prowadzi:Paulina Jóźwicka-Krawczyk – pedagożka tańca, edukatorka, choreografka wiek osób uczestniczących: 11-18 lat termin: wtorek i czwartek, godzina: 19.15-20.45 czas trwania: 90 minut | 2 razy w tygodniu cena: 160 zł miesięcznie | średnio 8 zajęć w miesiącu
Młodzieżowa grupa działająca od 2018 r. Łączy teatr i taniec, rozwijając u młodych osób osobowość sceniczną. Jej istotą jest współtworzenie i budowanie poczucia, że sztuka pozwala opowiadać o sobie, o swoich zainteresowaniach i wyzwaniach.
Oprócz regularnych pokazów krótszych form tanecznych, w grudniu 2025 r. odbyła się premiera autorskiego spektaklu „Wyzwolenie” – efekt trzy miesięcznej pracy zespołu i zaproszonych artystów.
Wiedza, czyli o czym mówimy na zajęciach?
Rozmawiamy o technice – o tym, jak powstaje ruch, jak można go świadomie budować oraz jak tworzyć własne sekwencje. Poznajemy również różne techniki taneczne i uczymy się dostrzegać, czym się od siebie różnią.
Umiejętności, czyli co ćwiczymy?
Ćwiczymy koordynację, wyobraźnię, umiejętności pracy w przestrzeni.
Postawa, czyli co rozwijamy?
Rozwijamy połączenie mózg-ciało oraz emocje-ciało, ucząc się większej świadomości ruchu. Pracujemy nad współpracą, uważnym patrzeniem na siebie i innych oraz przekładaniem na ruch tego, co chcemy wyrazić i powiedzieć.
Jak wyglądają zajęcia?
Zawsze zaczynamy rozgrzewką, potem jest tworzenie choreografii tzw. fraz, na koniec rozciąganie, relaksacja, zabawa.
Pamiętaj: aby dziecko mogło wziąć udział w zajęciach należy je zapisać i opłacić udział.
Osoby uczestniczące ze szczególnymi potrzebami – dostępność:
Jeśli jesteś osobą ze szczególnymi potrzebami skontaktuj się z naszą koordynatorką dostępności: ewa.jezewska@dorozkarnia.pl.
prowadzi:Izabella Borkowska– pedagożka tańca, choreografka Dariusz Sikorski – pedagog teatru, reżyser, aktor wiek osób uczestniczących: 20+ termin: środa, godzina: 19.30-21.00 | piątek, godzina: 19.30-22.30 częstotliwość: 2 razy w tygodniu opłata roczna: 160 zł | Zapis do grupy jest możliwy po spotkaniu z prowadzącymi.
Teatr Tańca TEST tworzą dorośli pasjonaci tańca: amatorzy i profesjonaliści. Większość z nich wychowała się na zajęciach w Dorożkarni. W pracy nad choreografiami i spektaklami wykorzystują różne style taneczne: jazz, contemporary, phisical, modern oraz warsztat teatralny.
Doskonalą swoją technikę poprzez klasykę, stretching, techniki Lestera Hortona, metodę Pilates i improwizacjeę. Swoją pasję taneczną kontynuują na próbach, realizując spektakle pomimo czynnego zawodowego i prywatnego życia.
Teatr Tańca TEST w ciągu 15 lat swego istnienia zrealizował: spektakle taneczne i teatralne, projekty wielokulturowe i międzynarodowe, przedstawienia plenerowe. Jest laureatem festiwali ogólnopolskich i międzynarodowych m.in.: New Prague Dance Festival (Czechy), Barcelona Dance Award (Hiszpania), Global Education Festiwal (Włochy). Tancerki i tancerze TESTu często występują, bo bardzo to lubią i poprzez taniec realizują swoje sceniczne marzenia.
Wiedza, czyli o czym mówimy na zajęciach?
Na zajęciach poznajemy nazewnictwo taneczne oraz uczymy się pracy zespołowej na scenie, odpowiedzialności i świadomego wyrażania emocji. Rozwijamy podstawy aktorstwa i warsztat teatralny. W trakcie rozmów przybliżane są sylwetki choreografów, reżyserów, tancerzy oraz spektakle. Ważną częścią jest także edukacja kulturalna – od historii tańca, teatru i filmu po najnowsze trendy.
Umiejętności, czyli co ćwiczymy?
Nauka warsztatu tanecznego w różnych technikach i stylach, takich jak jazz, contemporary, physical, floor work i modern. Doskonalenie umiejętności oraz poznawanie własnego ciała poprzez ćwiczenia klasyczne, stretching, technikę Lestera Hortona, metodę Pilates oraz improwizację. Uzupełnieniem zajęć jest warsztat teatralny oraz tworzenie układów i spektakli tanecznych.
Postawa, czyli co rozwijamy?
Regularne zajęcia rozwijają wyobraźnię motoryczną i uczą współpracy oraz odpowiedzialności w grupie poprzez wspólne tworzenie choreografii i spektakli tanecznych. Wspieramy gotowość do przekraczania własnych ograniczeń fizycznych i mentalnych. To także przestrzeń rozwijania pasji i talentów oraz kształtowania świadomego odbiorcy kultury.
Jak wyglądają zajęcia?
W zależności od planów sezonu artystycznego: a. rozgrzewka, ćwiczenia techniczne, nauka choreografii. b. spotkania warsztatowe z innymi choreografami, warsztaty teatralne c. Próby i praca nad spektaklem tanecznym.
Pamiętaj: aby wziąć udział w zajęciach należy spotkać się z prowadzącymi. Następnie zapisać się i opłacić udział.
Osoby uczestniczące ze szczególnymi potrzebami – dostępność:
Jeśli jesteś osobą ze szczególnymi potrzebami skontaktuj się z naszą koordynatorką dostępności: ewa.jezewska@dorozkarnia.pl.
prowadzi:Jeremi Molak– aktor, reżyser, animator wiek osób uczestniczących: 15 + termin: czwartek, godzina 17.45 – 19.15 czas trwania: 90 minut | 1 razy w tygodniu cena: 100 zł miesięcznie | średnio 4 zajęcia w miesiącu
Zajęcia otwierają i pomagają radzić sobie z nieśmiałością. Uczestnicy kształcą umiejętność pracy zespołowej przygotowując etiudy sceniczne oraz spektakle. Oswajają się ze sceną, uczą podstaw warsztatu aktorskiego. Młodzież poznaje elementy gry aktorskiej, rozwija umiejętności improwizacji, poznaje zasady mowy scenicznej.
Wiedza, czyli o czym mówimy na zajęciach?
Mówimy o technikach aktorskich, o świadomości bycia na scenie. Kształtujemy postawy moralne. Omawiamy wybrane zagadnienia z historii teatru polskiego i powszechnego. Uczestniczymy w życiu teatralnym miasta.
Postawa, czyli co rozwijamy?
Przede wszystkim rozwijamy takie umiejętności jak myślenie sceniczne i współpraca w grupie. Rozwijamy twórcze zdolności umysłu. Wyostrzamy zmysły, poszerzamy słownictwo. Eliminujemy nieśmiałość i lęk. Uczymy dyscypliny pracy, odpowiedzialności za swoje działanie oraz szacunku dla pracy koleżanek i kolegów.
Umiejętności, czyli co ćwiczymy?
Ćwiczymy dykcję, partnerowanie na scenie, świadomość ciała, budowanie postaci, wyobraźnię i umiejętność wyrażania siebie.
Jak wyglądają zajęcia?
Rozgrzewka: oddechowa, artykulacyjna, ruchowa, etiudy rozwijające wyobraźnię aktora, tworzenie etiud scenicznych z partnerami, praca nad spektaklem.
Pamiętaj: aby wziąć udział w zajęciach należy się zapisać i opłacić udział.
Osoby uczestniczące ze szczególnymi potrzebami – dostępność:
Jeśli jesteś osobą ze szczególnymi potrzebami skontaktuj się z naszą koordynatorką dostępności: ewa.jezewska@dorozkarnia.pl.
prowadzi:Barbara Lewińska – pedagożka teatru, edukatorka, twórczyni gier fabularnych wiek osób uczestniczących: 7-12 lat termin: wtorek, godzina 16.45 – 17.45 czas trwania: 60 minut | 1 razy w tygodniu cena: 120 zł miesięcznie | średnio 4 zajęcia w miesiącu
Zajęcia teatralne to rodzaj zabawy twórczej, która rozwija dziecięcą ciekawość. Na zajęciach dzieci poznają różnorodną literaturę od klasyki po teksty współczesne, różne gatunki i twórców. Pracują nad ulubionymi utworami. Ćwiczą umiejętności najważniejsze dla młodego aktora: uczą się pięknie mówić, partnerować na scenie i wyrażać emocje. To fajny czas w gronie rówieśników.
Wiedza, czyli o czym mówimy na zajęciach?
Na zajęciach uczymy się tworzenia ciekawych historii, wcielania się w różne role oraz projektowania scenografii i ruchu scenicznego. Samodzielnie piszemy scenariusze, rozwijając własną kreatywność. Ważnym elementem jest także praca w grupie – z uważnością na siebie i innych.
Umiejętności, czyli co ćwiczymy?
Rozwijamy umiejętność improwizacji poprzez gry i zabawy teatralne. Poznajemy podstawy teatralnego rzemiosła, ćwicząc dykcję, prezencję sceniczną oraz współpracę i uważność w zespole.
Postawa, czyli co rozwijamy?
Zajęcia w Teatrze START dają dzieciom wolność twórczego wyrazu, wzmacniają pewność siebie i rozwijają kreatywności. Zajęcia kształtują w uczestnikach odwagę do zabierania głosu i wrażliwość.
Jak wyglądają zajęcia?
Zajęcia składają się z rozgrzewek ruchowych, zadań twórczych oraz ćwiczeń teatralnych. Często tworzymy mapy myśli, rysujemy i tworzymy pomysły w mniejszych grupach. Większość zajęć skupia się wokół gier i ćwiczeń teatralnych oraz odgrywania krótkich etiud. Część aktywności jest improwizowana, część przebiega na podstawie wspólnie stworzonych scenariuszy.
Pamiętaj: aby dziecko mogło wziąć udział w zajęciach należy je zapisać i opłacić udział.
Osoby uczestniczące ze szczególnymi potrzebami – dostępność:
Jeśli jesteś osobą ze szczególnymi potrzebami skontaktuj się z naszą koordynatorką dostępności: ewa.jezewska@dorozkarnia.pl.
prowadzi:Izabella Borkowska– pedagożka tańca, choreografka Dariusz Sikorski – pedagog teatru, reżyser, aktor wiek osób uczestniczących: 18+ termin: środa i piątek, godzina: 17.30-19.30 czas trwania: 120 minut | 2 razy w tygodniu opłata roczna: 160 zł | Zapis do grupy jest możliwy po spotkaniu z prowadzącymi.
Grupa tworzy choreografie i spektakle taneczne. Reprezentuje Dorożkarnię na scenach warszawskich, krajowych i zagranicznych. Teatr skupia się na technice tańca jazzowego we wszystkich jego odmianach, od musicalu, lyrical po modern i contemporary.
Tancerki i tancerze nie tylko rozwijają umiejętności taneczne i techniczne, ale też uczą się współpracy na scenie, odpowiedzialności oraz panowania nad emocjami i ich wyrażania. Kształcone są również podstawowe umiejętności aktorskie, szkolenie warsztatu teatralnego i zarówno tanecznej jaki i teatralnej improwizacji.
Wiedza, czyli o czym mówimy na zajęciach?
Na zajęciach poznajemy nazewnictwo taneczne oraz uczymy się pracy zespołowej na scenie, odpowiedzialności i świadomego wyrażania emocji. Rozwijamy podstawy aktorstwa i warsztat teatralny. W trakcie rozmów przybliżane są sylwetki choreografów, reżyserów, tancerzy oraz spektakle. Ważną częścią jest także edukacja kulturalna – od historii tańca, teatru i filmu po najnowsze trendy.
Umiejętności, czyli co ćwiczymy?
Nauka warsztatu tanecznego w różnych technikach i stylach, takich jak jazz, contemporary, physical, floor work i modern. Doskonalenie umiejętności oraz poznawanie własnego ciała poprzez ćwiczenia klasyczne, stretching, technikę Lestera Hortona, metodę Pilates oraz improwizację. Uzupełnieniem zajęć jest warsztat teatralny oraz tworzenie układów i spektakli tanecznych.
Postawa, czyli co rozwijamy?
Regularne zajęcia rozwijają wyobraźnię motoryczną i uczą współpracy oraz odpowiedzialności w grupie poprzez wspólne tworzenie choreografii i spektakli tanecznych. Wspieramy gotowość do przekraczania własnych ograniczeń fizycznych i mentalnych. To także przestrzeń rozwijania pasji i talentów oraz kształtowania świadomego odbiorcy kultury.
Jak wyglądają zajęcia?
W zależności od planów sezonu artystycznego: a. rozgrzewka, ćwiczenia techniczne, nauka choreografii. b. spotkania warsztatowe z innymi choreografami, warsztaty teatralne c. Próby i praca nad spektaklem tanecznym.
Pamiętaj: aby wziąć udział w zajęciach należy spotkać się z prowadzącymi. Następnie zapisać się i opłacić udział.
Osoby uczestniczące ze szczególnymi potrzebami – dostępność:
Jeśli jesteś osobą ze szczególnymi potrzebami skontaktuj się z naszą koordynatorką dostępności: ewa.jezewska@dorozkarnia.pl.
prowadzi:Jeremi Molak– aktor, reżyser, animator wiek osób uczestniczących: 12-15 lat termin: czwartek, godzina 16.15 – 17.45 czas trwania: 90 minut | 1 razy w tygodniu cena: 120 zł miesięcznie | średnio 4 zajęcia w miesiącu
Teatr jest magią, tu wszystko może się zdarzyć. Przede wszystkim zdarzy się to, że powstaną autorskie etiudy i spektakle. Jednak nim do tego dojdzie uczestnicy zajęć poznają literaturę piękną i tajniki pracy nad aktora. Będą uczyć się budować postać sceniczną, odgrywać role, poruszać się na scenie i dobrze operować głosem.
Wiedza, czyli o czym mówimy na zajęciach?
Mówimy o technikach aktorskich, o świadomości bycia na scenie, a poprzez gry i zabawy pracujemy nad wyobraźnią.
Umiejętności, czyli co ćwiczymy?
Ćwiczymy dykcję, partnerowanie na scenie, świadomość ciała, budowanie postaci, wyobraźnię i umiejętność wyrażania siebie.
Postawa, czyli co rozwijamy?
Przede wszystkim rozwijamy takie umiejętności jak myślenie sceniczne i współpraca w grupie.
Jak wyglądają zajęcia?
Rozgrzewka: oddechowa, artykulacyjna, ruchowa, etiudy rozwijające wyobraźnię aktora, tworzenie etiud scenicznych z partnerami, praca nad spektaklem.
Pamiętaj: aby wziąć udział w zajęciach należy się zapisać i opłacić udział.
Osoby uczestniczące ze szczególnymi potrzebami – dostępność:
Jeśli jesteś osobą ze szczególnymi potrzebami skontaktuj się z naszą koordynatorką dostępności: ewa.jezewska@dorozkarnia.pl.
prowadzi: Dariusz Sikorski – pedagog teatru, reżyser, aktor wiek osób uczestniczących: 18 + termin: środa, godzina: 19.00 – 21.00 czas trwania: 120 minut | 1 raz w tygodniu opłata roczna: 160 zł | Zapis do grupy jest możliwy po spotkaniu z prowadzącym.
Grupa tworzy przedstawienia teatralne. Podczas zajęć poznaje wszystkie elementy pracy aktora i zawodów związanych z teatrem: kostiumologa, scenografa, charakteryzatora, choreografa i reżysera. To pozwala na rozwijanie wyobraźni, pomysłowości, kreatywności. Wyrabia samodzielność, wytrwałość, rzetelność i obowiązkowość.
Praca w grupie i zajęcia indywidualne, gry i zabawy dramatyczne, działania improwizacyjne i inscenizacyjne oraz okołoteatralne rozmowy podczas prób kształtują intelekt i wzbogacają wiedzę i osobowość nie tylko młodego człowieka. Nauka wypowiadania za pomocą ciała, ruchu, gestu, mimiki i słowa, może pomóc w każdej sytuacji życiowej.
Wiedza, czyli o czym mówimy?
O teatrze i życiu oraz o tym, jak nieustannie się ze sobą przenikają i wzajemnie inspirują.
Umiejętności, czyli co ćwiczymy?
Praca z umysłem i zmysłami, rozwijająca świadomość i uważność.
Postawa, czyli co rozwijamy?
Wiedzę i umiejętności sceniczne.
Jak wyglądają zajęcia?
Rozmawiamy i pracujemy nad spektaklami wykorzystując wszystkie możliwe metody teatralne.
Pamiętaj: aby wziąć udział w zajęciach należy spotkać się z prowadzącym. Następnie zapisać się i opłacić udział.
Osoby uczestniczące ze szczególnymi potrzebami – dostępność:
Jeśli jesteś osobą ze szczególnymi potrzebami skontaktuj się z naszą koordynatorką dostępności: ewa.jezewska@dorozkarnia.pl.
SPEKTAKLE:
Za ścianą
premiera: czerwiec 2024
Spektakl „Za ścianą” Teatru ZAKAZ to poetyckie studium umysłowości człowieka nowoczesnego, rozpisane na głosy dwóch bohaterek dramatu, które są skazane na wspólną egzystencję w ciasnym mieszkaniu. Jest to umysłowość ludzi pozbawionych religijnego i kulturowego zakorzenienia, a przez to skazanych na jałowe życie istot walczących o przetrwanie i bezwzględnie zaspokajających swoje potrzeby. Dialogi są żywe, pełne aforyzmowych wypowiedzi, budujące napięcie psychologiczne.
Spektakl „Za ścianą” to uwspółcześniona wersja „Drugiego pokoju” – radiowego dramatu Zbigniewa Herberta z 1958 r., w którym akcja utworu rozgrywała się w pokoju sublokatorskim w latach 50. XX wieku. Zbigniew Herbert (1924 – 1998) – polski poeta, eseista, dramaturg, twórca cyklu poetyckiego „Pan Cogito”, autor słuchowisk. Pośmiertnie odznaczony Orderem Orła Białego. Z wykształcenia ekonomista, prawnik i filozof. Laureat ponad dwudziestu nagród literackich, jego książki zostały przetłumaczone na 38 języków.
„Lekcja” (fr. La Leçon) 1950 r. – jednoaktowa sztuka teatralna autorstwa Eugèna Ionesco, to jedno z ważniejszych dzieł dla teatru absurdu.
Reżyser Darek Sikorski opracował nową odsłonę tego dramatu pt: „PLAN LEKCJI” . Spektakl to studium przygotowań wystawienia sztuki. Widzowie mogą podpatrzeć aktorki i reżysera podczas prób, ich pracę, budowanie roli, relacje w zespole. To wyjątkowa okazja „wniknięcia” do środowiska teatralnego i zrozumienie twórczego procesu.
występują: Anna Orłowska, Zofia Sochaczewska, Hanna Stacewicz
scenariusz i reżyseria: Darek Sikorski
scenografia: Darek Sikorski
kostiumy i stylizacja: Teatr Zakaz
technika: Jerzy Frączek.
Jest to spektakl na styku rzeczywistości cyrkowej i nierzeczywistego życia klaunów. To połączenie cyrku z kabaretem, pantomimą i teatrem dramatycznym. To świat, w którym nie można nikogo okłamać. Klauni mogą wiele. Już od dawna przestali tylko rozśmieszać. Z czerwonym nosem łatwiej i bezpieczniej jest ujawniać oczywiste niedorzeczności. Nie trzeba brać poważnie krytyki błazna. Klaun bierze na swoje barki całą naszą głupotę i wszystkie nieszczęścia, które nas spotkają. Wtedy śmiejemy się już nie z siebie.
Sztuka cyrkowa to marzenie twórców teatru. Klaunowskie skecze są zwykle przerywnikami w głównym przedstawieniu, w Clownach stanowią treść tego przedstawienia.
Scenariusz: Andrzej Strzelecki
reżyseria: Darek Sikorski
muzyka: Nino Rota
występują: Mela Kupis, Sebastian Leśniak, Ania Orłowska, Zofia Sochaczewska, Hanna Stacewicz, Ewelina Wiśniewska.
Orkiestra bez pulpitów, nut a nawet instrumentów. I dyrygent, który próbuje zachęcić muzyków do gry. Gdy ci oponują, dyrygent zarzuca członkom orkiestry brak wyobraźni, która w muzyce jest najważniejsza. Obie strony nie mogą się dogadać, ale są skazane na siebie. Kiedy kończą się wreszcie wzajemne wyrzuty i oskarżenia, zaczynają grać.. i już nie mogą przestać. Nie lubimy być sterowani. Chcemy chronić własną osobowość i chcemy przynależeć do grupy. Chcemy tworzyć własną rzeczywistość świadomie, bez fałszywego przywództwa. Czy jesteśmy w stanie oprzeć się manipulacji? Ostatnie wydarzenia nie napawają optymizmem. Ale może w rzeczywistości nie jest z nami aż tak źle…
Bolero to uniwersalna historia a w niej sporo absurdalnego humoru, realistycznych obserwacji i tak zwane drugie dno. Jak w życiu…
scenariusz: Grzegorz Reszka
reżyseria: Darek Sikorski
muzyka: Maurice Ravel
obsada: Mela Kupis, Sebastian Leśniak, Ania Orłowska, Zofia Sochaczewska, Hanna Stacewicz, Ewelina Wiśniewska.
