grupa III – klasy 7-8 (szkoła podstawowa), grupa IV – wszystkie klasy ze szkół ponadpodstawowych.

O przynależności zespołu do grupy wiekowej decyduje wiek większości członków zespołu (2/3).


Ferie 2021 z Festiwalem MAM To!

Jeśli jesteś tancerką, tancerzem, nauczycielką lub nauczycielem i chcesz wziąć udział w konkursie tanecznym skorzystaj z naszej propozycji. Może masz już pomysł na układ taneczny, albo chcesz go stworzyć… może zastanawiasz się jak połączyć poszczególne elementy w spójną całość… może brakuje Ci miejsca i chcesz poćwiczyć w przestrzeni z lustrami… może zastanawiasz się nad doborem muzyki, kostiumu, rekwizytu… Wpadnij do Dorożkarni na konsultacje. Są one bezpłatne.

Paulina Jóźwicka-Krawczyk – koordynatorka konkursu, tancerka i choreografka pomoże Ci w przygotowaniach do konkursu.

Zarezerwuj tyle czasu, ile potrzebujesz.

Zgłoszenie wyślij na adres: paulina.jozwicka@dorozkarnia.pl.

Konsultacje w dniach 9 i 16 stycznia 2021, w godz. 10.00-16.00.


Festiwal MAM to! 2020

Zgłoszenia: 

Warunkiem uczestnictwa w konkursach jest przesłanie do Organizatora  wypełnionej karty zgłoszenia  udziału w konkursach w terminie do 24 lutego 2020. (biuro@dorozkarnia.pl )

Zasady:

Do udziału w konkursie zostaną zakwalifikowane wszystkie grupy i zespoły taneczno-ruchowe działające w placówkach oświatowych dzielnicy Mokotów.

  • Prezentacje będą oceniane przez jury w dwóch kategoriach:
  1. taniec ludowy,
  2. taniec nowoczesny – dopuszczalne są różne formy, gatunki i techniki tańca, np. rap, hip-hop funky, modern, formacje disco, inscenizacje piosenek, widowiska ruchowo-taneczne.
  • Uczestnicy występują z własnym instrumentalnym akompaniamentem, (Organizator zapewnia jedynie elektroniczny fortepian) lub podkładem muzycznym (wyłącznie płyta CD – opisana!).
  • Uczestnicy prezentują maksymalnie dwa programy, czas jednego występu do 4 minut.
  • Na każdą prezentację należy przysłać oddzielne zgłoszenie.
  • Zespół zobowiązany jest do stawienia się na godzinę przed planowaną prezentacją.
  • Organizatorzy dysponują powierzchnią do prezentacji 5×8 m,  zapewniają sprzęt nagłaśniający oraz podłogę baletową.
  • Jury oceniać będzie według następujących kryteriów: oryginalność pomysłu, układ choreograficzny, kompozycja taneczna, technika i harmonia ruchu, pomysłowość kostiumu, wdzięk i elegancję wykonania, adekwatność kostiumu, muzyki i choreografii do kategorii wiekowej.
  • Jury ma  prawo do  dyskwalifikacji zespołów, które zaprezentują nieodpowiednie dla swojego  wieku: kostium, ruch bądź muzykę.
  • Wszelkie decyzje jury są ostateczne i niepodważalne.
  • Laureaci otrzymają dyplomy oraz nagrody rzeczowe.

Przebieg: 

Data i miejsce konkursu: 2 marca 2020 r.  od godz.10:00, DK Dorożkarnia, ul. Siekierkowska nr 28

Program:

godz. 10:00 – Rozpoczęcie prezentacji
godz. 10:05 – Prezentacje wykonawców z przedszkoli
– TYGRYSKI, Przedszkole nr 151, Wiązanka tańców ludowych
– SÓWKI, Przedszkole nr 325, Chappeloise
– LEŚNE LUDKI, Przedszkole nr 69, Rock and roll
– JEŻE, przedszkole nr 69, Raz na ludowo
godz. 10:30 – Ogłoszenie wyników konkursu przedszkolnego

godz. 12:00 – Prezentacje szkolne
– Theatre Dance Team OPP „70”, OPP „70”, „Papugi”
– TAN I, OPP 175, „Wakacyjne loty”
– Natalia Ceglińska, OPP „70”, „Povziraj ziatrecku”
— TAN II, OPP 175, „Gimnastyka”
– Dance Team OPP „70” OPP „70”, „Zaczarowane”
— PROMYK, Szk. Podst. Nr 70, „Krakowiak, zabawy ludowe”
– Białe orły, OPP „70”, Trojak”

godz. 12:45 – 13:00 PRZERWA
godz. 13:00 OGŁOSZENIE WYNIKÓW KONKURSU SZKOLNEGO. WRĘCZENIE NAGRÓD. Zakończenie.

Szatnia i pomieszczenia do przygotowań – sale nr 22 i 23 – poziom -1
Prezentacje – sala widowiskowa nr 1 – parter

Koordynator: Krzysztof Wilkowski, kontakt – krzysztof.wilkowski@dorozkarnia.pl 

tel. 22 841 72 17

Laureaci pierwszych miejsc  wystąpią w Koncercie Galowym, który odbędzie się  6 kwietnia 2020 roku o godz. 10:00 dla przedszkoli, o godz. 12:00 dla szkół w Służewskim Domu Kultury.

JURY:

eWA kUKLIŃSKAEwa Kuklińska – aktorka, tancerka, choreograf i piosenkarka, współzałożycielka formacji Naya-Naya’ i Sabat. Jako choreograf opracowała i przygotowała kilkadziesiąt prac dla teatru, filmu, telewizji i estrady.

 

Zdjęcie przedstawia młodego mężczyznę. Uśmiecha się.Jarosław Mysona – tancerz, choreograf, prowadzi w Dorożkarni grupy taneczne TWÓRCY KROKÓW.

 

Wymogiem organizacyjnym udziału w konkursie jest wydanie przez uczestnika lub jego rodzica/opiekuna prawnego zgody na przetwarzanie jego danych osobowych w celach:

  1.  Organizacji działań konkursowych;
  2. Publikacji wyników konkursu na stronie internetowej organizatora, portalu Facebook oraz
    w publikacjach pokonkursowych”

Słownik/Informacja:

  • W rozumieniu niniejszego regulaminu szkołą jest – szkoła publiczna, szkoła niepubliczna, szkoła prywatna, szkoła społeczna – mająca swoja siedzibę na terenie dzielnicy Mokotów
  • W rozumieniu niniejszego regulaminu szkołą nie są: instytucje kultury, organizacje pozarządowe, przedsiębiorstwa, oraz szkoły artystyczne prywatne i publiczne.

*Placówka Oświatowa – są to: Ognisko Pracy Pozaszkolnej oraz Ogród Jordanowski. (z wyłączeniem Młodzieżowego Domu Kultury, który jest jednym z organizatorów konkursu).

Oficjalny Profil FB Festiwalu: https://www.facebook.com/mamtofestiwal/

Lista pozostałych konkursów w ramach Festiwalu MAM to

Profil Festiwalu MAM to! na portalu Facebook.com


 

KONKURS TANECZNY

22.03.2019, piątek

 

Festiwal MAM to! – w ramach, którego odbywa się KONKURS TANECZNY – jest wyjątkową szansą dla młodych artystów Mokotowa na pochwalenie się swoimi artystycznymi talentami, pasjami i kreatywnością na profesjonalnych scenach dzielnicowych domów kultury.

Dzięki Festiwalowi MAM to!:

① młodzi artyści, wspierani przez nauczycieli, opiekunów czy rodziców, mają okazję wystąpić na scenie i zostać (d)ocenionymi przez profesjonalne jury,

② opiekunowie artystyczni i szkoły mogą inspirować się do nowych, kreatywnych działań oraz podejrzeć, jak wygląda edukacja artystyczna w innych mokotowskich szkołach

③ rodzice i rodziny będą pękać z dumy oglądając swoje dzieci występujące na prawdziwej scenie podczas finałów konkursów czy gali finałowej Festiwalu,

④ instytucje oświaty i kultury mają szansę pogłębić współpracę na Mokotowie, rozwijając wrażliwość i artystyczne działania dzieci i młodzieży,

⑤ wspólnie propagujemy wrażliwość i wiedzę o sztuce literackiej, wizualnej, teatralnej i muzycznej wśród młodego pokolenia.

Organizator konkursu: Dom Kultury Dorożkarnia

Odbiorcy: Szkoły i placówki oświatowe z Dzielnicy Mokotów – zespoły taneczne, soliści, duety, mini formacje występują w 3 kategoriach wiekowych:

Grupa I – klasy 1-3 (szkoła podstawowa)

Grupa II – Klasy 4-6 (szkoła podstawowa)

Grupa III – Klasy 7-8, gimnazjalne i liceum

O przynależności do grupy wiekowej decyduje wiek większości członków zespołu(2/3).

Zgłoszenia: Zgłoszenie do konkursu polega na wypełnieniu

Termin zgłoszenia: 15.03.2019 r.

Zasady: Do udziału w konkursie zostaną zakwalifikowane wszystkie zgłoszone zespoły, soliści, duety, miniformacje.

Prezentacje będą oceniane przez profesjonalne Jury.

W Konkursie przewidziana jest jedna kategoria taneczna: Taniec Nowoczesny: dopuszczalne są różne formy, gatunki i techniki taneczne np. modern, jazz, hip-hop, taniec współczesny, disco, videoclip dance, widowisko taneczne, taniec ludowy i inne. Uczestnicy występują z własnym podkładem muzycznym.

Maksymalny czas jednej prezentacji to 4 minuty. Na każdą prezentację należy przysłać oddzielne zgłoszenie.

Uczestnicy są zobowiązani do stawienia się minimum 45 minut przed planowaną prezentacją.

Organizatorzy dysponują powierzchnią do prezentacji 5×8 m, zapewniają sprzęt nagłaśniający i podłogę baletową.

Jury oceniać będzie według następujących kryteriów: oryginalność pomysł, kompozycja taneczna, technika i harmonia ruchu, pomysłowość kostiumu, adekwatność kostiumu muzyki i choreografii do kategorii wiekowej, wyraz artystyczny.

Jury ma prawo do dyskwalifikacji uczestników, którzy zaprezentują nieodpowiednie dla swojego wieku: kostium, ruch, muzykę.

Wszelkie decyzje Jury są ostateczne  i niepodważalne.

Laureaci otrzymają nagrody, wszystkie zespoły, soliści, duety, mini formacje biorące udział w konkursie otrzymają dyplomy.

Przebieg: 22.03.2019 r. godz. 08:00 – 09:00 – Próby (możliwe wejście na scenę, tzw. spaceing bez podkładu muzycznego)

22.03.2019 r. godz. 09:00 – 15:00 Prezentacje, obrady Jury, ogłoszenie wyników, rozdanie nagród

Kolejności występów zostanie wysłana mailem do opiekunów najpóźniej 18.03.2019 r.

Koordynator: Paulina Jóźwicka-Krawczyk, paulina.jozwicka@dorozkarnia.pl, tel. 695 667 147

Wymogiem organizacyjnym udziału w konkursie jest wydanie przez uczestnika lub jego rodzica/opiekuna prawnego zgody na przetwarzanie jego danych osobowych w celach:

  1. a) Organizacji działań konkursowych;
  2. b) Publikacji wyników konkursu na stronie internetowej organizatora, portalu Facebook oraz
    w publikacjach pokonkursowych

KARTA ZGŁOSZENIA ONLINE

JURY

Agnieszka Bednarz – aktorka, tancerka, pedagog. Ukończyła Wydział Teatru Tańca Akademii Sztuki Teatralnej w Krakowie. Zdobyła taneczną klasę mistrzowską w hip-hopie oraz klasę „B” w tańcu towarzyskim. Doktorantka Uniwersytetu Muzycznego F. Chopina w Warszawie, wykładowczyni tańca współczesnego na Wydziale Teatru Tańca w Bytomiu, kierowniczka Baletu Teatru Muzycznego Castello.  Brała udział w projekcie „Kierunek Taniec Azja” prowadząc warsztaty dla studentów Macau Conservatory w Makao. Jest współtwórczynią spektaklu „NAWIEDZENIE/HEIMSUCHUNG”. Brała udział w spektaklu C. Tomaszewskiego „Pieśni o miłości i śmierci” realizowanym wraz z Capellą Cracoviensis oraz jako tancerka w spektaklu tanecznym „Różnica i Powtórzenie” w choreografii M. Kuźmińskiego.  W Warszawie można ją oglądać na scenie Domu Kultury Kadr, w spektaklach Fundacji ART_committed „Projekt: 3 Siostry” oraz „Wichrowe Wzgórza non fiction”.

Bartosz Figurski  – tancerz, aktor, pedagog, choreograf. Ukończył Wydział Teatru Tańca AST w Krakowie. Od wielu lat związany z warszawską sceną taneczną. Grał i tańczył w spektaklach Teatru Tańca Zawirowania. W latach 1999-2013 był solistą w Teatrze Muzycznym ROMA w Warszawie, wystąpił we flagowych  musicalach tej sceny, m.in.  Crazy For You,Piotruś Pan, Grease, KotyTaniec wampirów, Akademia Pana Kleksa, Deszczowa Piosenka. Współpracował z wybitnymi choreografami, tj. Daniel Abreu, Joe Alter, Nigel Charnock (DV8), Emil Wesołowski, Ryan Francois i inni. Bierze udział w festiwalach tańca współczesnego w kraju i za granicą, występował m.in. w Wielkiej Brytanii, USA, Japonii, Chinach, Hiszpanii, Czechach i Rosji. Jest współtwórcą choreografii do serialu TV Tancerze.

Prowadzi zajęcia z tańca współczesnego i tańca jazzowego w Autorskiej Szkole Musicalowej Macieja Pawłowskiego i w Warsztatowej Akademii Musicalowej w Warszawie. Prowadzi także zajęcia z tańca współczesnego i tańca jazzowego oraz physical dance.

Jakub Sokołowski – aktor, tancerz.  Absolwent Akademii Sztuki Teatralnej w Krakowie. Współpracował z Teatrem Capitol, Teatrem Variete, KTO, Teatrem Śląskim i Teatrem Polskim w Szczecinie.  Obecnie związany z Teatrem Muzycznym Roma w Warszawie. Można go oglądać w musicalu „Piloci”. Specjalista w tańcu hip-hop i breakdance.

LAUREACI:

Jury w składzie: Agnieszka Bednarz, Bartosz Figurski i Jakub Sokołowski przyznali następujące nagrody:
– w kategorii klasy 1-3:

  • Fantazja I „Pingwinki” SP 33 – I miejsce
  • Keep on Dance (Nikola Dąbrowska) „Czekając na powrót taty” SP 307 – II miejsce
  • Buziaki I „Nadzieja ma kolor zielony” SP 191 – III miejsce

– w kategorii klasy 4-6:

  • Zespół OPP „70” „Best friends” – I miejsce
  • Inspire „Cheer” – SP 107 – II miejsce
  • Keep on Dance (Wiktoria Dąbrowska) „Cyrkowe wspomnienie” SP 307 – III miejsce
  • Fantazja Seven „Wspomnienie” SP 33 – wyróżnienie

– w kategorii klasy 7-8, gimnazjum, liceum:

  • Magda Olędzka „Marzenia” XXVIII LO – I miejsce
  • Duet Amelia Zagrodzka i Adrianna Tymińska „Życzenie” OPP 70 – II miejsce. 

 

Galeria zdjęć

 

Kategorie
Aktualności

Chodź do Dorożkarni na zajęcia online

Drogie Uczestniczki, Drodzy Uczestnicy, Drodzy Rodzice i Opiekunowie ❤️,

 

Od 9 listopada niemal wszystkie nasze zajęcia odbywać się będą w wersji online, większość na platformie ZOOM. Wysłaliśmy do Was e-mail z informacją jak do nich dołączyć. Dziękujemy za wszystkie informacje zwrotne. Wspaniale, że tak licznie chcecie brać w nich udział. Niezdecydowanych zachęcamy do spróbowania 🙂

 

Chcielibyśmy, byście byli z nich zadowoleni. Podzielcie się z nami swoimi uwagami, propozycjami – e-mail: biuro@dorozkarnia.pl, tel. 22 841 91 22.

 

Tęsknimy za Wami, bądźcie zdrowi.

Zespół Dorożkarni

 

Kategorie
Aktualności

Teatr ZIELONY MELONIK zaprasza SENIORÓW

 

Możemy ogłosić, że Teatr ZIELONY MELONIK otwiera swoje podwoje i ogłasza nabór do zespołu. To propozycja dla seniorek i seniorów. Pierwsze spotkanie odbędzie się tuż po feriach zimowych – w czwartek 17 lutego o godz. 15.30 w Dorożkarni. Kto może przyjść? Każdy, kto ma chęć robić teatr, popracować nad spektaklem i go wystawić. Uwaga! To nie jest casting, bo też nie o to chodzi, by kandydaci do ZIELONEGO MELONIKA posiadali już konkretne umiejętności.

W Warszawie działają zespoły teatralne, które powstały z myślą o seniorach. Z powodzeniem występują głównie na scenach stołecznych domów kultury, ale też w innych miastach, startują w przeglądach artystycznych. Repertuar często opierają na własnych doświadczeniach, zbierają opowieści, uczą się przekuwać je w scenariusz, by w efekcie wystawić spektakl. Przy teatrach instytucjach znajdziecie na przykład grupy, które przygotowują seniorów do odbioru spektaklu, ale też spotykają się na wspólnych czytaniach sztuki.

W ZIELONYM MELONIKU będzie inaczej. Jeśli macie już skojarzenia z Teatrzykiem Zielona Gęś, groteskowym dowcipem oraz absurdalnym poczuciem humoru – to dobry kierunek. Plan jest taki, by spektakle oprzeć o znakomitą polską literaturę. Literaturę z klasą, którą seniorzy pewnie znają, dzięki której i aktorzy i widzowie poczują też klimat dawnej Warszawy.

Zajęcia będzie prowadził Stanisław Dembski – pedagog, aktor reżyser. Grał w Teatrze STU, Teatrze KTO w Krakowie oraz Teatrze C.K. Norwida w Jeleniej Górze. Grał również w filmach i produkcjach telewizyjnych (m.in. Dzieje Mistrza Twardowskiego w reż. K. Gradowskiego, Przeprowadzki – serial TV w reż. L. Wosiewicza, Niania – serial TVN , Szymon Majewski ShowKasia i Tomek), obecnie jest aktorem Teatru Pijana Sypialnia.

Od kandydatów do teatru Stanisław oczekuje przede wszystkim systematyczności, ponieważ to bardzo pomaga w pracy – grupa spotykać się będzie raz w tygodniu na półtorej godziny. Celem tych spotkań jest wystawienie pierwszego spektaklu, a jeśli grupa będzie miała ochotę kontynuować wspólną przygodę, będą kolejne produkcje. Na zajęciach uczestniczki i uczestnicy poznają warsztat aktora, popracują nad dykcją, ruchem scenicznym, rolą w spektaklu, interpretacją tekstu. Trema? Pewnie będzie, ale i z nią poprzez odpowiednie techniki grupa spróbuje sobie poradzić.

Nie trzeba poddawać się upływowi czasu, a brak obowiązków zawodowych na emeryturze można wykorzystać na coś o czym dawno się marzyło, ale nigdy nie było na to czasu, albo na coś, co może wydawać się szalone. Na teatr! Korzyści płynących ze wspólnych spotkań jest mnóstwo – aktywność, nowi znajomi, nowe sieci wsparcia, nauka, ćwiczenie pamięci, pasja, poznawanie literatury polskiej, rozwijanie zainteresowań, współpraca, współodpowiedzialność, wspólne przeżywanie sukcesów, a czasem porażek… i długo można jeszcze wymieniać. Na koniec dodajmy, że udział w Teatrze ZIELONY MELONIK jest bezpłatny, prowadzący jest trzykrotnie zaszczepiony, zajęcia odbywają się w dużej sali – zachowujemy dystans.

Zapraszamy na pierwsze spotkanie – 17 lutego, czwartek, godz. 15.30 (dojazd autobusem 108 lub 167, przystanek Łososiowa). Zapisy: damian.kalita@dorozkarnia.pl, tel. 663 654 763.

Kategorie
Aktualności

Ferie z jogą w Dorożkarni od 1 stycznia do 4 lutego


Poczuj się wspaniale we własnej skórze i przyjdź na 5 dni warsztatów:
31 stycznia, g. 10.00 – poniedziałek: joga za biurkiem
1 lutego, g. 10.00 – wtorek: joga na odporność
2 lutego, g. 10.00 – środa: joga na stres
3 lutego, g. 10.00 – czwartek: joga dla kręgosłupa
4 lutego, g. 10.00 – piątek: joga na dobry sen.

prowadzi: Magda Niemczuk-Kobosko – nauczycielka jogi, która specjalizuje się w jodze terapeutycznej.

Zabierz:
swoją matę do jogi, pasek, ręcznik
wygodny, przewiwny strój – koszulka+leginsy
ciepłą bluzę i skarpetki

warsztaty dla osób od lat 12
koszt: 200 zł

Ostatnie dwa lata porządnie dały nam w kość, nie tylko fizycznie, ale i emocjonalnie. Znacznie więcej czasu spędzamy przy biurku, przed ekranem komputera, mniej się ruszamy, niechętnie uczestniczymy w zajęciach grupowych. Dokuczają nam usztywnione barki, bolące kręgosłupy, bóle stawów, coraz więcej osób skarży się też na problemy emocjonalne i psychiczne. Co możemy zrobić, żeby mimo obiektywnie trudnych warunków zaopiekować się sobą i poczuć lepiej we własnej skórze? Odpowiedzią na większość naszych bolączek jest joga. Asany (pozycje w jodze) to znacznie więcej niż ćwiczenia rozciągające. Regularna praktyka w połączeniu ze świadomym oddechem wszechstronnie wzmacnia ciało, buduje odporność, zapobiega kontuzjom, regeneruje i buduje równowagę, nie tylko fizyczną, ale i emocjonalną.

zapisz się!

Kategorie
Aktualności

Rusza nowa grupa JOGI – pierwsze zajęcia już 7 stycznia 2022

Joga nie dyskryminuje i nie wyklucza, łączy ludzi w różnym wieku, o różnych poglądach i różnym poziomie sprawności, jest dobra dla wszystkich, nie tylko dla tych elastycznych i rozciągniętych, uczy równowagi, pokory, dystansu, daje siłę do pokonywania trudności i ograniczeń, nie tylko tych fizycznych.

Poczuj się dobrze we własnym ciele.

Od 7 stycznia 2022 rusza grupa Joga REgeneracja, zawsze o godz.11:00.

Jeśli jesteś seniorką/seniorem zapisz się, tel. 663-654-763 lub e-mail:  damian.kalita@dorozkarnia.pl

Jeśli nie jesteś seniorką/seniorem zapisz się  https://bit.ly/3eIOFRI

Na zajęcia zapraszamy Z WŁASNĄ MATĄ.

Zajęcia prowadzi: Magda Niemczuk-Kobosko.

Kategorie
Konkursy i festiwale

Festiwal Art Mokotów

Kategorie
Aktualności

Dorożkarnia na święta

Kategorie
Aktualności

INICJATYWY SĄSIEDZKIE NA MOKOTOWIE

 

Fundacja Stocznia zaprasza:

Za nami pierwsza edycja programu Inicjatywy Sąsiedzkie. Za jej sprawą wsparcie na realizację działań sąsiedzkich otrzymało około pięćdziesiąt zespołów. Razem organizowaliśmy spotkania i warsztaty, sialiśmy łąki i kopaliśmy rabatki, malowaliśmy murale na ścianach i buźki na festynach, rozgrywaliśmy turnieje i zupełnie rekreacyjnie graliśmy w planszówki. Działo się!

Ale to nie koniec – przed nami Inicjatywy Sąsiedzkie 2022. Co zrobić, żeby w przyszłym roku otrzymać wsparcie finansowe i organizacyjne na działania sąsiedzkie?

Dowiecie się tego dzwoniąc w najbliższy poniedziałek, 20 grudnia pod numer 22 100 55 98. Przez cały dzień (9.30-17.30) dyżur będzie pełnić pracownik Fundacji Stocznia, który wyjaśni wam zasady programu, skonsultuje pomysły, opowie na czym polega wsparcie. Jeżeli macie pomysł na działania – dzwońcie.

Jeżeli nie macie jeszcze pomysłu, a jedynie chęć, by zrobić coś razem ze swoją społecznością lokalną – dzwońcie!

Więcej informacji na stronie inicjatywysasiedzkie.org

Kategorie
Aktualności

O MIT TONie w Radiu ESKA

 

MIT TON już za nami. W tym roku koncert laureatów odbył się 28 listopada w Promie Kultury Saska Kępa. W godzinnym widowisku w reżyserii Darka Sikorskiego usłyszeliśmy wszystkich laureatów w repertuarze Andrzeja Poniedzielskiego.

O koncercie laureatów przeczytacie również na stronie Radia ESKA.

Polecamy!

Kategorie
Aktualności

WIĘCEJ NIŻ 20 LAT – rozmowa z Anną Michalak-Pawłowską o jubileuszu

Wiele i wielu z Was wie, że Dorożkarnia właśnie obchodzi swoje dwudzieste urodziny. Dlaczego przy okazji jubileuszu domu kultury wspominana jest Pantera opowiada Anna Michalak-Pawłowska – założycielka Pantery, twórczyni i dyrektorka Dorożkarni.

Anna Michalak-Pawłowska: Dorożkarnia powstała tak po prostu z Teatru Muzycznego Pantera. Historia naszej społeczności jest taka, że 35 lat temu na Mokotowie (bo historia dzieje się na Mokotowie) w Domu Kultury Kadr (wtedy jeszcze przy Gotarda) powstał dziecięco-młodzieżowy  teatr muzyczny. W teatrze bardzo szybko było 150 młodych ludzi od przedszkolaka do studenta, a to był bardzo niewielki dom kultury, więc rozpoczęła się nasza wędrówka po mieście. Miewaliśmy długi czas braku siedziby, graliśmy na scenach zawodowych, a byliśmy teatrem bezdomnym. Korzystając z różnych miejsc w szkołach i teatrach, trafiliśmy na Stare Siekierki.

Skąd te Siekierki?

Urzędnicy w Dzielnicy Mokotów powiedzieli mi, że jest takie miejsce. Teatr AKT trzymał tam  wtedy scenografię. Powiedziano mi, że to jest na końcu świata i ja natychmiast przyjechałam na ten koniec świata, a z urzędu jechałam aż 15 minut. Z tym 150-osobowym teatrem przywędrowaliśmy do tej malutkiej siedziby przy ul. Kątnej – z jedną salą i dwoma malutkimi pomieszczeniami. Tam czekał na nas Pan Kazio, który był portierem, palaczem i mieszkał na Siekierkach.

To raczej mało miejsca dla takiej rzeszy dzieciaków.

 I dlatego bardzo szybko weszliśmy w koalicje i partnerstwa z trzema szkołami. Gdzieś te próby musieliśmy robić, ale próby odbywały się  też w naszym ogrodzie. Teraz znaleźliśmy nagrania programu telewizyjnego, który kręciliśmy właśnie w tym ogrodzie – sceny z „West Side Story” grane tam m. in. przez Wojtka Jeżowskiego (obecnie reżysera). Graliśmy na deskach TR-u czy Teatru Lalka, a ćwiczyliśmy w ogródku i można tam było profesjonalnie się przygotować.

 A jak to się stało, że powstała instytucja Dom Kultury Dorożkarnia i co ma do tego Pantera?

Siekierki oczekiwały miejsca dla siebie. Pojawienie się Pantery w Starej Dorożkarni, bo poznając historię osiedla tak nazwałam naszą siedzibę, w zasadzie zainicjowało nasze starania w Urzędzie Miasta (wówczas na poziomie Gminy Centrum i Dzielnicy Mokotów), żeby wspólnie stworzyć nową instytucję. 20 lat temu w Warszawie było bardzo dużo instytucji dla dorosłych, ale oprócz Młodzieżowych Domów Kultury, które systemowo zajmują się młodzieżą, takich od dzieci i młodzieży nie było. To był właśnie ten powód, dla którego powstała Dorożkarnia, bo nazywała się Ośrodkiem Działań Artystycznych dla Dzieci i Młodzieży, żeby jasno komunikować, że u nas artystą jest młody człowiek. Dorosły może usiąść na widowni.

To było ponad 20 lat temu, nie było jeszcze Facebooka, z internetu dopiero uczyliśmy się korzystać, jak Wy, nie mając tego narzędzia pozyskaliście tyle osób, ponad 150. Skąd się dzieciaki dowiadywały?

Taaak, jak czytamy książki o rozwoju publiczności czy z zakresu działań marketingowych to pisze się tam bardzo często, ze skuteczny jest marketing szeptany. No więc my to robiliśmy zdecydowanie za pomocą tego narzędzia. Jedna z naszych absolwentek, dzisiaj szefowa programu HGTV Monika Pieczyńska wspomina, że mama zabrała ją jako dziewięciolatkę na „Musical podwórkowy” do Teatru Żydowskiego i ona dzisiaj jako dojrzała osoba odtwarza swój zachwyt. Monika przyszła do teatru z mamą, zachwyciła się si się zapisała do Teatru Pantera. Myślę, że wiele osób do nas przywędrowało, bo ich koleżanki czy koledzy zaprosili. Zadziałały też opowieści samej młodzieży, że oni czuli się tutaj bezpieczne, że byli traktowani jako pełnoprawni artyści na scenie. Monika Pikuła, aktorka Teatru Współczesnego wspomina dzisiaj, że każdy robił tutaj tyle ile mógł i chciał, że było ogromne poczucie bezpieczeństwa, że każdy był ważny, że nie ocenialiśmy. Opowiadali wówczas w jak fantastycznym miejscu są i dlatego ich koleżanki i koledzy do nas trafiali.

Pantera, kiedy powstawała w latach osiemdziesiątych była jedynym takim produktem edukacji artystycznej dla dzieci i młodzieży, w którym pracowali zawodowi artyści. Tak było bardzo.

I taka potem była też Dorożkarnia.

Tak, myślę też że to dlatego niektóre dzieciaki przyjeżdżały do nas nawet 50 km. Był w Dorożkarni taki moment, że pół roku czekało się na przyjęcie do grupy. Przecież z tego wziął się pomysł, by nasi absolwenci prowadzili swoje grupy, bardzo chcieliśmy sprostać oczekiwaniom młodych ludzi, którzy chcieli być w Dorożkarni. Myślę, że też pomogły nam media. To były czasy, kiedy w telewizji publicznej w wiadomościach pokazywały się materiały o nas. Czasem pretekstem był 1 czerwca, kiedy warto mówić o dzieciach, czasem był to nasz jubileusz, czasem jakieś inne wyjątkowe doświadczenie. Istniały jeszcze gazety drukowane to w gazetach branżowych teatralnych, muzycznych czy młodzieżowych, a nawet codziennych były o nas artykuły jako o miejscu, które wychowuje młodych ludzi. Teraz z powodu jubileuszu analizuję te wszystkie materiały. My byliśmy cyklicznie gośćmi w ramówce telewizyjnej jedynki czy dwójki. Wtedy między programami były rozmowy z gośćmi i my często tam bywaliśmy.

Ale doświadczeń z telewizją było dużo więcej.

Występowaliśmy również w dwóch formatach – na święta i na Sylwestra telewizyjna jedynka kręciła takie urokliwe bajki. Bardzo często z Ireną Kwiatkowską. Zawsze w tych bajkach uczestniczyła młodzież z Teatru Pantera, ta najstarsza, bo tam już trzeba było mieć trochę warsztatu, to były też różne role charakterystyczne. Tam graliśmy z czołówką polskich aktorów i zawsze reżyserowali to najmodniejsi reżyserzy – Krzysztof Jaślar, Andrzej Strzelecki, Janusz Józefowicz. Praca z nimi dla naszej młodzieży była naprawdę mocnym doświadczeniem, a jednocześnie w napisach końcowych pojawiał się Teatr Muzyczny Pantera. I nasza druga rola, taka estradowa – my byliśmy bardzo pracowici, ale jednocześnie bardzo skromni, nas nie obrażało bycie choinką na scenie lub bałwankiem. Przez lata współpracowaliśmy z Jackiem Cyganem, Krzysztofem Jaślarem i Krystyną Kwiatkowską przy ogromnych produkcjach w Teatrze Wielkim czy w Sali Kongresowej i Operze Leśnej. Jeśli Andrzej Rosiewicz czy Krzysztof Tyniec stepował to my potrafiliśmy stepować. Jak z Mietkiem Szcześniakiem trzeba było śpiewać to śpiewaliśmy, jak z Edytą Górniak trzeba było tańczyć, to tańczyliśmy. Kiedyś dowiedzieliśmy się, że jesteśmy takim współczesnym STS-em, czyli że jesteśmy jakościowi. Z tego powodu [rzez całe lata byliśmy do przeróżnych produkcji zapraszani.

A skąd w ogóle pomysł, by dzieciaki angażować do tych produkcji?

Sama jestem zaskoczona, skąd mi to przyszło do głowy by być w tylu miejscach. To jest bardzo proste czytanie, ja po prostu sama w dzieciństwie jako dziewczyna z Gawędy występowałam na tych wszystkich scenach i uważałam, że moje dzieciaki z Pantery też na to zasługują. Myślę, że to jest cenne doświadczenie, że coś czego sami doświadczyliśmy możemy przekazać innym. Dla mnie największym komplementem jest to, że nasi wychowankowie przyprowadzają do nas swoje dzieci. To jest najlepsza weryfikacja naszej metodyki pracy.

 A jaka jest ta metodyka?

Rozwijamy dzieci poprzez zabawę w teatr, zabawę sztuką te przedszkolne, no a potem to już uczymy tylko ciężkiej pracy, ale jak widać po naszych absolwentach to wcale nie jest trudne i oni lubią pracować, lubią się rozwiać. Do grup dorożkarniowych nie ma castingów, może przyjść każdy, a to żeśmy zaczęli jeszcze w Teatrze Pantera, jest bardzo cenne. Krystian Lada – dzisiaj słynny reżyser operowy, czy Kuba Łukowski – choreograf i kreator lockingu w Polsce nie byli szczupłymi chłopcami i tańczenie szło i trudno, ale jak wspomina Krystian – Klara, nasza choreografka nigdy nie dała mu tego odczuć, nigdy nie powiedziała że jest słaby. A Kuba opowiada, że po miesiącach, kiedy w końcu dobrze wystukał rytm choreograf skakał i krzyczał z radości. A Kuba dzisiaj jest choreografem…

I ma na to papiery!

No właśnie! Więc myślę, że to było takim właśnie magnesem i mam wrażenie, że to do dzisiaj działa. Mamy znakomite ekipy teatralne, wokalne, taneczne i ta młodzież jest tutaj do dorosłości.

W naszej rozmowie padło już parę znanych nazwisk, niektóre z tych osób pojawią się w filmie o absolwentach Pantery i Dorożkarni, który właśnie powstaje.

Tak, powstaje film o naszych absolwentach z 35 lat. To jest nasze bogactwo. Otwartość, prawda, docenianie młodych ludzi, ale jednocześnie traktowanie ich jak partnera, pilnowanie zasad, demokratyczne zarządzanie grupą – takie, że nie ma podziału na lepszych i gorszych, że nie ma takich od tańczenia zawsze w pierwszym rzędzie, albo zawsze ostatnim – to zaprocentowało dzieciom w dorosłym życiu. Ola Bieńkowska – wokalistka, która objechała cały świat mówi, że cały czas pamiętała o tym.  Wiedziała, że dobrze śpiewa, ale że dla innych też musi być miejsce. Dla mnie to jest dzisiaj wzruszające, że o tym pamięta. Ja bardzo pilnowałam, że jeżeli Karolina Gruszka była już niezwykła, ona była urokliwą osobą od zawsze, to tak jak wszyscy grała po kolei, tak matematycznie. Każdy spektakl robiliśmy w dwóch lub trzech obsadach i bywało, że dziewczynka o mniejszych kompetencjach grała na scenie w zawodowym teatrze, a Karolina grała potem w hospicjum np. tę samą rolę, a ktoś inny w domu seniora. Graliśmy w przeróżnych miejscach, również społecznych, na stałe grywaliśmy w Centrum Zdrowia Dziecka już jako Dorożkarnia, byliśmy zaprzyjaźnieni z Fundacją Budzik Ewy Błaszczyk. To były szalenie ważne momenty. W tej metodyce wychowawczej i w działaniach to było ważne, żeby dzieciak oprócz tych wielkich scen zobaczyły też, że są miejsca trudne, smutne, które trzeba wspierać. I to się udało.

Jest zatem dużo powodów do dumy…

Jestem dumna, że wychowałam ludzi otwartych, wrażliwych i ciekawych świata. Opowiadam tutaj o kilkunastu artystach albo osobach publicznych, ale to jest tak w granicach półtora tysiąca osób o przeróżnych zawodach. To co na pewno ich łączy to to, że wymyślają sobie fajne wyzwania, że robią coś niezwykłego i żeby wyjść tutaj z szufladki artyści np. Agnieszka Pocztarska ma swój portal „Jestem eko” i odsyłam Państwa do niej, bo możemy się nie tylko dowiedzieć jak jeść zdrowo, ale jak zrobić jakieś kremy bardziej zdrowe dla siebie. Basia Łączyńska wydaje „Kosmos dla dziewczynek”, a Justyna Kosmala jest właścicielką Charlotte. Myślę, że większość naszych absolwentów to są osoby, które szukały pomysłu na siebie i żyją w zgodzie ze sobą. Te wybory w dzieciństwie i możliwość poszukiwań przeróżnych, ale też takiego bezpieczeństwa, możliwość eksplorowania siebie w różne strony artystyczne i życiowe niewątpliwie miały wpływ na ich dorosłe życie. Ola Olszewska w filmie mówi Dorożkarnia to jest rodzina, Michał Góral mówi, że Iza Borkowska to jest jego choreograficzna mama, a Darek Sikorski to tata i ze ci rodzice zawsze wspierali. Agnieszka Pocztarska mówi, że jej mama przyznaje, że jej córkę wychował i ukształtował Teatr Pantera.

To niezwykłe, że jest taka mama, która jest tego świadoma.

To naprawdę najważniejsze co mogliśmy dać dzieciom na życie. Rafał Skalski – reżyser dokumentalny mówi, że gdyby nie był tutaj, to pewnie byłby i tak filmowcem, ale robiłby gorsze filmy. Z tych wszystkich opowieści wiemy, że to jest bardzo konkretna metodyka pracy i warto to popularyzować. Powstał pomysł filmu o absolwentach. Oni dzisiaj opowiadają, dzielą się swoją refleksją na temat ówczesnego wychowania. W filmie występuje tylko dwadzieścia parę osób, a to co jest ciekawe to w filmie są fragmenty archiwalnych nagrań, przeróżnych i to jest fantastyczne, bo mamy nagrania z 35 lat.

To kiedy premiera?

Premiera będzie 28 grudnia, tego dnia odbędzie się benefis absolwentów. Będzie nas dużo, więc na chwilę wrócimy do naszej pierwszej siedziby, czyli do Domu Kultury Kadr, który co prawda jest już w innym miejscu, ale ma właściwą scenę, by się tam dużo osób spotkało. Ten benefis to będzie z jednej strony premiera tego filmu, który trwa 50 minut oraz panel i wspominki osób, które prowadziły te zajęcia, a potem show. Każde pokolenie zatańczy swoje kultowe utwory. Będzie też nasze artystyczne karaoke.

A kto stoi za realizacją tego filmu?

Katarzyna Sobel i Marta Bogdańska, które nigdy wcześniej nas nie znały i o to chodziło. To są reżyserki z międzynarodowym doświadczeniem, dokumentalistki, fotografki również, wykładowczynie uczelni wyższych, performerki. Chodziło o to, żeby kompletnie nas nie znały, żeby spojrzały z boku i posłuchały naszych absolwentów. Zrealizowały 9 godzin nagrań, a film trwa 50 minut, więc wyobraźcie sobie ten wybór.

Gdzie będzie można obejrzeć ten film?

Będą dwie sytuacje. W grudniu w Kadrze. Święta to taki dobry motywator, by przylecieć do Polski, bo nasi absolwenci mieszkają naprawdę na wszystkich kontynentach i mam nadzieję, że wszyscy się spotkamy. Dla tych, którzy nie dojadą, albo tak jak Monika Pikuła grają tego dnia spektakl w teatrze, zrobimy dogrywkę w Dorożkarni w styczniu. Sam film na pewno przez kilka dni będzie dostępny na YouTube. W tej chwili skupiamy się na skończeniu filmu, a nie na jego dystrybucji, ale chcielibyśmy by najpierw przewędrował przez festiwale, więc nie będzie ogólnodostępny długofalowo. A przyznaję, że film naprawdę jest niesamowity, bardzo wdzięczne jest, gdy ogląda się Małgosię Sochę lat 9, Karolinę Gruszkę lat naście, Tomka Bagińskiego, którego znacie jako twórcę filmowego a on jako student grał u nas na bębnach, a na naszych warsztatach on tańczył i my mamy to nagrane, To jest odrobina uśmiechu i takiej radości no i dumy z tych naszych bardzo wielu absolwentów

Benefis i co dalej?

Oczywiście będzie ciąg dalszy – to projekt badawczy. Jak już mówimy o metodyce i mówimy, że to jest ważne, to powstanie w najbliższym czasie projekt badawczy na temat właśnie pracy z młodzieżą poprzez sztukę.

I na koniec chcę  zaprosić do Dorożkarni. Może chcecie nam oddać dziecko, żebyśmy skutecznie różną metodyką artystyczną wychowali go na ciekawego człowieka to te 35 lat naszych doświadczeń mówi – zróbcie to. Myślę też, że warto pracować nad zmianą stereotypu, gdyż rodzice bardzo chętnie zapisują dzieci na naukę języków czy zajęcia sportowe wiedząc o tym, że dzieci nabywają nowych kompetencji i zwiększają swoje umiejętności. Cały czas ze światem działań artystycznych, że ktoś mówi – masz maturę, nie będziesz chodził do teatru, jesteś w ósmej klasie – nie czas na głupoty. Jako animatorka kultury zbieram badania, bo są oczywiście badania, że śpiewanie ma wpływ na naukę przedmiotów ścisłych. Na stronie Dorożkarni znajdziecie, jaki wpływ na dziecko ma działalność w grupach artystycznych., w ruchu amatorskim. To jest też dla nas wyzwanie, by pokazywać tych młodych ludzi, by pokazywać tych naszych absolwentów i poprzez opowieści o nich – no chociażby o Krystianie Lada – słynnym reżyserze operowym, który mówi: „Wszystko mam tak samo, ja się czuję tak samo jak w Teatrze Pantera, wprawdzie mam teraz więcej aktorów, większy budżet i większe sceny, ale to co robię to jest dokładnie to samo”. I tego też życzę Waszym dzieciom.

Kategorie
Aktualności

Konkurs literacki „Opowiem Wam historię”

Jeśli jesteś mieszkańcem Warszawy lub okolic.

Jeśli lubisz i potrafisz pisać wiersze lub opowiadania.

Jeśli interesuje Cię i inspiruje historia, czasy współczesne lub przyszłość Warszawy, wybranych dzielnic, ludzi i miejsc – nie wahaj się, weź udział w konkursie literackim.

Opowiedz nam swoją historię.

Termin nadsyłania prac: 30 listopada 2021 r.

Prace należy wysyłać wyłącznie e-mailem: justyna.scibor@arsus.pl

Uważnie przeczytaj wszystkie informacje, znajdziesz je na stronie organizatora konkursu:

Ośrodka Kultury Arsus: Konkurs Literacki

Projekt realizowany w partnerstwie:
Wawerskie Centrum Kultury
Dom Kultury Dorożkarnia
Dom Kultury Rembertów
Dom Kultury Wygoda
Dzielnicowy Ośrodek Kultury Ursynów
Centrum Kultury i Aktywności w Targówek m.st. Warszawy
Centrum Kultury Wilanów
Biblioteka Publiczna w dzielnicy Ochota m.st. Warszawy

 

Kategorie
tai-chi ZAJĘCIA

TAI-CHI

prowadzi: Wojciech Wróblewski
czas trwania: 75 minut
cena: 130 zł miesięcznie (4 zajęcia)
wtorki

20.00-21.15

Tai chi to niezwykła forma aktywności ruchowej, wywodząca się z Chin. Powstało jako sztuka walki – pod tą nazwą istnieje około dwustu lat, choć jego korzenie sięgają wiele stuleci wstecz.
Pojęcie „tai chi” (taiji) można przetłumaczyć jako: „najwyższy szczyt”, „wielka jedność” czy „wspaniały cel”. Dodając na końcu słowo „chuan” (quan), czyli „pięść”, otrzymujemy pełną nazwę.

Tradycyjnie chińskie sztuki walki (wushu) dzieli się na style zewnętrzne i wewnętrzne. Style zewnętrzne (waijia) skupiają się raczej na sile mięśni i szybkości. W stylach wewnętrznych (neijia) pracuje się bardziej z rozluźnianiem ciała, głębszymi partiami mięśni, świadomością oddechu, aspektami mentalnymi, rozwijaniem „energii wewnętrznej” (qi), w czasie walki obracając siłę agresora przeciw niemu samemu. Jako style wewnętrzne wymienia się: tai chi chuan (taijiquan), pa kua (baguazhang) oraz hsing i (xingyiquan).

Chińskie sztuki walki określane są w świecie zachodnim mianem kung fu (gongfu). Słowa te oznaczają osiągnięcie biegłości poprzez długi i solidny trening. Stąd też ćwiczenie wiąże się z samodoskonaleniem, a głównym przeciwnikiem są tu nasze własne mankamenty. Przy takim podejściu celem ostatecznym treningu może się stać odkrycie i zrozumienie samego siebie, odkrycie sensu życia.

Obecnie coraz częściej ćwiczy się tai chi raczej dla poprawy zdrowia i własnego rozwoju, niż dla skuteczności w realnej walce.
(informacja pochodzi ze strony prowadzącego zajęcia zajęcia: https://wyspataichi.waw.pl/taichi/

Zapisz się!