Jak wejść w świat sztuki bezboleśnie i nauczyć się poruszać się w tym obszarze w sposób naturalny? Czy sztuka współczesna i nowoczesna to jest to samo? Czym jest obraz figuratywny, a czym abstrakcja? Co wiesz o przewrotnym świecie dada? Czy można pokochać futuryzm i kubizm? Czy znasz współczesne malarstwo polskie?
Te i wiele innych ciekawych zjawisk w sztuce współczesnej poznasz na wykładach z Dorotą Kozieradzką. Artystka przez wiele lat budowała doświadczenie pracując z dziećmi, młodzieżą i dorosłymi w Muzeum Narodowym w Warszawie, Muzeum Plakatu w Wilanowie, Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie.
Sztuka jest zwierciadłem rzeczywistości, wszelkie przemiany społeczne, gwałtowne zwroty historii wpływają na jej język. Żeby ją zrozumieć musimy przed wszystkim zrozumieć samego artystę. Wówczas rozpoczyna się arcyciekawa wizualna przygoda. Najmłodsi chłoną sztukę w sposób nieskrępowany. Dorośli wymagają oswojenia tematu poprzez odrzucenie dotychczasowych wyobrażeń. Na chwilę znów muszą spojrzeć na świat oczami dziecka. Na wykładach Doroty pokochasz sztukę współczesną.
Terminy wykładów: 12 i 26 kwietnia, 10 i 24 maja, 7 i 21 czerwca.
Podaruj sobie chwilę i ciesz się tańcem. W rytm znanych i lubianych przebojów, w atmosferze frajdy i radości. Bez stresu i napinania, że źle wypadniesz. Taniec nowoczesny z elementami fitnessu wzmocni Twoje mięśnie, a przy okazji będziesz spalać kalorie.
Teatr tworzą dorośli pasjonaci tańca. W pracy nad choreografiami i spektaklami wykorzystują różne style: jazz, taniec nowoczesny, współczesny, phisical, musical dance. Doskonalą także klasykę, ćwiczą stretching, power yogę, techniki Lestera Hortona i Pilates.
W 2018 r. grupa zrealizowała projekt wielokulturowy InDanceGration dofinansowany z Funduszu Animacji Kultury, premierę miał też jej jedenasty spektakl pt. Corpodance. TEST jest laureatem festiwali ogólnopolskich i międzynarodowych m.in.: New Prague Dance Festival (Czechy), Barcelona Dance Award (Hiszpania), GEF (Włochy).
Grupa młodzieży na scenie, wszyscy patrzą na chłopca z prawej strony.
prowadzi: Stanisław Dembski – aktor, reżyser czas trwania: 120 minut cena: 80 zł miesięcznie
czwartki
17.00 – 19.00
dla młodzieży 15-19 lat
Zajęcia otwierają i pomagają radzić sobie z nieśmiałością. Uczestnicy kształcą umiejętność pracy zespołowej przygotowując etiudy sceniczne oraz spektakle. Oswajają się ze sceną, uczą podstaw warsztatu aktorskiego. Młodzież poznaje elementy gry aktorskiej, rozwija umiejętności improwizacji, poznaje zasady mowy scenicznej.
Wiedza, czyli o czym mówimy na zajęciach?
Mówimy o technikach aktorskich, o świadomości bycia na scenie. Kształtujemy postawy moralne. Omawiamy wybrane zagadnienia z historii teatru polskiego i powszechnego. Uczestniczymy w życiu teatralnym miasta.
Postawa, czyli co rozwijamy?
Przede wszystkim rozwijamy takie umiejętności jak myślenie sceniczne i współpraca w grupie. Rozwijamy twórcze zdolności umysłu. Wyostrzamy zmysły, poszerzamy słownictwo. Eliminujemy nieśmiałość i lęk. Uczymy dyscypliny pracy, odpowiedzialności za swoje działanie oraz szacunku dla pracy koleżanek i kolegów.
Umiejętności, czyli co ćwiczymy?
Ćwiczymy dykcję, partnerowanie na scenie, świadomość ciała, budowanie postaci, wyobraźnię i umiejętność wyrażania siebie.
Jak wyglądają zajęcia?
Rozgrzewka: oddechowa, artykulacyjna, ruchowa, etiudy rozwijające wyobraźnię aktora, tworzenie etiud scenicznych z partnerami, praca nad spektaklem.
XIX Mazowiecki Festiwal Dziecięcej i Młodzieżowej Twórczości Artystycznej ASTERIADA 2020, Dom Kultury Włochy, Warszawa
II nagroda za spektakl Panna Bobik – reż. Stanisław Dembski.
Ogólnopolski Festiwal Teatralny Blackout, Wołomin 2018
II nagroda, wyróżnienie aktorskie „Malownicza postać” dla Aleksandry Marczak – spektakl CZARNE/BIAŁE – reż. Stanisław Dembski.
14. Przegląd Teatrów Amatorskich SPOT, Warszawa 2018
Nagroda reżyserska dla Stanisława Dembskiego za spektakl CZARNE/BIAŁE.
Festiwal Teatralny TAKI OWAKI,Warszawa 2018
I nagroda za spektakl CZARNE/BIAŁE, reż. Stanisław Dembski.
TEATRALNA SCENA TALENTÓW, Warszawa, Dom Kultury Włochy, 2017
Gościnnie prezentacja Uzupełnienie klasyków, reż. Stanisław Dembski i Sebastian Słomiński.
DZIEŃ DZIECKA Z RADIEM DLA CIEBIE W WARSZAWSKIM ZOO, 2017
Gościnnie – spektakl Uzupełnienie klasyków, reż. Stanisław Dembski i Sebastian Słomiński.
I Przegląd TEATRALNE WARIACJE, Warszawa 2017
2 nagroda dla spektaklu Uzupełnienie klasyków w reżyserii Stanisława Dembskiego i Sebastiana Słomińskiego.
16. Mazowiecki Festiwal Dziecięcej i Młodzieżowej Twórczości Artystycznej ASTERIADA, Warszawa 2017
I nagroda za spektakl Uzupełnienie klasyków w reżyserii Stanisława Dembskiego i Sebastiana Słomińskiego.
Klub Dowództwa Garnizonu Warszawa, Warszawa 2017
Gościnnie prezentacja spektaklu Uzupełnienie klasyków, reżyseria Stanisław Dembski i Sebastian Słomiński.
prowadzi:Jacek Różański czas trwania: 90 minut cena: 80 zł miesięcznie (4 zajęcia)
środy
18.00 – 19.30
dla młodzieży od lat 15
Specjalistyczne zajęcia dla młodzieży interesującej się filmem.
Uczestnicy mają okazję stworzyć własne fabuły krótkometrażowe, dokumenty czy teledyski. Na drodze do otrzymania gotowego materiału pokonywane są wszystkie kolejne etapy produkcyjne: narodziny pomysłu, scenariusz, storyboard, zdjęcia, montaż i udźwiękowienie.
Dodatkowo mogą swoją świeżo nabytą wiedzę operatorską i montażową przećwiczyć w trakcie dużej ilości wydarzeń w ciągu całego roku.
Kobieta siedzi na podłodze, jedną nogę ma założoną na drugą. Ręce wyciągnięte w górę.
prowadząca:Izabella Borkowska– choreograf czas trwania: 60 minut cena: 90 zł miesięcznie (4 zajęcia)
środy
21.00 – 22.00
grupa dla dorosłych
Zajęcia mają na celu usprawnienie oraz wprowadzenie równowagi w ciele.
Są adresowane i dobre dla każdego, bez względu na wiek czy stan zdrowia. To trening całego ciała ukierunkowany na zbudowanie tzw. „głębokiego gorsetu mięśniowego”.
To także czas odpoczynku, relaksu i nabrania sił na cały tydzień.
Jak wyglądają zajęcia?
Rozgrzewka, ćwiczenia na materacach, ćwiczenia rozciągające, Pilates, stretching.
Zdjęcie przedstawia grupę tancerzy na scenie. na pierwszym planie chłopak i dziewczyna.
prowadzą:Izabella Borkowska – choreografka i Dariusz Sikorski – aktor, reżyser czas trwania: 90 min i 105 min. cena: 90 zł miesięcznie (8 zajęć)
środy, 17.30-19.00
piątki, 17.30-19.15
dla młodzieży od lat 17
przyjęcia po indywidualnych konsultacjach
Uwaga dla nowych uczestników! Formularz zapisów należy wypełnić po spotkaniu z prowadzącymi.
Grupa tworzy choreografie i spektakle taneczne. Reprezentuje Dorożkarnię na scenach warszawskich, krajowych i zagranicznych. Teatr skupia się na technice tańca jazzowego we wszystkich jego odmianach, od musicalu, lyrical po modern i contemporary.
Tancerze nie tylko rozwijają umiejętności taneczne i techniczne, ale też uczą się współpracy na scenie, odpowiedzialności oraz panowania nad emocjami i ich wyrażania.
Wiedza, czyli o czym mówimy na zajęciach?
Poznajemy i mówimy o technikach i stylach tańca: jazz/ modern/ contemporary/physical dance/ technika Hortona. Uczymy się fachowych pojęć: nazw kroków i technik tanecznych. Zdobywamy wiedzę anatomiczną: Pilates/Feldenkreis/ power joga. Kształcimy podstawowe umiejętności aktorskie. Studiujemy informacje o choreografach, reżyserach, i spektaklach. tancerzach (edukacja kulturalna i historyczna).
Umiejętności, czyli co ćwiczymy?
Ćwiczymy prawidłową postawę ciała, równowagę, rozciąganie. Budujemy głęboki gorset mięśniowy i uczymy się prawidłowo oddychać podczas tańca. Uczymy się choreografii, Floorworku (taniec i ruchy wykonywane na podłodze), partnerowania oraz Contact improvisation (improwizacja kontaktowa). Rozwijamy różne style taneczne: jazz/ contemporary/ modern/ phisical/ technika Hortona. Ćwiczymy techniki relaksacyjne i fizjoterapeutyczne: takie jak Pilates, Feldenkreis, Power Joga. Nie obce są nam techniki teatralne – szkolimy swój warsztatach w etiudach teatralnych i teatralnej improwizacji.
Postawa, czyli co rozwijamy?
Rozwijamy wyobraźnię motoryczną. Wdrażamy takie postawy jak współdziałanie i odpowiedzialność pracy w grupie – aktywnie współtworzymy choreografie i spektakle taneczne. Pracujemy nad gotowością do przełamywania osobistych ograniczeń ciała i umysłu. Wspólnie rozwijamy pasje, talenty, pomysły na aktywne spędzanie czasu wolnego. Uczymy się być świadomym odbiorcą kultury.
Jak wyglądają zajęcia?
Rozgrzewka (centrum/Floorwork), ćwiczenia po przekątnej (diagonal), ćwiczenia techniczne (centrum), tworzenie choreografii (nauka, praktyka), ćwiczenia rozciągające (stretching), próby aktualnego spektaklu, rozmowy grupowe, integracyjne, edukacyjne.
Przyjęcia po przesłuchaniu wokalnym.
Termin zajęć wokalnych ustalany jest indywidualnie.
Zajęcia dla lubiących muzykę, piosenkę i chcących nauczyć się śpiewać. W zależności od poziomu umiejętności ucznia dobierane są ćwiczenia oddechowe, relaksacyjne lub korekcyjne pomagające w sprawnym wydobyciu głosu. Technika jest kluczowym elementem zdrowego i efektownego śpiewania, dlatego na zajęciach ćwiczymy ją, zajmujemy się poszerzaniem skali, brzmieniem i sprawnością głosu. Uczestnicy zajęć doskonalą intonację, słuch muzyczny i poczucie rytmu.
Utwory dobierane są w zgodzie ze specyfiką i zaawansowaniem głosu, wokaliści uczą się ich, bawią się nimi i przygotowują je do nagrania jako demo w studio, video a także do wersji koncertowych na okolicznościowe występy.
Wiedza, czyli o czym mówimy na zajęciach?
Mówimy o tym, jak ważne znaczenie mają spokojne i regularne ćwiczenia śpiewu bez nadmiernej presji i o tym jak jak ważna jest obecność muzyki w życiu i rozwoju dzieci.
Umiejętności, czyli co ćwiczymy?
Ćwiczymy prawidłową technikę wokalną, oddech, słuch, intonację, interpretację utworów, frazowanie, kreatywność, pewność siebie, higienę głosu, poczucie rytmu, pamięć muzyczną i obycie sceniczne.
Postawa, czyli co rozwijamy?
Rozwijamy świadomość oddechu i ciała w śpiewie, uważność i regularność w ćwiczeniach, systematyczną pracę bez nadmiernej, negatywnej presji, emocjonalność, wrażliwość na sztukę i artystyczny przekaz, otwartość na różne gatunki muzyki.
Jak wyglądają zajęcia?
Zajęcia rozpoczynają się rozmową, by rozbudzić głos i dostosować ćwiczenia emisyjne do stanu głosu. Następnie po indywidualnie dobranych ćwiczeniach emisyjnych jest praca nad piosenką (interpretacja, przełożenie ćwiczeń emisyjnych na konkretny utwór, praca nad dykcją, układanie głosów w harmoniach).
Przynajmniej raz w miesiącu, dobrze przygotowany utwór nagrywamy w formie demo w studio, ćwiczymy z mikrofonem estradowym lub nagrywamy mini klip video – dzięki temu uczymy się jak pracować w studio, z nagłośnieniem oraz na scenie.
ZIMOWE GRANIE Ogólnopolski Festiwal Piosenki online, Gdynia 2020
Wyróżnienie – Marcelina Litwin – uczennica Patrycji Zarychty.
XIX Mazowiecki Festiwal Dziecięcej i Młodzieżowej Twórczości Artystycznej ASTERIADA 2020, Dom Kultury Włochy, Warszawa
I nagroda – Paulina Kamińska – uczennica Patrycji Zarychty.
XVIII Konkurs Piosenkarski TULIPANADA 2020, Ośrodek Kultury Arsus, Warszawa
I Nagroda – Marcelina Litwin – uczennica Patrycji Zarychty.
Grupa tworzy przedstawienia teatralne, a podczas pracy poznaje wszystkie elementy pracy aktora, kostiumologa, scenografa, charakteryzatora, choreografa i reżysera. To pozwala na rozwijanie wyobraźni, pomysłowości, kreatywności, wyrobienie samodzielności, wytrwałości, rzetelności i obowiązkowości. Praca w grupach i zajęcia indywidualne, gry i zabawy dramatyczne, działania improwizacyjne i inscenizacyjne, okołoteatralne rozmowy podczas prób kształtują intelekt i wzbogacają osobowość młodego człowieka. Młodzież uczy się wypowiadać za pomocą własnego ciała, ruchu, gestu, mimiki i słowa.
Wiedza, czyli o czym mówimy?
O historii teatru, historii dramatu, historii tańca, poszerzamy ogólną wiedzę o człowieku, poznajemy podstawowe pojęcia z technik aktorskich i scenicznych.
Umiejętności, czyli co ćwiczymy?
Ćwiczymy myślenie, umiejętności współpracy, pamięć, dykcję, oddech, ruch sceniczny i techniki aktorskie.
Postawa, czyli co rozwijamy?
Rozwijamy koordynację, wyobraźnię, umiejętność pracy w grupie, odpowiedzialność, panowanie nad emocjami, pozytywne myślenie.
Jak wyglądają zajęcia?
Rozmowa, rozgrzewka ruchowa, rozgrzewka oddechowa i dykcyjna, etiudy aktorskie (indywidualne i zbiorowe), praca nad scenariuszem, próby spektaklu.
Jest to spektakl na styku rzeczywistości cyrkowej i nierzeczywistego życia klaunów. To połączenie cyrku z kabaretem, pantomimą i teatrem dramatycznym. To świat, w którym nie można nikogo okłamać. Klauni mogą wiele. Już od dawna przestali tylko rozśmieszać. Z czerwonym nosem łatwiej i bezpieczniej jest ujawniać oczywiste niedorzeczności. Nie trzeba brać poważnie krytyki błazna. Klaun bierze na swoje barki całą naszą głupotę i wszystkie nieszczęścia, które nas spotkają. Wtedy śmiejemy się już nie z siebie.
Sztuka cyrkowa to marzenie twórców teatru. Klaunowskie skecze są zwykle przerywnikami w głównym przedstawieniu, w Clownach stanowią treść tego przedstawienia.
Scenariusz: Andrzej Strzelecki
reżyseria: Darek Sikorski
muzyka: Nino Rota
występują: Mela Kupis, Sebastian Leśniak, Ania Orłowska, Zofia Sochaczewska, Hanna Stacewicz, Ewelina Wiśniewska.
Bolero
premiera czerwiec 2016
Orkiestra bez pulpitów, nut a nawet instrumentów. I dyrygent, który próbuje zachęcić muzyków do gry. Gdy ci oponują, dyrygent zarzuca członkom orkiestry brak wyobraźni, która w muzyce jest najważniejsza. Obie strony nie mogą się dogadać, ale są skazane na siebie. Kiedy kończą się wreszcie wzajemne wyrzuty i oskarżenia, zaczynają grać.. i już nie mogą przestać. Nie lubimy być sterowani. Chcemy chronić własną osobowość i chcemy przynależeć do grupy. Chcemy tworzyć własną rzeczywistość świadomie, bez fałszywego przywództwa. Czy jesteśmy w stanie oprzeć się manipulacji? Ostatnie wydarzenia nie napawają optymizmem. Ale może w rzeczywistości nie jest z nami aż tak źle…
Bolero to uniwersalna historia a w niej sporo absurdalnego humoru, realistycznych obserwacji i tak zwane drugie dno. Jak w życiu…
scenariusz: Grzegorz Reszka
reżyseria: Darek Sikorski
muzyka: Maurice Ravel
obsada: Mela Kupis, Sebastian Leśniak, Ania Orłowska, Zofia Sochaczewska, Hanna Stacewicz, Ewelina Wiśniewska.
“W ceramice na produkt końcowy trzeba poczekać. Gdy namęczymy się nad zrobieniem kubka, widzimy efekt dopiero po upływie czasu, bowiem do końca nie wiemy, co wyjmiemy z pieca” – tłumaczy Janusz Żabowski. Uczestnicy zajęć stopniowo poznają techniki tworzenia wyrobów z gliny. Przy użyciu koła garncarskiego, pieca i szkliwa powstają ich pierwsze dzieła sztuki dekoracyjnej i użytkowej.
Każdy realizuje swoje indywidualne projekty artystyczne i każdy przekona się, że ma talent i potrafi wyczarować prawdziwe dzieła sztuki.
Prowadzący niczego się tu nie narzuca, nie podsuwa gotowych wzorów, ale zachęca do myślenia, kreatywności, rozwijania twórczej pasji. Każdy uczestnik zajęć może liczyć na fachową opiekę oraz twórczą i przyjazną atmosferę, a jedynym ograniczeniem jest tu wyobraźnia… i … wielkość komory pieca. Co można stworzyć? Kubki, filiżanki, misy, talerze, garnki, aniołki, ryby i ramki…
Wiedza, czyli o czym mówimy?
Teorię zostawiamy za drzwiami, a kieruje nami nieskrępowana wyobraźnia i chęć zabawy.
Umiejętności, czyli co ćwiczymy ?
Rozumienie przestrzeni, cierpliwość i pokorę wobec materii.
Postawa, czyli co rozwijamy?
Kreatywność i otwartość, poczucie estetyki, umiejętność realizacji wspólnych projektów.
