Kategorie
taniec ZAJĘCIA

Teatr Tańca TWÓRCY KROKÓW

prowadzi: Paulina Jóźwicka-Krawczyk
czas trwania: 90 minut
cena: 20 zł miesięcznie

czwartki
16.30 – 18.00

dla młodzieży od lat 13
Grupa projektowa dla średniozaawansowanych.

Tancerki i tancerze łączą teatr i taniec, rozwijają osobowość sceniczną, przygotowują etiudy i choreografie do koncertów. W nowym sezonie pracować będą nad autorskim spektaklem inspirowanym formą komiksu, ze szczególnym uwzględnieniem twórczości Papcia Chmiela – autora kultowej serii “Tytus, Romek i A’tomek”.

zapisz się!
Kategorie
taniec ZAJĘCIA

TANIEC DLA MAM (i nie tylko)

kategoria taniec prowadzi: Paulina Jóźwicka-Krawczyk – tancerka, choreografka
cena: 60 zł miesięcznie (4 zajęcia)
 

czwartki

18.00 – 19.00

Podaruj sobie chwilę i ciesz się tańcem. W rytm znanych i lubianych przebojów, w atmosferze frajdy i radości. Bez stresu i napinania, że źle wypadniesz. Taniec nowoczesny z elementami fitnessu wzmocni Twoje mięśnie, a przy okazji będziesz spalać kalorie.

Ubierzcie się tak, by nic nie krępowało Waszych ruchów.

Na zajęcia zapraszamy nie tylko mamy.

Kontakt z prowadzącą: paulina.jozwicka@dorozkarnia.pl

zapisz się!

 

 

Kategorie
taniec ZAJĘCIA

ZABAWA i TANIEC dla mam i dzieci

kategoria taniec prowadzi: Paulina Jóźwicka-Krawczyk – tancerka, choreografka
cena: 60 zł miesięcznie (4 zajęcia)

środy

12.00 – 12.40

dla mamy i dziecka w wieku 2-3 lata

Zajęcia są otwartą formą łączącą taniec oraz zabawy ruchowo-muzyczne dla dzieci.

Poprzez wspólną zabawę i ćwiczenia mamy mogą aktywnie spędzić czas z dziećmi. Ważną częścią zajęć jest zaangażowanie dzieci. Mama i dziecko ćwiczą razem, obserwują się, uczą się od siebie nawzajem ruchów, wspólnie biorą udział w zabawie. Dzieci oglądają swoje tańczące mamy ale też tańczą razem z nimi.
Spróbujemy skupić się nie tylko na potrzebach dzieci, ale też mam wykorzystując proste ćwiczenia pilatesu i jogi.

Na zajęcia zapraszamy również ojców.

Kontakt z prowadzącą: paulina.jozwicka@dorozkarnia.pl

Zajęcia odbywają się w cyklu: BLISKO MAMY i TATY.

zapisz się!
Kategorie
taniec ZAJĘCIA

Teatr Tańca TEST – spektakle

SEVENTH HEAVEN

premiera kwiecień 2021

Dawno temu gdzieś w Ameryce, czasy prohibicji. Lokal SEVENTH HEAVEN prowadzi Madam Sugar Kowalczyk i robi to półżartem, a czasem pół serio. To podziemny klub tylko dla wtajemniczonych. Tutaj można przyjść, pokazać najnowszą kreację, potańczyć i zapomnieć o bożym świecie. Tutaj zagłusza się samotność i przestaje gonić za marzeniami.

SEVENTH HEAVEN to miejsce, które żyje nocnym oddechem, jazzem i nadzieją na lepsze jutro.
Ale czy wszystko jest takie jakie wydaje się na pierwszy rzut oka? Jakie skrywane tajemnice mają goście? Co takiego nieoczekiwanego może jeszcze przydarzyć się w lokalu? Chcecie to zobaczyć?

Tańczą:
*Katarzyna Gajewska-Kulma – jako szefowa lokalu Madam Hortensja „Sugar” Kowalczyk
*Sonia Sara Mirpuri – jako wierna, choć znudzona kelnerka Angry Poppy
*Mateusz Wojasiewicz – Little Boy Bob, czyli chłopiec na posyłki
*Agnieszka Wereszczyńska – Hot Ginger, czyli seksowna dziewczyna gangstera
*Paula Klajnowska – jako wieczna marzycielka Violet Hope
*Aleksandra Olszewska – Lucky Rose, czyli ekscentryczna bogaczka
*Joanna Lach/ Kamila Wasilewska – Sweet Lily, czyli naiwna dziewczyna z prowincji
*Izabella Borkowska/ Magdalena Sobieska – jako intrygujący Mistery Gerber
*Maciej Oficjalski – jako Fred Gigolo, fordanser nie tracący nadziei
*Aleksander Kaliński – Gene Gigolo, czyli tańczący hazardzista, brat Freda.

Spektakl taneczny inspirowany starymi filmami muzycznymi i pięknem tańca jazzowego.
Reżyseria i scenografia: Darek Sikorski
Scenariusz i choreografia: Izabella Borkowska
Stylizacja: Aleksandra Olszewska
Światło: Jerzy Frączek.

Muzyka: min. Robbie Williams, Anne Lennox, Voice Band, Tony Bennett, Postmodern Jukebox i inni.

Obejrzyj zdjęcia ze spektaklu.

BAL U WOLNADA

premiera wrzesień 2020

Bal u Wolanda – to spektakl plenerowy, który przygotowaliśmy z okazji 20. urodzin Domu Kultury Dorożkarnia. Otwierając ośrodek kultury w 2000 roku, pokazaliśmy spektakl, nieistniejącego już Teatru Bez Kota pt. Mistrz i Małgorzata, w reż. Darka Sikorskiego i choreografii Izabelli Borkowskiej.  Teraz pragniemy nawiązać do tej historii, pokazując uniwersalność powieści Michaiła Bułhakowa oraz osobowości współczesnych uczestników zajęć i przyjaciół Dorożkarni.

Spektakl dedykujemy wszystkim obecnym, byłym i przyszłym osobom związanymi z Dorożkarnią.

Na motywach powieści M. Bułhakowa Mistrz i Małgorzata.

Reżyseria: Darek Sikorski
Choreografia: Izabella Borkowska
Scenariusz: Izabella BorkowskaDarek Sikorski
Wokal: Magdalena Ptaszyńska
Stylizacja: Aleksandra Olszewska
Występują: Teatr Tańca Test, Teatr Tańca Jazz i Goście
Technika: Jerzy Frączek
Opieka filmowa: Jacek Różański

Warszawa – to tutaj teraz Mistrz żyje sobie spokojnie z Małgorzatą i z wierną służącą Nataszą. Małgorzata i Natasza prawie nic się nie zmieniły, żyją niespiesznie opiekując się Mistrzem, który czuje, że się zestarzał, że brak mu sił i poczucia spełnienia. Świat o nich zapomniał, tak jak ludzie zapomnieli o wizycie Szatana w Moskwie. Ale każdego roku, gdy zaczyna się świąteczna pełnia księżyca, Mistrz wspomina bohaterów swojego płonącego rękopisu. Myślami podąża wtedy do parku i zasiada na jednej z ławek, na której niegdyś rozmawiali Iwan Bezdomny z Berliozem, podważając istnienie Jezusa i Szatana. Czuje ból głowy Piłata, strach Fridy i podekscytowanie tłumu. Mistrza zaskakuje Woland, który postanowił odwiedzić go wraz ze swoją świtą i zobaczyć, jak żyją współcześni ludzie, czy nadal nie wierzą w istnienie Szatana?

Pretekstem do wizyty jest bal, gdzie ponownie Małgorzata zostaje Królową i gdzie pojawiają się bohaterowie książki, przeżywając na nowo swoje historie. Jednak pomimo atmosfery dekadenckiej zabawy, czuć pewną nostalgię a nawet niepokój. Zaciera się rzeczywistość z przeszłością, Mistrz robi wewnętrzny rozrachunek z życiem, pojawia się pytanie – co będzie dalej? Odpowiedź może być zawarta zarówno w zapewnieniu Wolanda, że rękopisy nigdy nie płoną, jak i w fakcie, że mistrzowie nie pozostają bez uczniów. Tak jak miał swoich uczniów Jeszua, tak i Mistrz dochował się swojego ucznia. Została nim jego ukochana – Małgorzata. Ona stojąc wiernie przy jego boku, podjęła duchowe przesłanie swego Mistrza, przedłużając tym samym jego istnienie poza granicę fizycznej śmierci. Mistrz podejmuje trudną decyzję, postanawia odejść z Wolandem i jego świtą, pragnie całkowitego spokoju w niebycie. W ostatecznym rozrachunku pokonani przez los męczennicy nie okazują się całkowicie zwyciężeni, bo ludzie, ich czyny i pamięć nie giną. Małgorzata, choć z bólem serca zostaje sama jako strażniczka pamięci Mistrza i jego twórczości.

Obejrzyj zdjęcia ze spektaklu.

INDANCEGRATION

premiera 2018 r.

Projekt InDanceGration to próba łamania stereotypów i schematów na temat „inności”,  jakie powszechnie  funkcjonują w naszym życiu codziennym.  To poszukiwanie porozumienia i tolerancji dla odrębności kulturowej. Elementem finałowym jest utwór Zaproście mnie do stołu autorstwa W. Szymanowicza: „Zaproście mnie do stołu. Zróbcie mi miejsce między Wami. Wspominajcie sobie trudne lata. Powiedzcie otwarcie co serdecznie boli? Może znajdzie się między wami voyager? Opowie o barwnych krajach, egzotycznych krajach (..)”

Występują: Sonia Mirpuri, Teatr Tańca Test oraz Studio Tańca Jazz i Teatr Tańca Jazz
choreografia: Izabella Borkowska
opieka reżyserska: Darek Sikorski
film: Jacek Różański
wokal: Filip Rychcik.

Obejrzyj zdjęcia ze spektaklu.

CORPODANCE

premiera 2018 r.

Spektakl jest spojrzeniem w wewnętrzną strukturę pewnej firmy. Jeden dzień w pracy/jeden tydzień/a może jeden miesiąc? Wszystko jest umowne i bardzo symboliczne. Każdy dzień jest taki sam. Praca to rutyna, panuje ustalona hierarchia, podział władzy oraz uprawnień. Każdy zna swoje miejsce i nawet nie próbuje tego zmienić. Lecz pewnego dnia wszystko się niespodziewanie zmienia…

Tańczą jako:
MANAGING DIRECTOR – Aleksandra Olszewska
CHIEF ACCOUNTANT –  Paula Klajnowska
FINANCIAL ANALYST – Katarzyna Gajewska
REGIONAL COORDINATOR – Agnieszka Senderowska
PRODUCT  MANAGER – Marta Opilska
TEAM LEADER – Agnieszka Wereszczyńska
ASSISTANT- Agnieszka Milewska
CONSULTANT SENIOR – Tomasz Łukawski
Reżyseria/scenografia: Darek Sikorski
Choreografia/stylizacja: Izabella Borkowska
Światło: Jerzy Frączek.

PODRÓŻE ALICJI

premiera 2017 r.

Mała ALICJA dorosła i jest tym lekko sfrustrowana. Stała się ALICJĄ LIDELL. Dziewczyną/Kobietą, która szuka swojego miejsca na ziemi i zadaje mnóstwo pytań. Ciasno jej w swojej codzienności. Zmęczona obowiązkami, pracą, rutyną i nieszczęśliwa młodzieńczą frustracją, postanawia znaleźć swoje miejsce na ziemi. Szuka zatem swojego WONDERLAND.

ALICJA boi się wyruszyć sama. Zwołuje ekipę PRZYJACIÓŁ i z nimi rusza na poszukiwanie CZARYTORIUM. Po drodze wplątuję się w różne przygody, które pozwalają ALICJI na przemyślenie sensu swojej wędrówki. PODRÓŻ obnaża powierzchowność szukania i pytań o przyszłość.  PODRÓŻ wyznacza nasze miejsce na Ziemi i odkrywa nasze prawdziwe JA.

Do ALICJI, bogatszej o doświadczenia PODRÓŻY, dociera, że nasz upragniony WONDERLAND jest tam, gdzie my go sami stworzymy. Nasza KRAINA CZARÓW jest tam gdzie akurat jesteśmy. I gdzie są ci, z którymi chcemy być! Każdy może stworzyć swój WONDERLAND! ALICJA staje się KRÓLOWĄ swojej własnej KRAINY CZARÓW i może zarządzać nią (sobą) jak zechce!

Występują: Teatr Tańca TEST/Teatr Tańca JAZZ/Studio Tańca JAZZ oraz Goście.
Scenariusz/choreografia: Izabella Borkowska;
Stylizacja: Aleksandra Olszewska;
Reżyseria/scenografia: Darek Sikorski
Osoby:
ALICJA LIDDELL – Aleksandra Olszewska
SZALONY KAPELUSZNIK – Agnieszka Senderowska
KOT Z CHESHIRE – Marta Opilska
BIAŁA KRÓLOWA – Paula Klajnowska
CZERWONA KRÓLOWA – Agnieszka Wereszczyńska
BIAŁY KRÓLIK – Katarzyna Gajewska
GĄSIENNICA – Agnieszka Milewska
BLIŹNIAKI – Tomasz Łukawski
CHÓR GRECKI – Teatr Tańca JAZZ/Studio Tańca JAZZ

Spektakl realizowany z Funduszu Animacji Kultury WPEK.

PUNKT WIDZENIA

premiera 2015 r.

Spektakl taneczny pokazujący inne punkty widzenia kobiet i mężczyzn na codzienne sprawy. Będzie to próba odpowiedzi na pytanie – czy i dlaczego różnią się od siebie? Ich punkt widzenia na przyjaźń, miłość, ale też na tak prozaiczne rzeczy jak jedzenie, czy sprzątanie. Czy porozumienie między dwiema płciami jest możliwe? Jak znaleźć wspólny język? Czy wystarczy wzajemny szacunek i zrozumienie odmienności?

W spektaklu zostaną poruszone nie tylko ważne sprawy życiowe, tancerze w żartobliwy sposób opowiedzą o przywarach i stereotypach kobiet i mężczyzn, a dopełnieniem tematu będą teksty wykorzystanych w spektaklu piosenek.

Choreografia/kostiumy/ charakteryzacja: Izabella Borkowska i zespół
Reżyseria/scenografia: Darek Sikorski
Tancerze: Łukasz Broniak, Katarzyna Gajewska, Aleksandra Hofman, Debora Łojko, Tomasz Łukawski, Paula Klajnowska, Maciej Oficjalski, Daniela Okuniewska,  Aleksandra Olszewska, Marta Opilska, Agnieszka Senderowska.
Muzyka: Maria Peszek, Anita Lipnicka, Natalia Przybysz, Dominika Barabas, Kasia Nosowska, Mela Koteluk, Incarnations, Kamil Bednarek, Maciej Maleńczuk & Wojciech Waglewski, Jacek Bończyk, Andrzej Piaseczny, Grzegorz Markowski, Michał Krauwurst, Pabloplavo.

Obejrzyj zdjęcia ze spektaklu.

NO RULES

premiera 2014 r.

Zasada numer jeden – nie będzie żadnych zasad
Zasada numer dwa – to dla Ciebie, to właśnie dla Ciebie
Zasada numer trzy – jeśli masz jakieś wątpliwości, tam są drzwi
Zasada numer cztery – powiedz mi więcej, powiedz mi więcej, powiedz mi więcej
Zasada numer pięć – rób tak, żeby Bóg był zawsze po twojej stronie
Zasada numer sześć – nie będzie żadnych poprawek
Zasada numer siedem – nie pozostawiaj miejsca pomiędzy
Zasada numer osiem – po prostu bądź sobą, wtedy może Ci uwierzę
Bez kłamstw, bez sztuczek
Bądź prawdziwy, kochaj sztukę, ciągle poszukuj
A będę Cię bezgranicznie kochać

część I – SMĘTY
przerwa
część II – ODMĘTY

Występują: Roch Alończyk, Łukasz Broniak, Katarzyna Gajewska, Zofia Heldwein, Aleksandra Hofman, Arkadiusz Hryb, Marcin Jabłoński, Debora Łojko, Tomasz Łukawski, Daniela Okuniewska, Aleksandra Olszewska, Marta Opilska, Agnieszka Senderowska, Tom Wohlfahrt.
Choreografia: Izabella Borkowska
Wizualizacje: Marek Sobolewski
Kostiumy/charakteryzacja: Teatr Tańca TEST
światło: Marcin Gruszka
reżyseria: Darek Sikorski

WIECZÓR Z ALICJĄ

premiera 2012 r.

Bajkowe widowisko taneczne inspirowane powieścią Alicja w Krainie Czarów Lewisa Carolla z udziałem pięćdziesięciu tancerzy, grupy bębniarskiej, kuglarzy i muzyków.

Alicja – jest  dziewczynką o rozwiniętej wyobraźni, odważną, ciekawą świata, nieco przemądrzałą, wrażliwą na poezję. Dzięki snom przenosi się do bajkowych, fantastycznych krain, gdzie przydarzają się jej niesamowite, na poły purnonsensowe przygody.

Wystąpią : DROP’S, STEP, Teatr Tańca TEST z Dorożkarni oraz FLESZ i SLYDE z Domu Kultury Śródmieście. Widowisko przygotowywane przez Izabellę Borkowską i Darka Sikorskiego specjalnie na Dziecięcą Stolicę.

Projekt realizowany we współpracy z Domem Kultury Śródmieście.

DanceDanceDance

premiera 2012 r.

„Kiedy usłyszysz muzykę musisz tańczyć. Rozumiesz, co mówię? Tańczyć. Ciągle tańczyć. Nie wolno ci się zastanawiać, po co tańczysz. Nie wolno ci myśleć, co to znaczy, bo to nie ma znaczenia. Jeśli zaczniesz o tym myśleć, zatrzymasz się w tańcu. A kiedy się zatrzymasz, nie będę mógł już nic dla ciebie zrobić.”

Ten cytat z książki Haruki Murakamiego sprowokował nas do pokazania tancerzy w pracy nad kolejnym spektaklem teatru tańca. Tancerzy postrzeganych nie poprzez zwyczajowe wyobrażenie o tańcu, ale walczących z własnym ciałem, kontuzjami, twórczą niemocą i stereotypowym myśleniem o tańczeniu. Tancerzy, którzy tu i teraz zmagają się z przeciwnościami losu ale nie mogą przestać tańczyć.

W spektaklu wykorzystano piosenki: Lykke Li, Touch and Go, Pink Martini, Incarnation, Quincy Jones, Camille, Mouse T, Audiofeels, Owain Phyfe.
Choreografia/kostiumy: Izabella Borkowska
Reżyseria/scenografia: Darek Sikorski
Występują: Roch Alończyk, Łukasz Broniak, Katarzyna Gajewska, Zofia Heldwein, Aleksandra Hofman, Marcin Jabłoński, Debora Łojko, Aleksandra Olszewska, Marta Opilska, Adam Rosiak, Agnieszka Senderowska.

TAK TRUDNO

premiera 2010 r.

Polska muzyka i teksty piosenek prowokują do opowiadania własnych historii… Najnowszy spektakl TESTu jest zdecydowanie inny od poprzednich produkcji zespołu. To czysta formuła teatru tańca – bez linearnego ciągu… Próba “dotknięcia” widza i stworzenia przestrzeni do jego własnych przemyśleń.

W spektaklu wykorzystano muzykę: Maria Peszek Moje miasto, Katarzyna Nosowska Uciekaj moje serce, Justyna Steczkowska Oko za oko, Afromental Bananowy song, Sistars Siła sióstr, Dżem List do M, Kayah Trudno kochać, Stanisław Soyka Jak dzieci, O.N.A. Niekochana, Edyta Bartosiewicz Ostatni, Kayah Jestem kamieniem, Katarzyna Nosowska Wielka Dama tańczy sama, Kult Do Ani, Lao Che mpaKOmpaBIEmpaTA, Kuba Badach Wyspa.
Choreografia: Izabella Borkowska
Scenografia/kostiumy: Izabella Borkowska, Darek Sikorski
Reżyseria: Darek Sikorski
Występują: Łukasz Broniak, Katarzyna Gajewska, Zofia Heldwein, Aleksandra Hofman, Marcin Jabłoński, Maciej Kuczyński, Debora Łojko, Aleksandra Olszewska, Marta Opilska, Adam Rosiak, Agnieszka Senderowska.

MAGAZYN 2084

premiera 2008 r.

 Rzecz dzieje się w przyszłości. Jest rok… powiedzmy 2084. Światem, z pomocą robotów, rządzi garstka nadludzi. Zmechanizowane i zautomatyzowane życie „zwykłych” ludzi ogranicza się do wykonywania prostych czynności. Człowiek stał się „towarem egzotycznym”, a kontakty międzyludzkie ograniczają się do wymiany e-maili. Do Magazynu nr 2084 trafia prototyp robota-modelki…

Choreografia: Izabella Borkowska
Scenografia/kostiumy: Izabella Borkowska, Darek Sikorski
Reżyseria: Darek Sikorski
Obsada:
MANEKINY: Magdalena Bińkowska, Katarzyna Gajewska, Aleksandra Hofman, Olga Krawczak, Debora Łojko, Marlena Miszkiewicz, Marta Opilska, Aleksandra Pacak,  Agnieszka Senderowska,  Małgorzata Śmielak.
MAGAZYNIERZY: Maciej Beczek, Łukasz Broniak, Michał Góral, Marcin Jabłoński, Michał Piwowarek
STYLIŚCI: Aleksandra Olszewska, Grzegorz Rajs

W spektaklu wykorzystano muzykę z filmów Baza Luhrmanna.

ALEGRIA TOWN

premiera 2007 r.

Tytułowe miasteczko ALEGRIA TOWN to inaczej „Miasto Radości”. Zamieszkane przez 16 osób, których głównym pożywieniem są pomarańcze i czekolada. Obowiązującą filozofią – sensualizm, a zaletą i może wadą – nadwrażliwość.

Codzienne czynności: praca, zabawa, modlitwa i to co zdarza się między ludźmi – miłość, nienawiść, zdrada, zazdrość, są na scenie wyrażane nie tylko ruchem, śpiewem i tańcem, ale również zapachem, dotykiem i smakiem. Gdzieś na granicy teatru i życia następuje spotkanie człowieka z człowiekiem, aktora z widzem, wrażenia z wrażliwością.

Wystąpili jako:
AKORDEONISTKA nieustannie muzykująca, płatkami sypiąca i czasami śpiąca: Debora Julita Łojko
ANIOŁEK cudaczek skrzydlaty, nie z własnej woli ani charakteru: Aleksandra Hofman
BARMANKA trochę picia, trochę życia i nic nie ma do ukrycia: Aleksandra Olszewska
DZIEWCZYNA w swojej powabności, diabelskie ucieleśnienie niewinności: Marta Opilska
FABRYKANT czekoladowy bogacz, chyba trochę rogacz: Michał Piwowarek
KOCHANKA femme fatale miasteczka, miła panieneczka: Aleksandra Pacak
KRAWCOWA, bez której nie byłoby ani dnia, ani nocy, ani nic: Katarzyna Gajewska-Kulma
KUCHARKA myśli ciągle o jedzeniu, niebo ma na podniebieniu: Marlena Miszkiewicz (Marlena Ewelina Zielińska)
OBCY nieznajomy wędrowny gitarzysta, podrywacz, turysta: Michał Adam Góral
PASTOR nawiedzony, lecz duchowny z kropidłem, szachami i mydłem: Łukasz Broniak
PANNA POMOCNA w pomocy owocna, jest zawsze tuż, tuż bo lubi i już: Małgorzata Śmielak (Małgorzata Kołder)
POSŁANIEC nie tylko dobrych wiadomości, człowiek od wszystkiego, dobry do wszystkiego: Marcin Jabłoński
PRACZKA śpiewająco piorąca panna wodna, czasem bywa trochę głodna: Olga Krawczak
SPRZEDAWCZYNI pachnie pomarańczą, cytryną, lawendą, takie zawsze będą: Agnieszka Senderowska-Rucińska
ZAZDROŚNIK beznadziejnie zawsze bardzo zakochany i zdecydowany: Maciej Piotr Beczek
ŻONA FABRYKANTA bardzo ważna niepoważna, łatwowierna i niewierna: Magdalena Bińkowska

Choreografia wytuptana krok po kroczku: Izabella Borkowska
Scenografia młotek, nóż, sznurka jeden metr i już: Aleksandra Olszewska, Darek Sikorski
Kostiumy szmatki, nici i ciut gumy: Izabella Borkowska, Krzysztof Ryzlak
Reżyseria taka mała fanaberia: Darek Sikorski

Wykorzystano muzykę ze spektakli CIRQUE DU SOLEIL

MUSIC – CALL

premiera 2006 r.

Musical staje się podstawą przedstawienia. Początkowo ma to być wznowienie spektaklu Po próbie, przygotowanego niegdyś przez starszych kolegów. Jednak zespół nie chce powtarzać rzeczy już raz zrobionych. Po awanturze z reżyserem aktorzy i tancerze muszą wziąć sprawy we własne ręce a właściwie nogi… Musicalowe hity stają się pretekstem do szaleńczej zabawy.  Przy pomocy jednego z członków dawnego Teatru powstaje zarys przedstawienia i odbywa się jego pierwsza, wariacka próba. Czy z takim obrotem spraw pogodzi się reżyser…?

Reżyseria: Izabella Borkowska i Darek Sikorski
Scenariusz: Darek Sikorski
Choreografia: Iza Borkowska
Scenografia: Aleksandra Olszewska
Muzyka z musicali: Grease, The Wizz, Chicago, Sweet Charity, Kabaret, Cały ten zgiełk (All That Jazz)
Występują: Debora Łojko, Maciej Beczek, Magdalena Bińkowska, Magdalena Borkowska, Katarzyna Gajewska,Katarzyna Jezierska, Olga Krawczak, Marlena Miszkiewicz, Martyna Miszkiewicz, Aleksandra Olszewska, Marta Opilska, Aleksandra Pacak, Michał Piwowarek, Małgorzata Śmielak, Marcin Jabłoński, Agnieszka Senderowska

Powrót na stronę Teatru Tańca Test.

Kategorie
taniec ZAJĘCIA

Teatr Tańca TEST – projekty międzynarodowe

Dance Fest Novi Sad, Serbia 2019 
Agnieszka Wereszczyńska (Teatr Tańca Test) oraz Z. Bernat i M. Maciejewska (Flesz): 1. miejsce jazz senior trio.

XXIII NEW PRAGUE DANCE FESTIVAL, lipiec 2019
Nagroda specjalna DANCE HAND NPDF 2019 oraz III miejsce w kategorii MODERN/CONTEMPORARY DANCE.

TANIEC PONAD GRANICAMI, czerwiec 2018
Polsko-białoruskie warsztaty taneczne z udziałem: Teatru Tańca TEST, Teatru Tańca Jazz z Dorożkarni oraz grup białoruskich Hip-Hop Star  i  VintStars  ze szkoły Vint-Klab (nauczycielki: Alesia Sidorkin, Tatsiana Kovaleva, tłumacz, pracownik polonijny- Marina Repkina). Warsztaty odbyły się w Warszawie.

XV NEW PRAGUE DANCE FESTIVAL, lipiec 2011
2 nagroda w kategorii jazz/hip-hop, 1 nagroda w kategorii contemporary dance.
W dniach 2-8 lipca 2011r. w czeskiej Pradze odbył się XV NEW PRAGUE DANCE FESTIVAL. Teatr Tańca TEST z Dorożkarni zdobył tam 2. MIEJSCE w kategorii JAZZ/HIP-HOP za układGIVE IT AWAY oraz 1. MIEJSCE w kategorii CONTEMPORARY za układ WINTER.
Festiwal w Pradze organizowany jest od 1997r. Startują w nim zespoły, szkoły tańca, instytucje i studia taneczne, a uczestników konkursu ocenia międzynarodowe jury. Każdego roku program festiwalu wzbogacany jest o dodatkowe atrakcje – zwiedzanie Pragi, rejs po Wełtawie a także możliwość udziału w różnorodnych warsztatach (taniec, pantomima, kursy makijażu, zajęcia dla pedagogów, lekcje rozgrzewki). Festiwal w Pradze cieszy się dużą popularnością wśród zespołów z całego świata. W tym roku tancerze przyjechali z Europy, USA, Japonii, Nowej Zelandii. Festiwal odbywa się na deskach Teatru Narodowego.

XIV NEW PRAGUE DANCE FESTIVAL, lipiec 2010
III nagroda w kategorii modern & contemporary dance.
NEW PRAGUE DANCE FESTIVAL to festiwal adresowany do zespołów amatorskich, tancerze startowali w kategoriach: taniec klasyczny, jazz & hip-hop, modern & conteporary dance, taniec etniczny. Obok startu w konkursie młodzież brała także udział w warsztatach prowadzonych przez znakomitych czeskich choreografów (taniec klasyczny, hip-hop, jazz, modern).
NEW PRAGUE DANCE FESTIVAL jest  jednym z najlepszych festiwali tańca w Europie, w tym roku zaprezentowano ponad 70 choreografii z Europy oraz USA, Indii, Izraela.
3 nagroda w kategorii modern & contemporary dance to ogromne wyróżnienie i zaszczyt dla Teatru Tańca TEST – festiwal stoi na bardzo wysokim poziomie – Grand Prix i I miejsce zdobył znakomity zespół z USA, II miejsce grupa z Belgii.

22 BARCELONA DANCE AWARD, Girona 2009
Złoto w kategorii Fusion Dance Europe dla Teatru Tańca TEST oraz złoto dla Izabeli Borkowskiej za najlepszą choreografię.
Festiwal jest jednym z największych i najważniejszych wydarzeń tańca amatorskiego w Europie. Komisja złożona z międzynarodowych ekspertów i krytyków przyznaje nagrody najlepszym grupom, choreografom i talentom.
Warto dodać, że TEST był w ogóle pierwszym zespołem z Polski, jaki zaprezentował się na Barcelona Dance Award. W tym roku w festiwalu udział wzięło 66 zespołów z Meksyku, USA, Rosji, Francji, Anglii, Szkocji, Cypru, Turcji, Austrii, Belgi, Finlandii, Słowacji, Rumuni, Włoch, Hiszpanii i Polski, prezentując 220 choreografii.
Do udziału w festiwalu został zakwalifikowany po 3 latach starań. TEST zaprezentował układy KOOZA DANCE, LULI, LAL i DELICIOUSE SOLITUDE.

NÖ WORLD DANCE CUP, St. Pölten 2007
Złoto w kategorii open/junior.
Konkurs przeznaczony dla amatorów i profesjonalistów zajmujących się różnymi technikami tańca, od klasyki, poprzez modern, taniec ludowy aż p hip-hop, taniec musicalowy i jazzowy. Teatr Tańca TEST zaprezentował w konkursie dwie choreografie: I GOT RHYTHM oraz TOO BAD.

7 GLOBAL EDUCATION FESTIVAL 2007 FESTIVAL OF DANCE FOR SCHOOLS, Sanremo 2007
I miejsce w kategorii inne style tańca i GRAND PRIX za najlepszą prezentację taneczną festiwalu.
Festiwal odbywa się od kilku lat pod patronatem UNESCO oraz Parlamentu Europejskiego, jego celem jest prezentacja najbardziej twórczych i inspirujących dokonań uczniów szkół włoskich i europejskich. To także okazja do konfrontacji dorobku artystycznego i wzajemnego zrozumienia niezależnie od miejsca urodzenia czy statusu społecznego.
Teatr Tańca TEST zaprezentował w konkursie dwie choreografie: ALEGRIA TOWN i THE PUPPETS.
Film zrealizowany przez Marka Sobolewskiego o Teatrze Tańca Test pt. TeTaTe w San Remo został przyjęty do udziału w festiwalu XV edycja IL COREOGRAFO ELETTRONICO, który odbył się w Neapolu, we Włoszech w Muzeum Madre w dniach 11–13 czerwca 2008.

DANCING ON THE ADGE FESTIVAL, Amsterdam, Antwerpia 2007
DANCING ON THE EDGE FESTIVAL był pokazem młodych choreografów z Bliskiego Wschodu, którzy prezentowali swoje prace po raz pierwszy w Holandii. Dziewięciu indywidualnych artystów oraz grupy taneczne z sześciu krajów (Syria, Liban, Egipt, Palestyna, Iran i Izrael) pokazało inne spojrzenie na świat i kulturę Wschodu i Zachodu. Oprócz przedstawień młodzież wzięła udział w debatach i dyskusjach z artystami, warsztatach tanecznych i specjalnej edycji CINEDANS FESTIVAL – festiwalu filmowego poświęconego tańcu.
Wydarzeniem dla naszego zespołu było obejrzenie spektaklu VAREKAI – Cirque du Soleil w Antwerpii.

Powrót na stronę Teatru Tańca Test

Kategorie
taniec ZAJĘCIA

Teatr Tańca TEST

prowadzą: Izabella Borkowska– pedagog tańca, choreografka
Dariusz Sikorski – pedagog teatru, reżyser, aktor
środy, 19.30 – 21.00
piątki, 19.30 – 22.30

Przyjęcia do grupy po konsultacji z prowadzącymi.

TEST tworzą dorośli pasjonaci tańca: amatorzy i profesjonaliści. Większość z nich wychowała się na zajęciach w Dorożkarni. Teraz, w pracy nad choreografiami i spektaklami wykorzystują różne style taneczne: jazz, contemporary, phisical, modern. Doskonalą swoją technikę poprzez klasykę, stretching, techniki Lestera Hortona i metodę Pilates.

Teatr ma na swoim koncie: spektakle, projekty wielokulturowe i międzynarodowe, przedstawienia plenerowe. Jest laureatem festiwali ogólnopolskich i międzynarodowych m.in.: New Prague Dance Festival (Czechy), Barcelona Dance Award (Hiszpania), Global Education Festiwal (Włochy).

Tancerki i tancerze TESTu często występują, bo bardzo to lubią, a poprzez taniec realizują swoje sceniczne marzenia.

W 2021 obchodzą jubileusz 15 lat istnienia TEATRU TAŃCA TEST.

W 2018 r. grupa zrealizowała projekt wielokulturowy InDanceGration dofinansowany z Funduszu Animacji Kultury.

TEST jest laureatem festiwali ogólnopolskich i międzynarodowych m.in.: New Prague Dance Festival (Czechy), Barcelona Dance Award (Hiszpania), GEF (Włochy).

Kontakt z prowadzącymi: e-mail: izabella.borkowska@dorozkarnia.pl, dariusz.sikorski@dorozkarnia.pl

zapisz się!

SPEKTAKLE

KONKURSY i FESTIWALE

PROJEKTY MIĘDZYNARODOWE

 

 

Kategorie
taniec ZAJĘCIA

BREAKDANCE zaawansowani

prowadzi: Marek Konopka – tancerz, choreograf, b-boy
czas trwania: 90 minut
cena: 100 zł miesięcznie (4 zajęcia)

poniedziałki

18.30 – 20.00

dla dzieci i młodzieży 6 – 18 lat

 

Breakdance jest jednym z podstawowych elementów kultury hip-hopu. To efektowny taniec z dużą ilością elementów siłowo-sprawnościowych oraz kroków wykonywanych w „parterze”, czyli rękami i nogami, a nawet całym ciałem na ziemi.

Zaawansowani szlifują umiejętności zdobyte na początku swej przygody z breakdancem: toprocki, dropy, power movesy, freeze’y i footworki. Będą też elementy bezpiecznej akrobatyki. Taniec ten rozwija wszystkie grupy mięśni i znacznie wpływa na poprawę kondycji, siły i gibkości.

Breakdance, choć przez chłopców zdominowany, jest także dla dziewcząt.

Kontakt z prowadzącym: e-mail: biuro@dorozkarnia.pl 

ZAPISZ SIĘ!

 

 

Kategorie
taniec ZAJĘCIA

Studio Tańca JAZZ

prowadzą: Izabella Borkowska – pedagog tańca, choreografka 
Darek Sikorski – aktor, reżyserczas trwania: 75 minut
cena: 80 zł miesięcznie (4 zajęcia)

piątki, 16.00– 17.15

 

dla młodzieży 14 – 18 lat

Zajęcia dla średniozaawansowanych, przyjęcia do zespołu po indywidualnych konsultacjach.

Uczestnicy zgłębiają technik tańca jazzowego: musical, lyrical, modern i pracy w grupie, usprawnią swoją motorykę i poprawią kondycję fizyczną. 
zapisz się!
Kategorie
taniec ZAJĘCIA

Teatr Tańca JAZZ

prowadzą: Izabella Borkowska – choreografka i Dariusz Sikorski – aktor, reżyser
czas trwania: 120 min.
cena: 100 zł miesięcznie (8 zajęć)

środy i piątki 17.30-19.30

 

dla młodzieży od lat 17

przyjęcia po indywidualnych konsultacjach

Uwaga dla nowych uczestników! Formularz zapisów należy wypełnić po spotkaniu z prowadzącymi.

 

Grupa tworzy choreografie i spektakle taneczne. Reprezentuje Dorożkarnię na scenach warszawskich, krajowych i zagranicznych. Teatr skupia się na technice tańca jazzowego we wszystkich jego odmianach, od musicalu, lyrical po modern i contemporary.

Tancerki i tancerze nie tylko rozwijają umiejętności taneczne i techniczne, ale też uczą się współpracy na scenie, odpowiedzialności oraz panowania nad emocjami i ich wyrażania.

Wiedza, czyli o czym mówimy na zajęciach?
Poznajemy i mówimy o technikach i stylach tańca: jazz/ modern/ contemporary/physical dance/ technika Hortona. Uczymy się fachowych pojęć: nazw kroków i technik tanecznych. Zdobywamy wiedzę anatomiczną: Pilates/Feldenkreis/ power joga. Studiujemy informacje o choreografach, reżyserach,  i spektaklach. tancerzach (edukacja kulturalna i historyczna).

Umiejętności, czyli co ćwiczymy?
Ćwiczymy prawidłową postawę ciała, równowagę, rozciąganie. Budujemy głęboki gorset mięśniowy i uczymy się prawidłowo oddychać podczas tańca. Uczymy się choreografii, Floorworku (taniec i ruchy wykonywane na podłodze), partnerowania oraz Contact improvisation (improwizacja kontaktowa). Rozwijamy różne style taneczne: jazz/ contemporary/ modern/ phisical/ technika Hortona. Ćwiczymy techniki relaksacyjne i fizjoterapeutyczne: takie jak Pilates, Feldenkreis, Power Joga. Nie obce są nam techniki teatralne – szkolimy swój warsztatach w etiudach teatralnych i teatralnej improwizacji.

Postawa, czyli co rozwijamy?   
Rozwijamy wyobraźnię  motoryczną. Wdrażamy takie postawy jak współdziałanie i odpowiedzialność pracy w grupie – aktywnie współtworzymy choreografie i spektakle taneczne. Pracujemy nad gotowością do przełamywania osobistych ograniczeń ciała i umysłu. Wspólnie rozwijamy pasje, talenty, pomysły na aktywne spędzanie czasu wolnego. Uczymy się być świadomym odbiorcą kultury.

Jak wyglądają zajęcia?
Rozgrzewka (centrum/Floorwork), ćwiczenia po przekątnej (diagonal), ćwiczenia techniczne (centrum), tworzenie choreografii (nauka, praktyka), ćwiczenia rozciągające (stretching), próby aktualnego spektaklu, rozmowy grupowe, integracyjne, edukacyjne.

Kontakt z prowadzącymi: e-mail: izabella.borkowska@dorozkarnia.pl, dariusz.sikorski@dorozkarnia.pl

zapisz się!

KONKURSY, FESTIWALE, PROJEKTY

SPEKTAKLE

 

 

Kategorie
taniec ZAJĘCIA

BREAKDANCE początkujący

prowadzi: Marek Konopka – tancerz, choreograf, b-boy
czas trwania: 75 minut
cena: 100 zł miesięcznie (4 zajęcia)

poniedziałki
godz. 17.00 – 18.15

dla dzieci i młodzieży  6 – 18 lat

Breakdance jest jednym z podstawowych elementów kultury hip-hopu. To efektowny taniec z dużą ilością elementów siłowo-sprawnościowych oraz kroków wykonywanych w „parterze”, czyli rękami i nogami, a nawet całym ciałem na ziemi.

Na początek tancerze poznawać będą i ćwiczyć pięć podstawowych elementów: toprocki, dropy, power movesy, freeze’y i footworki. Taniec ten rozwija wszystkie grupy mięśni i znacznie wpływa na poprawę kondycji, siły i gibkości.

Breakdance, choć przez chłopców zdominowany, jest także dla dziewcząt.

Kontakt z prowadzącym: e-mail: biuro@dorozkarnia.pl 

ZAPISZ SIĘ!